小余豆

安格尔是我最敬佩的法国十九世纪绘画大师。正是他的作品《泉》，使我开始喜欢上了西方油画。历经20多年，痴心不改。尽管前面已有100人回答了此问题，我还是忍不住想在这里说几句。

安格尔《沐浴的瓦平松夫人》

记得那一年冬天，在大学的图书馆我第一次看到《泉》这幅油画时，忽然感到内心深处有一种似乎被撞击的感觉，扑嗵扑嗵地心跳加快。平生以来，第一次看到这样的人体油画；平生以来，第一次看到人体原来竟是这样的美；平生以来，第一次从内心喜欢上了油画，尤其是写实油画。

《泉》是安格尔在1856年创作完成的一幅正面直立人体油画。据说安格尔为这幅画从酝酿构思到创作完成前后用了12年的时间。到这幅画脱稿时安格尔已经是76岁高龄的老人了。这是他一生智慧的结晶，是他人体艺术绘画的巅峰之作。

我们看，画面中美丽少女手托酱紫色陶瓶，以垂直造型宛若大理石雕像站立于绿色的壁龛中；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触，勾勒出少女青春活力的肌肤；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女皎好的容貌和纯净的心灵。整幅画看上去美丽、文静、大方、庄重、质朴、干净，虽表现的是人体，而且还是正面全身人体，但不诲不淫，肃然雅致，纤尘不染，使人在涤荡心灵的过程中去除其他的杂念，给人以精神的愉悦和美的享受。

“太纯美了”！看过这幅画的人们无不啧啧称赞。

《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。现存于法国巴黎卢浮宫。

安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》

谁怜一灯影

安格尔（1780——1867年）是我非常喜欢的一个油画家，出生于法国中部小城蒙托。他的那些唯美，柔和，香艳，安详的女性人体画，哪个欣赏者看了都会感叹。

许多人也许不知道安格尔，但却很熟悉他的一幅画《泉》，一个体态优美丰腴，神态安详纯真的少女在左肩上扛着一只水罐，水从罐口缓缓流出，似乎无穷无尽。

这幅《泉》的复制品随处可见，艺术复制品商店，酒吧、饭店、宾馆甚至厕所的墙壁上，都能看到它。足见人们对这幅作品的喜爱程度。

可以说，安格尔一个另类，在他生活的时代，浪漫主义风格已经如火如荼，但他偏爱文艺复兴时期的那种古典画法，并依靠长期探索，给古典主义融入新感觉和新观念，把古典主义的优美造型跟自然主义的纯真唯美相结合，从而创造出一种典雅、端庄、静穆的画风，被称为“新古典主义”。

在具体创作中，安格尔的态度非常严谨，画法和笔触很细腻，构图精益求精，重视造型的准确生动。在设色上比较单纯，色彩没有那种大开大合的跳跃性，画中色彩近似，色调比较统一，从而构成了和谐雅致，欢快详和，唯美宁静的画面风格。

在人物面部表情处理上，安格尔追求安静柔和的效果。他的女性人体画，都是看起来心态平和，极有涵养，具有信徒般的虔诚，以及贵妇人般的精神气质。

另外，安格尔家境优越，用不着靠卖画为生。他画画时，从不是为了画画而画画，他是一位纯粹的理想主义者，为了通过画画而接近心中理想。他父亲也很有文化，个人修养也极高，家庭自小对他的熏陶很大，为他最终走向成功打下了良好基础。

鸿鹄迎罡

最近对关于艺术的问题进行了些留意，发现用图和举例最多的，就是安格尔。由此可见，广大网友对安格尔还是蛮热衷的。不过，很多人或许对安格尔这位世界顶尖的绘画大师并不是很了解。借此机会，简单地向大家介绍下。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780-1867），一位旗帜鲜明的新古典主义大师，是一个纯粹的艺术家。安格尔出生于法国西南部的蒙托邦，父亲是一个精通美术和音乐的室内装修家。安格尔很有艺术天赋，幼年时曾向画家罗克和雕刻家德维岗学习，后来又到巴黎追随著名的艺术家大卫，并到罗马、意大利等地进行游历和学习。

安格尔最擅长的是描绘女性，将古典艺术的美发挥到了淋漓尽致的地步。除了大家最为熟悉的《春》（见下图），安格尔还创作有《瓦平松的浴女》《大宫女》《丘比特和泰提斯》《土耳其浴女》等一大批杰出的画作。

《泉》创作于19世纪二十年代，但直至1856年才最终完成。大家通过图片，或许感受不到她的气势。所以，在此必须告诉大家这幅画的尺寸：宽81厘米，高163厘米，几乎与真人一般大小。画中的少女造型优美，体态丰盈，曲线流畅，透露着无限的美感。特别是在背景的衬托下，给人以恬静、典雅的感觉。

除了世界闻名的《泉》，安格尔笔下的经典女性形象还有《瓦平松的浴女》《大宫女》等。与《泉》不同的是，《瓦平松的浴女》是一个女性背影，而《大宫女》则是侧卧回眸的女性形象。

其实《瓦平松的浴女》创作时代要早于《泉》，创作于1808年。画中的女子背对观众，头部向右微微倾侧，唯美之中又透露着一丝含蓄。按照艺术鉴赏家的说法：

“画中没有丝毫让人不安的躁动，它宛如一首优美的小诗，让人沉浸在洗礼之中。”

紧随《瓦平松的浴女》之后，安格尔又于1814年创作了《大宫女》。这同样是一个令人陶醉的背影。不过，安格尔特意向观众展现了画中女子的容貌。

画中一名纯洁无暇的裸女侧卧在床榻之上，修长的身躯和纤细的腰肢，给人以高贵典雅之感。安格尔笔下的女性，显然是理想化的，而且完全突破了条条框框，仿佛所有的创作都只有一个目的:向世人展现美。

到晚年时，安格尔似乎将自己所有心仪的女性都置于到了同一幅画卷当中，这便是《土耳其浴室》。在安格尔完成这幅画作的时候，已经年近八十。

在《土耳其浴室》中，我们似乎可以看到《瓦平松的浴女》中的背影，也能感兴趣受到《泉》中那个曼妙的少女，同时还能找到《大宫女》那样修长的身姿。或许，晚年的安格尔相借这幅画，将自己心中的美全部展现出来，因而才有了这二十一位妃嫔共处浴室的场景。

除了女性形象，安格尔也曾创作过一些肖像画，其中最为著名的就是《贝尔坦先生》。下面这幅画，便是代表了安格尔肖像画最高水平的《贝尔坦先生》，被誉为古典主义艺术在肖像画领域的经典之作。

1867年，在西方绘画领域荣耀了一生的安格尔，于巴黎去世。留给世界的，是无数经典之作和美妙的女性形象。相信大家通过以上介绍，应该能对这位新古典主义的大师有所了解了吧。

碣石樵子

安格尔，你了解他吗？

昨天晚上，我跟室友吃完饭后走在路上，就聊起了艺术，并对此发表了一些不成熟的个人观点，且互相不服气，于是引发了一场关于安格尔是不是最好的画家之一的争论。

安格尔是我最喜欢的画家之一，他的画风古典而浪漫，肖像画尤其棒，素描上的造诣非常高！可能大家对他并不是很熟悉，但应该很多人都见过他的《泉》。

室友认为安格尔就是学院派。大家对学院派似乎都会抱有一些意见，认为他们保守、顽固不化、缺乏生气，我不能否认这些，但是学院派对学生的影响是双方面的，有坏的，也有好的影响。

室友坚持认为安格尔是不如后面的这一批画家，比如，梵高、毕加索。她认为，梵高他们，是创世纪的艺术家，安格尔则是被时代被岁月淹没的一批画家。

其实很多事物都有两面，在我们不是很了解的情况下去对其下定义，以及产生偏见，那是我们自己局限了本身。所以，老老实实多看书吧。

很多人是不喜欢安格尔的，我曾看到《安格尔》这本书下面的一个评论者对这本书的总结：

安格尔是个从小不老老实实学画画，总为了线条好看而去破坏人体的解剖结构。明明靠肖像画出名却天天想着接历史画这样的大活儿，偏偏他的大活儿人体奇怪，七扭八歪的，戏剧性和叙事性还老是引起争议。

我觉得评论的还挺到位的哈哈。下面还有人直接表示：不喜欢安格尔，安格尔就是个媚俗的宫廷画匠罢了，不仅如此，他还抄袭。哼！就不是什么好画。

有人觉得安格尔的学院派作风保守，就是他们阻止马奈、塞尚这批新兴画风的画家，是他们阻止了艺术的进步。

那么安格尔究竟是什么样的人物呢？他真的有这么不堪吗？接下来我们了解一下安格尔。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，法国新古典主义画派最后一位领导人。安格尔的画风工致，重视线条的造型，尤其擅长肖像画。安格尔坚持素描胜过色彩，并善于使用精炼的修长线条表达出音乐般悠扬的韵律感。

安格尔出生在一个绘画世家，他父亲本人就是一位画家、雕塑家，安格尔从小就表现出了惊人的绘画天赋。安格尔生平我就不多说了，想了解的可以去看书和百度词条。

安格尔是一个崇拜自然的画家，他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”所以安格尔非常崇拜拉斐尔。他曾自述：“拉斐尔打开了我艺术的眼界，使我顿开茅塞，这个印象决定了我一生的命运。”他大量的临摹拉斐尔的作品，依照拉斐尔的《雅典学院》创作了《荷马礼赞》。这位未曾见过的老师，深深的影响了拉斐尔。

安格尔的《荷马礼赞》

下面放一些安格尔的作品，洗眼时间到啦（๑✧∀✧๑）☀

安格尔一生对女性的裸体充满了热情。他古典主义的绘画风格，强大的绘画技法，人体上修长的比例描绘以及画面上流露出的充满异国情调的东方气息，完美的表现了女性美。

《大宫女》

《爱与美的女神维纳斯》

《大浴女》

1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》诞生了，这幅画从1830年就开始创作，历经26年才完稿。我们才得以有幸见到这幅画。一名自然纯真无瑕的少女在泉边取水，少女如清泉般纯洁，整幅画面充满了恬静、自然、古典的气息。《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。

安格尔风光正起，声誉高涨的时候，古典主义面临了终结，浪漫主义崛起了。虽然安格尔一生捍卫古典主义，但因为作品中的浪漫气息，反而被划入浪漫主义画派。

今天讲到此为止，想要了解安格尔的可以去看看《安格尔》这本书，去欣赏一下他的作品。

以上均为个人浅显见解，有问题随时指出，谢谢(*°∀°)=3

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小白龙在飞

当这个世界被网络链接在一起的时候，我们在对艺术的认知之上，都已走进了一个新的认知世界，也走近了一个新的困惑。但是，这种新的认知和困惑，很少是站在生命的轮回观上，对认知新世界而产生的困惑。如果站在生命的轮回观上，你则会发现，任何时候，只要灵魂是美好的，是基于善的根源与力量而起的，那么，你认知的困惑就会改观，生命便会因你而精彩。

因之，评论安格尔的画，你不能不想到“美”，甚至在心里会一连发出对他画作“美”的赞叹。作为新古典主义的捍卫者，安格尔的画面，有着虔诚的美，也有着脱俗的美，有着静穆的美，也有着圣洁的美，有着高贵的美，也有着坦荡的美。

他的美是深刻的，没有流于表面的肤浅，而是站在对生命的虔诚膜拜之上，对人体之美，以发自内心的讴歌，而形成轻快而幽雅的音符。他的美更在于他灵魂的虔敬，他的两幅作品《泉》与《土耳其浴室》，都是历经20余载的心血结晶。试想，在现代快节奏时代，人人为了利益，有谁能耐得寂寞，数十年如一日的创造自己心中的女神。好在圣洁的《泉》，以她灵魂的表述，展现出生命的来去，就是画家在无数世轮回之中，始终不忘泉水的清冽与清净，泉水代表着生命，而生命永不枯竭。为此，你看他的画作中的虔敬静穆，你就会明白，画家对艺术的膜拜，是用一个信徒的灵魂在崇拜。他坚守着他新古典主义的法则，在不断的艺术拓展中，让那份神圣的静穆，呈现出神圣的光芒。

而从他数十年如一日的对一幅作品的创作中，你就会感觉到他是一个完美主义者，有着对美的大执拗。你也就会发现，他钻在无数的美丽的女模特中，以自己对美极致的要求，在精益求益的表现她们生命的曼妙，你就明白，在一个捍卫新古典主义画家的心中，那份虔穆感，是多么的深沉。他的创造力，犹如他的作品《泉》，他以静穆的心态，在艺术的领域，让自己的艺术创作，如画面中那涓涓的水流，从罐口缓缓流出，在脚下汇集成一潭清流。这是生命之泉，灵魂之泉，艺术之泉，创造之泉，是他生命的大自在与大安详，更是他对自我灵魂深刻的表述。

昊愚堂夜画

安格尔为国人关注，更多是他的人体作品，如何评价他，如何评价人体艺术？我想用我与安格尔的遭遇来评价他。

改革开放前人体作品是被严格禁锢的。我的中学是男中，图书馆最热门的图书《苦菜花》，被传看得如烂白菜花，可见我们这些青春期的半大小子的饥渴状态。《苦菜花》本来是描写胶东抗日非常严肃的長篇小说，里面无非有闪烁其词的地主小老婆那方面的描写。

我从小画画，初中进入天津重点中学的美术组，就有了特殊的艺术环境，接触人体艺术较多。美术老师很信任我们，把美术室(他的画室，他还有办公室)钥匙给了我们。可想而知，对于充满幻想的我们，这里成了最开心的乐园。回想那段岁月，至今历历在目。推开屋门一股松节油的气味扑面而来，墙上案子上都是油画水粉画水彩素描画稿。林立的画架上面是我们未画完的作品。巨大房间的一隅是各种石膏像：维纳斯、大卫、拉奥孔、亚历山大、贝多芬及许多希腊雕像，以他们素洁的身影陪伴着我们。 美术室有一个人体石膏像无头无四肢。是一个美妙少女的身型，小巧，曼妙，引起我们不少遐想。

老师常从图书馆搬来外文版大画册让我们欣赏。印象最深的是一幅苏联油画。小木屋外，大雪飞飘，一个没有着装的金发女郎正给小弟弟穿衣服。小弟弟毛茸茸的大围巾与少女洁白光滑的酮体形成鲜明对比。女孩子鲜润如花，闪电般把我们击晕。 美术老师当然发现了这个问题，他多次引导我们正确看待美术中的人体作品。他讲解了希腊美，希腊人认为人体是世间最美丽的物体，尤其女子身上的曲线柔和动人。他们把人体当神对待。面对供奉的神祗，你不会、也不敢有丝毫的亵渎，那种猥琐的欲望被高尚的信仰震慑了。你励志从事艺术，就必须用一个艺术家的目光来看待人体。老师的教导为我们打了预防针。

尽管铭记老师教导，对人体美的追求是难以遏制的。总是竖起耳朵听这方面新鲜事。记得有一位师兄在美术学校学习，说过第一次上人体课的情景。教室四周窗户堵得严严实实，屋里完全用灯来照明。想不到学生的紧张与模特的放松形成鲜明对比。模特是个妙龄女郎，穿着花裙子，大方地同老师交谈。然后闪到布帐后面脱衣服。学生们紧张得屏住了呼吸，能听到她脱衣服窸窣声。一会儿女孩子像月亮从云层露出来，光华四射。起初同学们还心神不定，一会儿埋头用碳笔勾画起来，女孩子与苹果静物也就没有什么区别了。

接触安格尔，最初是从素描手册上见到的。其实初中三年主要是画素描，为将来考美术学院准备。我借的素描画册是苏联人编写的，但有大量的安格尔的素描。印象很深是他画小提琴大师帕格尼尼，线条细腻精准，大有中国画白描的意味。当然，他的素描作品中的女人体更吸引人。他的人体都是那种健硕的妇人，高大健康饱满。 安格尔的这种审美应该受到希腊雕塑的影响，米开朗琪罗的雕塑也给了他启发。尤其是巴洛克时期大画家鲁本斯作品肯定给他留下深刻印象。鲁本斯油画《抢夺留希波斯的女儿们》描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马匹扭动交错，浓重的色调衬托出两个汉子英勇强悍及两位少女的娇嫩柔媚。是力与美的和谐统一。通过塑造丰满强健的人体，通过构图复杂而激烈的人物动势，表达了不可抗拒的爱情力量。 整个画面充满热情、运动和生命力，他塑造的人体具有强烈的韵律感，赞颂人的生命力的美，体现了人文主义反禁欲主义思想，同时也含有纵欲享乐的因素。 安格尔崇拜拉斐尔。他的人体没有鲁本斯的强烈动感，而是神性、沉静。尤其女人的目光非常纯净，给人轻拂羽毛的感觉。 安格尔对我审美观念的形成影响很大，我无法欣赏当下这些枯瘦如柴的模特，衣服架子一样，美感何来？

对安格尔的《山泉》，我从宗教上来理解：那是美丽的充满宗教感的画，这个女孩可以理解为神女，淙淙山泉滋养着人类。只有当你把她视为女神，不参杂任何猥琐的想法，你会感到这幅画，更加美丽神圣。我记得天津著名的画家何家英画了一副人体国画《泉》，可能受到安格尔的影响，一个美丽壮硕的中国少女。作品高阔，她的敏感部位正处在观者的视线，就那样袒露着，当你面对画作，心中的尘埃也会被洗涤。

我认为：对于人体作品，人们大多从两个视角去观看：作为艺术家，更关心色调、线条、人体姿态、环境气氛；没有经过艺术训练的人，往往被动于感官刺激。当然有时这个界限不好划分，有的作品既揭示艺术美又充满了欲望，不那么好剝离。只有你的心里是纯净的，那么你看的更多的是美，而不是欲望。当下有些人体摄影就是用敏感部位吸引观者眼球。从他们选择的角度，人体的姿态，就能看出作者目的不纯。

前不久，我在天津美术馆再次遭遇安格尔。没有见到他那些名画的原作。有一幅《大宫女》临摹，显然失去了原画的光辉。失望中也有收获：展出了大量安格尔的笔记手稿，年轻时的作品及照片。从这些细节能看出，安格尔是极其严谨的画家，他的笔记本像一个科学家研究科学那样的严肃精致工整。他九岁的作品就已经非常像样。 从照片看，安格尔长得非常丑陋，矮胖得像大甲虫，四肢纤细。我审视着他的照片想：可能自己的丑陋倒促使他对美的独特追求，对美的神性渴望与崇拜。他的人体画不是现实人体的描摹，而是注入了他的美学观念，注入了他对美女的复杂心理。大宫女如一条美人鱼，比常人多了2节脊椎骨，充满了东西方混杂的美感。也充满了一个美术大师对东方神秘美的渴求。

舒泉S

“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”，欧洲哪些蛮子，就知道画裸体。文明与野蛮，高低立见。

安格尔是法国新古典主义画派的最后一位画裸体的猥琐画家，然后用金钱包装成什么所谓的浪漫主义画派代表。有些人非要把裸体低俗不堪的当做高尚来耍，还要镀金美名艺术。

用图片来说话，随意一张图片都甩安格尔几个世纪几万条街道：

东晋·顾恺之《洛神赋图》

张萱的《虢国夫人游春图》

北宋·张择端《清明上河图》

北宋·王希孟《千里江山图》

安格尔《土耳其浴室》

华夏盛世，有你，有他，有每一个中国人。多攒钱，多生娃，多学习。欢迎关注我。

崇儒

对于这位法国画家可能大家不熟悉，但《泉》这幅画相信很多人都很有印象。1856年，正是象征"清高绝俗和庄严肃穆的美"的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

这位画家全名叫让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)，出生于法国蒙托(Montauban)，画家。出生于艺术世家，父亲就是画家，从小培养他的画画兴趣，深受达维特和意大利古典传统的影响，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。

他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。1808年，安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分。安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。拜倒在女人面前创造的真正艺术品。安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。

虽然这哥们对艺术充满热爱，保守固执，但是其对人体特别是女人裸体的刻画真是惟妙惟肖，不俗不淫。可以说其是一位疯狂的古典主义画家，安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。

总体来讲，安格尔在女人人体画上的成就是空前的，在这方面的造诣非常高！

朴易堂国学易学文化

安格尔被称为古典主义的最后一位大师。是学院派艺术的捍卫者。

安格尔追求的是一种简练的，原始的人性之美。他的一生都是古典主义造型艺术的追随者，特别是拉菲尔。

大宫女

他曾说过，希腊人就是自然，拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。他将古典绘画中理想化的平静肃穆的美，作为自己艺术的最高追求。

泉

他的作品强调精确的描绘，反对即兴创作。他笔下的女性形象是自然形象，与古典造型的完美结合。

安格尔的代表作品有《泉》,《大宫女》，《德布罗伊公主》…

德布罗伊公主

安格尔的这些经典作品对后世影响是非常深远的，他的绘画达到了一种唯美和典雅的高峰。他是欧洲古典绘画的集大成者，此后再无人可以超越。

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Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres （讓.奧古斯特.多米尼克.安格爾，1780-1867年），屬於Troubadour （行吟畫派）。這個命名特指那麼表現非古典主義題材的歷史繪畫-18世紀後半葉出現的取自中世紀與文藝復興的主題，這個詞也是指法國浪漫主義中的一種傳奇、抒情的文學及繪畫體裁，亞歷山大.勒努瓦在1816年創建的法國文物博物館展覽了中世紀許多藝術作品，正好推動了這一流派的發展。這個流派屬於非主流畫派，它受到來自早期藝術家及作品（霍爾拜英）與文學影響，而維克多.雨果的作品成為1830年行吟藝術最重耍的創作源泉。

Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres 善於使用小幅繪畫進行創作並大量使用中世紀流行的木制支架 。描繪典型的中世人物-騎士、貴婦，根據歷史展現中世紀到十二世紀的偉人的私人生活場景，並用傳奇的筆調再現昔日的藝術家-拉斐爾、丟勒色彩，同時，筆彩逼真細膩，尤其是繪出服裝、膚質、家具和建築。比喻， Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres在1818年畫的《列奥納多.達.芬奇之死》（現存巴黎 小皇宮）。這幅畫由駐羅馬的法國大使布拉卡斯伯爵訂購，描繪了一個行吟主題，運用一種遠離描摹現實的風格，一段具有表現力的抽象線條表現了已經死去的列奧納多後仰的頭，據說，他是在弗蘭西斯一世的懷裏去世的，平抹的色彩以及一組一組的光線抹去了立體感，帷幔則加強了油畫的平面效果～

絕不由於 Jean Anguste Domi-Miquelon Ingres畫過幾幅女人人體畫而將他其他類型的畫家，那是褻瀆他的偉大之藝～

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