畫家改行做攝影家容易上手嗎?

柳侍墨




在現今流行的8大藝術即繪畫、攝影、音樂、舞蹈、文學、建築、雕刻、書法中,攝影和繪畫是走的最近相通處最多的兩門藝術了。有人說,繪畫是攝影的先導,是攝影的老師,這話可能過分強調了繪畫對攝影的重要性,但也從一定意義上說明了繪畫與攝影的關係。

如此說來,從畫家改行做攝影家相對於沒有繪畫基礎的肯定要好得多,除了掌握攝影器材的技術層面的知識以外,基本上可以說是輕車熟路了。

一,有相當的審美意識。

繪畫和攝影都是圖象的藝術,視覺的藝術,在審美方面是趨同的。而審美意識是培養歷練出來的。做為畫家應該已具備了一定的審美經驗和能力,這對攝影創作是非常給力的。



二,有相當的表現手法。

畫家的選景、立意、構圖、用色等等,在攝影上同樣適用。這些需要一個長期的學習過程。而畫家改行搞攝影,這一過程就省了,完全可以直接進入角色。

三,畫家改行做攝影師的很多。

從筆者瞭解到的情況,攝影師改行做畫家的不多,而畫家改行或兼做攝影師的不少。像大家熟知的西班牙現代藝術大師達利,不僅是一位大畫家,而且還是一位高明的攝影師,他拍的電影還獲得了西班牙國家大獎呢!


誰憐一燈影


《精典油畫給攝影師以高飛的翅膀》謝謝悟空先生邀請,您問畫家改行做攝影家容易上手嗎?畫家轉學攝影是輕車熟路,只是要掌握些攝影技術和方法,還要了解各種各樣的攝影器材,最還要自己掌握沖洗相片的技術,只是能省去重學構圖光影和色彩方面的美術知識。先說說畫家,能夠稱的上畫家的人,除了受過良好的文化教育外,還受過系統的美術教育,包括人和景的素寫素描,還有作品的構圖光線和投影,也掌握了完美的物景透視關係,在畫頭像和寫生中,又逐漸掌握了色彩和用光,而這些繪畫知識,正是攝影師從初學到創作作品的必由之路,我們看一下精典油畫大師的作品,看看布格羅的唯美人物構圖,見圖3圖4人身的造型S彎彎曲,再看看美國女畫家S.B的美女人物攝影,見圖5圖7人物背景都選擇了空曠的蒼穹,第七張的飛天動作和斜倒的古木,完全借鑑了精典油畫的構圖,看第一張美國女攝影師作品,和國內攝影師半身人物,見圖9,都吸收了繪畫的構圖,還有光影效果。畫家改行攝影師,由其現在有各種修圖軟件,一定會成就大批優秀攝影作品問世。











長江39563631


感謝邀請,對於這個問題我談談個人看法。我覺得畫家改行做攝影家是很容易上手的,因為也提到了前提是有一定的基礎。

為什麼這樣說呢?因為攝影和繪畫確實是兩門很相近的藝術,都是以畫面示人,用畫面的表現力帶給我們不同的感受。


這是一幅油畫繪畫作品

繪畫和攝影一個是用鏡頭記錄畫面,一個是用畫筆記錄畫面,但有一個共同點那就是都是為了表情達意,為了呈現藝術的魅力,所以這不僅需要紮實的基本功,還需要融入文化和藝術審美等作底蘊的支撐。
這是人物攝影作品,可以與下面的繪畫作品進行一下對比。

正因為繪畫和攝影有如此相近之處,所以畫家改行做攝影家就非常容易上手了,因為他可以很輕鬆地把各種繪畫的技巧用於攝影,在構圖方面就是一個很好的借鑑。



這是一幅繪畫作品,對比一下就知道,畫家改行做攝影家是容易上手的,因為它們在畫面感上有很多相同之處。

對此,你的看法是什麼呢?歡迎留言,感謝關注!


鐵匠的頭髮


我是個攝影愛好者,我們共同來探討一下這個問題。

首先肯定的來說,學過繪畫、有一定繪畫基礎或能力的做攝影肯定更容易上手。

美術是用筆作畫,攝影是用光作畫。

1、構圖。構圖學是美術專業的必修課程,這一點上應當比沒有一點美術能力的人好一些。學過美術的人在畫面的構成、主次的搭配等方面應當在拍攝中或是拍攝前的安排上會順手很多。黑、白、灰的組合,點、線、面的搭配,我們不得不承認,有美術能力的人在這方面比普通人做的好一些。

2、光影。攝影和繪畫在很多方面是相通的,它們都是藝術的範疇,尤其是在光影的表現上,一幅好的作品離不開光影的表現(一些特殊畫面除外)。而在光影的表現上,系統學習過美術的人肯定在這方面要敏感一些。

3、PS。學過美術的人在後期製作上,一般還是要比普通人會好一些,因為美術人的審美還是會與眾不同的。因為在後期PS過程中,很多很多美術基礎都在這裡得到體現。

4、審美。學過美術的人審美會好很多,會美術的一般對美的事物是追求完美,所以他們的攝影態度會好很多,認真很多。他們會更容易察覺到什麼能夠吸引到你。


我就是“劍舞影像”,歡迎關注,我們共同交流攝影。


劍舞影像


正所謂內行看門道,外行看熱鬧。我這個攝影外行也來湊一湊熱鬧,如有不當之處,還請各位指出。

如果正如題主所說,對攝影有相應的基礎(如器材的掌握,技術的基本要點等等)的畫家,要想轉行當攝影師,我覺得相當容易上手,但如果要想成為攝影“家”的話,還得需要一定的歷練。

首先,攝影和繪畫二者淵源很深,二者在很多地方都相通相融,在我看來,攝影的理論大多是建立在繪畫的基礎上的,無論是線面構圖,還是色彩搭配,亦或是前景背景的建構,基本都沿襲於繪畫。所以由繪畫過渡到攝影還是比較輕車熟路了。

(上面兩張對稱式的構圖技巧,在攝影作品中也很常用)

其次,攝影和繪畫都屬於藝術門類,而藝術作為一種“美的表現”,藝術家們的審美就顯得相當重要,而學過繪畫的人一般都有不錯的審美,對於一個即將踏入攝影行業的畫家來說,這是一個極強的優勢。


(油畫作品)

(攝影作品)

上面兩個圖例,表明了二者近乎相同的審美。


分享到:


相關文章: