扒灰老道
有一个成语叫“千人千面”，指的是每个人不仅外形和容貌不一样，他的精神面貌和思想状态也跟其他人不同。
我们生活的世界本身就由各种各样的人组成，可以说是一个大家庭，离不开相互关照和激励。美术工作者作为大家庭中的一员，认识同类，关注同类，表现同类的高贵品质，批评同类的恶习，是他们的职业本质。
波提切利《春》
正是由于人展现出来的多样性、丰富性和复杂性，才引起众多美术工作者竭尽所能的表现人体。
如果画家把每个生活中见到的人，或历史人物，神话人物，还是想象中的人物，能够完美刻画出来，那么，对艺术家来说，他就完成了自己的艺术使命，同时也实现了自己的人生价值。
古罗马人体雕塑
欧洲历史上，有责任感的艺术家都不约而同地关注着人类自身。不论是雕塑，蛋彩画，油画，还是版画，水彩画等其它画种，都把人体刻画视作主流。人体可以满足画家对艺术的探索精神，完成其艺术升华。
面对形形色色的人，每个画家都有自己独特的观察角度和审美理解，但目的只有一个，那就是挖掘和刻画出每个人独一无二的个性。
马尔科夫《命运女神和乞丐》
同时，又给其加入人类共性，人类共性就是那些跟褒义词有关的所有品质，如崇高、伟大，善良，真诚，坚韧，等等。
通过这些品质，来展现人类世界中与生俱来的光辉，完成艺术对人类自身的教化功能，矫正社会不良习气，以及促进社会文明发展。
具体到为什么要以展现裸体居多？这个问题我觉得有这么几点。
布格罗《牧歌》
其一，画裸体的难度要远远大于画穿衣的难度，画家这样做是为了挑战自我。
穿衣的人体，画家只需画好人体面部就能展现人物神采，而不穿衣的人体，不但要画出准确的人体结构，还要体现出人体在光线变化中的光影效果，以及给人体搭配出跟整体环境相匹配的色彩，这些手续要比画出衣服复杂得多。
安格尔《大宫女》
其二，展现人体与生俱来的自然美，若有衣服遮挡，无法实现这个艺术目的。
众所周知，衣服可以遮丑，同样可以遮掩人体的自然美，裸体展现人体自然美更为直观和直接。身材好不好，有没有起伏的节奏感和韵律美，肢体语言是否丰富和多样，如果是裸体，就会一目了然。
阿历山德罗《断臂的维纳斯》
其三，受艺术传统影响的结果。
这一点很多人也明白，人体绘画艺术本身源于古希腊的人体雕塑。在那个时代，各个雕塑作品都是以挖掘人体原始美为特质，因此，绘画传承了雕塑的艺术手段。
格维得《雅典娜》
其四，满足一些阶层特殊的审美需求。
在欧洲很长一段时间，绘画都是有钱有闲阶层的贵族的专利品和玩物，他们要求画家这样画，画家为了满足他们的审美嗜好，也只有这样了。
鸿鹄迎罡
我个人觉得，“画好人体是美术工作者的必修课”一说还是值得商榷的，但不可否认的是，在学习绘画的过程中，练习和画好人体确实比较重要。
谈到艺术创作，尤其是学习绘画，很多人都喜欢强调画好人体是重要的基础和前提。这种说法虽然有道理，可一旦深入思考变化发现，其实还是有待商榷的：
画肖像或人物，自然需要练习和掌握人体绘画的技巧；而立足于表现山水和田园风光的艺术家，其实并没有刻意联系人体绘画的必要。
毫无疑问，如果一个画家给自己的定位就是表现山水、风景，并不涉足肖像画、人物画，那么又何从谈起“画好人体是美术工作者的必修课”呢？
如果外界执意这么理解，就有些存在臆想和曲解的成分了；而如果是个画家便强调并坚持去进行人体绘画创作，那我也不得不怀疑其动机。
事实上，客观的讲，人体素描对于学习绘画确实比较重要，因为人体的曲线最难把握，人的特征也最难展现，而能掌握这些技巧的话，对于画家日后的发展确实很有益处。只是，有用和重要毕竟还不等于“必修课”。
至于人体艺术的表现为何以裸体居多，我想这个问题是有着较为悠久的传统的，同时也与人们的审美取向有关。
我并不清楚“人体艺术”这个词究竟起源于何时，但不可否认的是，这种艺术表现形式确实已有数千年的历史了。而从艺术的源流上来讲，如今的人体绘画或人体摄影，在很大程度上是受古希腊、古罗马雕塑艺术的影响的。
毋庸置疑，无论是创作形式还是表现内容，西方绘画中存在着很多古希腊人体雕塑的影子。而这种表现方式在文艺复兴时期得到了显著的发展，并影响至今。
同时，女性人体之美是世界上绝大多数文化所推崇的。当然，具体到艺术表现上，创作者和欣赏者对人体美的推崇，本身就有偏向于裸体的倾向。这一点，从古至今皆是如此。
所以，对于这一问题，我个人的理解可以总结如下：
第一，练习和画好人体对于画家而言确实重要，但却谈不到“必修课”的程度；
第二，从古至今，人体艺术多是以裸露的形式存在和发展的，这也是人们审美的倾向。
碣石樵子
这个问题，过去我也是不大理解。
后来才明白，人体为什么成为美术工作者的必修课？为什么人体艺术的体现以裸体居多？这是因为，第一，人体是一个和谐而又复杂的构造体，对绘画中的线条勾勒、造型等练习有直接意义。第二，人是万物之灵，人的丰富多彩的形貌及其表情动作变化是其他任何物体不能比拟的。第三，人体本身是美的存在，裸体更能淋漓尽致地把人体之美体现出来，更具审美意义。
