絕不收兵
畫家不可能畫出完全相同的畫，如果畫出了沒有差別的畫，就是一種自我複製，對有追求的畫家來說，非常忌諱出現這種情況。
許多畫家都把獨創性和唯一性的作品看作真正的藝術品，如果採用自我複製和流水作業的方式來畫畫，會被圈內外人看不起。
布格羅《蜂擁》
在實際中，不可能畫出完全相同的畫，即使畫面構圖，畫面背景，畫畫手法都一樣，也難以畫出一模一樣的畫。
除非借用高科技手段和設備，用高清掃描儀把原作掃描好，然後用專業打印機打印出來，這樣的複製品會無限接近原作，但跟原作還是有細微差別。
布格羅《春之夢》
首先，色彩的飽和度多少會有一些偏差，筆觸的感覺會喪失一些，筆觸輕重也有所變化，畫面的明暗關係也有細微變化。即使用高科技都很難製作出完全相同的畫，就更不用說依靠純手工來畫了。
這情形就像用機器製造零部件，再精密的機器生產出來的零部件，都有尺寸誤差，但只要在誤差範圍內，都算合格產品。
布格羅《心之甦醒》
再者，畫家畫一幅畫，是在特定環境，特定狀態，特定情緒，特定感覺下畫出來的。
讓畫家參照他自己之前的作品再畫，即使他的水平再高，技法再嫻熟，他沒有了之前的特定狀態和感覺，甚至時間和環境，以及繪畫材料（不是同一個紙張）都發生了變化，他怎麼能畫出完全相同的作品？
布格羅《傾慕》
歷史上，許多畫家精心創作出一幅作品後，被許多人喜愛，為了照顧多人的情緒，畫家只好把原作再臨摹一些，來滿足其他人的需求。臨摹時，畫家也不是原封不動地照貓畫虎，他會在構圖和背景處理上稍微變化一些，這樣才能避免自我重複。
有時，畫家狀態十分好的話，甚至會畫出比原作更精彩的畫作。
像西方新古典主義畫家布格羅，有許多作品畫得非常細膩逼真，人物面部表情幾乎一致，如《蜂擁》、《春之夢》、《心之甦醒》三幅畫中的女人面部是一個臉型，連表情都非常接近，但在服飾和肢體動態上，還是有區別。
他這樣做，只因為這種畫法太費時費力，只好用一種面部表情做模型，然後根據需要再變換一些元素，最終變成不一樣的畫作，凸顯獨特藝術價值。
再如，上世紀著名山水畫大家李可染，曾先後把《萬山紅遍層林盡染》這幅畫畫了6幅，但都是大同小異，有的構圖不一樣，有的尺寸不一樣，有的形式不一樣，所以，每幅也具有了獨立的藝術價值。
如果要畫出比較相同和接近的畫，那只有練好紮實的基本功後，把自己以前認為好的作品，精心臨摹出來，兩幅就比較接近。除過這個辦法，似乎再沒有其它方法。
鴻鵠迎罡
畫家能畫出完全相同的畫麼？回答當然是否定的。
沒有完全一模一樣畫，除非是複印，哪怕只是簡單的素描，簡單的幾根線條，都難以再次手工畫出，對於素描而言，力度，厚度，哪怕不上明暗調子，只是白描都很難，手工畫出，我們看見的只是“像”而非一樣，可以畫的像，但絕對畫不出一樣。更別說完全一樣。
油畫更是不可能，油畫主要靠油畫顏料的相互融合，色的融合會產生很多偶然的美，絕對哪怕是第二次用相同的兩個色調和，都很難調和出一樣的顏色，也只是肉眼看見的“像”而已。國畫更是如此，哪怕是作者自己，二次繪畫自己曾經的作品，都是不可能畫的一模一樣，更何況是別人。
換個角度來說，重複手工複製又有何意義，沒有任何價值。
所以答案是不可能的，也無那樣做的價值。
藝術系女生
畫家當然能畫出兩幅完全相同的畫，只是現代化科技發展，一些傳統方法被淹沒在歷史潮流中了，以至於現在這些方法很少用或不再用了，或根本會失傳了。
在古代，造紙術是中國人發明的，其中有一種紙叫夾宣，既二合一宣紙，很多畫家和書法家都用夾宣來創作，有些作品在裝裱師裝裱時，裝裱師會偷走—幅完全一樣的畫作或書作，這個技術是傳統裝裱中的揭裱技術，當然現在如果還有畫家用夾宣作畫，我也可以偷走—幅畫。不過這還談不上是真正意義上的兩幅畫。
畫家畫兩幅完全相同的畫，其方法還是比較簡單的，但技術要求要相當熟練，在中國畫的工筆淡彩畫創作中，畫家創作非常嚴謹，一般把畫稿定形後，會用一種考貝的方法，來複制畫稿，很多畫家會複製幾幅或十幾完全—樣的畫稿來搞色彩創作。這個方法要製作—個簡單的考貝箱，你可以找一個無蓋的木箱，再弄一塊比木箱表面略大的玻璃板，貼—張普通白紙，在木箱裡方—只通電燈泡，蓋上玻璃板，這個簡單的考貝箱就成了。這時，把定形的工筆畫稿與同等大小的宣紙重疊放在玻璃板上描線，直至完成，你不但可複製兩幅畫，就是—兩百幅也不在話下，所考驗的是你的描線技巧和熟練程度。工筆淡彩的色，一般是平塗淡彩，你只要配好色，按塊同時染兩幅畫就成了。
