薑還是老的辣。
Sir這個假期又去看了《頭號玩家》，三刷達成。
這次，還帶上了00後小侄子——裡面每一個梗都比他的年紀大。
一開始Sir擔心他看不進去。
結果從第二十分鐘開始，他就身體前傾，雙手托腮，直勾勾地盯著屏幕，這個動作一直保持到字幕滾動出來。
出了電影院Sir就說：這部電影到導演斯皮爾伯格已經72歲了。
沒想到他第一個問題是——斯皮爾伯格是誰？
斯皮爾伯格
什麼是代溝？這就是！
Sir才意識到，原來這批“未來影迷”，他們開始認識電影是和我們反著來的——
《頭號玩家》是他們認識斯皮爾伯格的“處女作”；
而我們早已熟知的經典，對他們而言仍是一片驚奇的“新大陸”。
正所謂“你大爺永遠是你大爺”。
重新介紹這個72歲的老頭，實在太有必要。
他居然還在玩VR——最新潮的遊戲概念。
他居然還埋彩蛋——整得口味刁鑽的年輕人也大呼小叫。
代溝？哪裡有代溝。
斯皮爾伯格還是當今電影界的“頭號玩家”嘛。
這大概是出自他那顆
“死性不改”的玩心。打小就調皮、搗蛋、愛搞惡作劇。他的姐姐們深受其害。
斯皮爾伯格會矇住她們的眼睛，把她們關進壁櫥，而他用整個身體抵住門，在外邊狂笑不止。
多年以後，斯皮爾伯格在採訪中回憶起來，還是藏不住的興奮。
Pretty Cool
紀錄片《斯皮爾伯格》
別看玩心很大，斯皮爾伯格的膽子卻很小。
不敢坐電梯，不敢坐飛機，不敢坐過山車……
但沒想到，小膽男人的敏感，反而滋養出強大的創作欲。
電影，就是把他的種種“不敢”全都“敢”了一回。
比如斯皮爾伯格怕水，有一次他在德·帕爾瑪家附近的沙灘聚會，其他人都下海了，就他躲得遠遠的。
他說：“我不沾水，我怕水裡長牙的東西。”
你猜怎麼著？
後來就有了《大白鯊》。
誰能說這不是來自他“嚇你一下”的鬼點子呢？
《大白鯊》
斯皮爾伯格與鯊魚模型
這個熊孩子的心裡也不只有惡作劇，更有一份“長不大”的童真。
這份童真，無關年齡。
40歲的他拍出了《外星人ET》，55歲拍出了《人工智能》，70歲拍出了《圓夢巨人》。
所以72歲的斯皮爾伯格能拍出《頭號玩家》，一點也不奇怪。
不信你看《頭號玩家》的片場照，畫面中明明是三個年輕人。
他才是頭好玩家
斯皮爾伯格總能抓住兒童的視角講故事，電影隨處可見一種柔軟的想象力。
比如《人工智能》，一個造出來做替代品的智能機器人大衛，渴望真實的父母之愛。
他盯著“父母”來回看，可是脖子轉得太慢，總是跟不上焦急的眼珠子。
《人工智能》
為了表現自己和人沒什麼分別，猛吃蔬菜，結果吃到自己短路癱瘓。
大衛
機器人終究和人存在區別。
斯皮爾伯格的想象力不是那種刻意的天馬行空，而是紮根簡單的情感。
用低齡的視角講故事，但提出的問題，並不幼稚。
我存在
我曾存在
在成人世界保有一份童真，這事不容易。
斯皮爾伯格經常受到批評：
主題單一，沒有內容，不夠深刻。
其實《辛德勒的名單》和《拯救大兵瑞恩》的斯皮爾伯格，有著很“成人”的一面。夠真實。
《拯救大兵瑞恩》有一個細節。
美國大兵搶灘登陸，一發子彈擊中了軍醫的水壺，先流出來的是清水，再流出來的是血水。
不愧被稱為“最真實的二戰電影”。
《拯救大兵瑞恩》
夠沉重。
《辛德勒的名單》的結尾。
一群被辛德勒拯救的家庭、後人，在他的墓前獻上石頭。
這是歷史發生過的證據。
《辛德勒的名單》
只不過是沉重的題材、殘酷的真實，他不輕易碰。（斯皮爾伯格也是猶太人）
一旦要拍，就必須認真到底。
比起為了顯得深刻故作深沉，他還是更享受創作電影時的奇思妙想。
這就要說到他“秀操作”的特技了。
他好像總有用不完的妙計。
拍攝槍戰戲，把土堆在蹺蹺板上。
當小演員們跑起來，踩到蹺蹺板的另一頭，會把塵土揚到空中，有一種子彈打到土地上的效果。
後來他拍《大白鯊》，他要用真實尺寸的鯊魚模型。
結果第一次測試，鯊魚就沉了。
斯皮爾伯格只能編出一些情節，不讓鯊魚出現，以桶代魚。
反而更有種“神龍見首不見尾”的驚悚感。
《大白鯊》
縱觀他的電影生涯，就是不斷克服技術障礙再完善技術的歷程。
技術，每天都會壓過藝術。其實劇本並不是這樣設計的……這樣的處理完全是出於技術障礙。
斯皮爾伯格的夢太大，大到當時的電影都裝不下。
但他也趕上了好時候，電腦特效的出現，就像魔法師擁有了造夢的魔杖。
新技術的好處在於，你能把做夢也沒想過的東西放上銀幕。那些在你腦子裡很生動的東西，你畫在紙上或描述給別人聽的東西——你完全可能讓它們成真，跟你想象的一模一樣，甚至更好。
斯皮爾伯格從來都是站在特效風口浪尖上的弄潮兒。
《第三類接觸》。
電腦精確記錄、複製攝影機的運動軌跡，實拍畫面和特效畫面完美重合。
觀眾第一次在電影中看到能夠移動的特效鏡頭。
第三類接觸
《侏羅紀公園》。
斯皮爾伯格不想再拍移動笨拙，一眼看就是假把式的怪獸。
他和盧卡斯的工業光魔合作，從骨骼到肌肉再到皮膚紋理，用CG技術創造出把全世界都嚇出翔的恐龍。
可以看作是一次革命，開啟了好萊塢乃至全世界的CG大片時代。
侏羅紀公園
《世界之戰》。
片中外星人降臨，阿湯哥帶著兒女從高速公路逃離城市。
斯皮爾伯格厭倦了零碎的鏡頭切換，為了更強的代入感，他想要一鏡到底。
從車內到車外，從中景再到特寫，最後僅僅用兩個鏡頭，完成了這個可能完成的、以假亂真的一鏡到底。
可算知道這幾年同樣玩“偽一鏡到底”的《地心引力》《鳥人》，是被誰“帶壞”的。
世界之戰
當然還有《頭號玩家》。
採用了動作捕捉、實景拍攝以及電腦動畫三種製作形式，被斯皮爾伯格稱為自己拍攝過最複雜的電影。
為了讓演員們在抽象中更好地走位，拍攝過程中還運用了VR工具。
斯皮爾伯格再一次讓我們看到電影未來的樣子。
頭好玩家
追求技術革新的“玩家”斯皮爾伯格，其實更是視覺藝術的變革者。
他的電影從來沒有讓新技術喧賓奪主。
真正好的技術，總能夠拓寬我們眼界，激發更多的可能性。
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