人体艺术源于西方。2000多年前，古希腊人从对人体的的崇拜到用雕塑形式将人体雕刻出来，形成了早期的人体艺术。十四至十七世纪的欧洲文艺复兴运动将人体油画推向巅峰，并形成了一套完整的绘画理论体系。自此，人体绘画做为美术工作者的必修课被固定下来，并从西方传入东方，影响到世界大部分国家。
由于西方较早地涉入人体艺术绘画，积累了丰富的经验，大师辈出，佳作迭现，硕果累累。这些也为人体绘画成为美术工作者的“必修课”做了极好的榜样和示范。
谁怜一灯影
我真的搞不懂、学美术绘画可以画的种类有很多、为什么非得画什么人体？
比如：中国的国画年画、中国的山山水水、民风民俗、田园风光……等等、从祖国的南方到北方、从东部沿海到青藏高原、值得绘画的素材无穷无尽、为什么非得死搬硬套搞西方国家那一套？
即使说有的人能把人体画的微妙微俏、又有什么作用？中国绝大部分民众家里不喜欢挂裸体画、中国的公共场所更不允许张贴裸体画、甚至海报广告也不行、这是中国的国情、这是中国人的风俗习惯。
在我看来、学美术绘画如果只是专注所谓的“人体艺术”绘画、等于平原人学打虎技术、学了也是白学、技能得不到发挥使用。“人体艺术”绘画也是这样、画的再怎么好、也难以融入中国社会。
小芳杂谈
对于题主的问题，我分别作出回答。
第一个问题：为什么画好人体是美术工作者的必修课？
①因为人体是自然物件里形体最复杂的有规律体，无论将来绘画方向是人物、静物、风景，通过人体写生练习，都能掌握对结构、造型能力的驾驭。人体结构是各种绘画对象中最复杂的，如果能掌握人体结构的复杂性，那么在今后绘制静物、风景都会驾轻就熟。
（达芬奇人体素描维特鲁威人）
②因为在美术教育中，写实的训练方法是从西方引进的，而在人文主义产生之前直到印象派的出现的几个世纪里，人体一直是最主要的创作对象。总结起来就是受西方影响较深。
（西方人体绘画 赛涅克《普赛克苏醒》）
第二个问题：为什么人体艺术的体现以裸体居多？
人体绘画的练习目的是为了了解人体结构，只有精准的掌握了人体结构的观察能力和描绘能力才能在关于人物绘画创作中表现自如。那么怎么才能精准地了解人体的肌肉，骨骼以及结构走向呢？答案很简单，就是一丝不挂。此外，因为裸体对比例的要求比较精确，难度很大，很多画家都通过人体绘画来说明技术。
（德拉波《夏日海滨》）
《女人与海螺》（Woman with Seashell），作者布格罗（William-Adolphe Bouguereau）。
达利的少女
人体艺术是美工的必修课，这是毋庸置疑的，原因也很简单，人体是我们最常见的绘画素材，不画人体画什么？可以毫不含糊地说，人体艺术是美工的基本技能，不可或缺。
那么，为什么人体艺术以裸体艺术为主呢？我想这是题主和大多数人关注的焦点。其实，这也很好理解。
首先，裸体艺术是一个重要的传统。自古以来就有了，从远古的壁画就可以看见了，近现代伟大的艺术家也都有各自著名的裸体杰作。
其次，裸体艺术反映艺术者的素质。作为一门基本的必修课程，裸体艺术的分量很重，融合线条，光影，透视，细节刻画等等基本功。
最后，裸体艺术体现艺术者的审美。一个人，特别是艺术者，的审美情趣，能够在裸体艺术中得到很好的体现，高雅还是低俗，一目了然。
hi123
这个问题已经是“老生常谈”的问题了，人体是美术工作者的必修课，人体艺术以裸体居多，这到底为什么呢？不得不说艺术是个广泛的概念，而我才疏学浅，只能寥寥几字谈我的观点，
人体看似“已知”，却是“未知”的一个生物结构，我们熟悉人体，却只是熟悉它的外壳，因为人体背后有太多复杂的情感思想灵魂变化，所以在美术界有探索不完的话题，必然成为了必修课；裸体之美好比我们自身热爱自己的身体之美，艺术家也一样，所以人体艺术以裸体居多。
诗夜城主
从事美术行业门类很多，不是都需要这方面的练习吧，不要误导即将要学习美术的青少年，真正能开人体课的专业就是纯艺术的那几个专业，画人体是为以后的写实人物创作打基础的，也是一个独立的创作表现形式和门类。要了解人体构造，当然要了解人体，人体课是其中课程之一。
blue1223
美术工作者的必修课就是“以人为本”。如果不画人，不就成了“目中无人”啦，如果要是画人的话，才会“脍炙人口，震撼人心，出人头地”，为什么人体艺术的体现以裸体居多！那是因为这样可能会“引人入胜，耐人寻味”吧。
滴茂二十五
西洋人画师作品销售对象是贵族！
西洋麻豆的销售对象还是贵族！
在西洋，画师的作品与麻豆的身体销售的对象都是贵族！
贵族的兴趣并不是画师的作品，而是麻豆的身体，贵族们通过画师的作品来选麻豆陪侍，麻豆们通过画师来卖自己，赚取生活费！
其实西洋画师并非高尚的艺术家，而是低俗不要脸的皮条。
西洋画就是那啥！
