上世界80年代-90年代初，最开始的我们称之为“黑灯舞会”。那时，跳舞用荷东音乐，中场关键时有10分钟柔情音乐，把所有的灯都关了，给男男女女跳“双人舞”。
这就是传说中著名的“黑灯舞会”。
下面这首威猛乐队的音乐，就是“黑灯舞会”黑灯时的必备音乐
Careless Whisper
George Michael - The Ways Of Love
90年，开始出现各种集体舞蹈，disco中的chacha，牛仔舞，以及兔子舞。
还有各种流行舞步，霹雳舞，街舞，16步、32步、64步......
88舞步就是用最传统的做法来操作的。
你现在应该明白，现今大热、生意火爆的夜店，很多操作都是用了上世界最原始的操作手段，只是现在年轻人以前刚出生，不懂，所以现在看来是时尚。
好比LadyGaga，她的歌曲就是disco！
下面让我们看看整个夜店历史吧。
CLUB OF
1993 ~ 2000
迪厅
代表性夜店 : 杰杰 ，的士高，滚石， Banana
表演形式：中文舞曲歌REMIX
音乐类型：Disco 韩国音乐 Best1998
代表音乐：
2 Brazil!
Vengaboys - 2 Brazil! (Extended Dance Mix)
客户群体
这个年代的客户应该是几乎都很喜欢跳舞。
主要跟朋友喝点酒跳舞，
也有很多人酒都不喝买门票就进去跳跳舞。
典型的DISCO年代，
这时候的迪厅（酒吧）舞池一般都超级大！
回想现在大家追求的大舞池是不是轮回了呢？
CLUB OF
2003 ~ 2009
木质场慢摇吧
代表性夜店 : SOHO 苏荷 88
表演形式：DJ，歌手，A组 ，B组（这些B组舞蹈姿势基本一致，熟称“抓桃子”“扔手榴弹”舞步——我们称之为“小蜜蜂”），88舞步应该也是这个时候创作出来的吧。
音乐类型：R&B Hip-Hop Funky
客户群体
这期间陪酒美女比较多，俗称商务场。
很多KTV玩家开始慢慢转向慢摇吧。
这年代是DISCO和慢摇吧共存的年代，
16年末开始流行的“弹簧舞池”
其实也是这时候开始兴起的。
这年代的酒吧都非常注重演绎，
牛X的歌手，偶尔还要陪伴舞。
客人们会在狭窄的舞池跳舞，
展示各式各样自己的舞姿把妹。
CLUB OF
2009~2010
慢摇吧+商务场
代表性夜店 : MUSE 拿铁 MIX
表演形式：DJ，MC，歌手,A组，B组 （不多说）
音乐类型：JAZZ , HipHop，House
客户群体
记得09年放假回国时去过MIX酒吧，
我的大爱啊~~
有3个可以听到不同音乐曲风的空间，
你喜欢去那边玩就去那边玩。
DISCO 已经迅速淘汰，
除了营销也出来了“小蜜蜂”这个工作岗位，
她们主要是酒吧气氛协调员，
多由年轻时尚的女孩子担任，
靠带动客人消费获取收入。
客人们开始觉得慢摇吧更为时尚，
招待客人都会选择去慢摇吧，
此时的捧客文化也很夸张
很多MC开始慢慢出来，
喊得很电台（都不知道在哪里学的）
现在听起来很土。
你别说，介绍一个音乐，这首音乐救活很多场子，想不到吧，它还是首很土的慢歌！气死你们一堆新司机~
老鼠爱大米
香香 - 香の香翻唱
CLUB OF
2010~2015
玻璃场慢摇吧 + 商务场
代表性夜店 : 皇后 本色 S.MUSE
表演形式：DJ，MC,歌手，A组 ，B组（B组依然抓桃子，有舞蹈工地的开起来动作会夸张一些）
音乐类型：HIP-HOP ,HOUSE,EDM
客户群体
这时间段开始兴起的酒吧装修风格上
开始喜欢硬的东西。
场子面积也不会很大，
舞池依然很小主要为表演而设计。
此时开酒吧的开始更讲究品质。
MC腔也变得更嘻哈一些。
大大小小的演出都是歌伴舞形式，
各种主题派对，
请各种过期明星嘉宾.嘉宾。
CLUB OF
2015~Till Now
派对场 + 半商务场
代表性夜店 : DR.OSCAR ,13先生，MYST，SPACE, SPACEPLUS
表演形式：DJ，MC，大演义 GOGO，PARTYGIRL
音乐类型：EDM TRAP BigRoom
客户群体
音乐节的兴起，
不知不觉DISCO年代又轮回到这个时候。
大空间，大演绎。
有实力CLUB，演绎上也比较震撼。
拼用专业的海外演绎组。
歌手，B组慢慢已被淘汰，
A组也开始转GOGO 因为比A组轻松，
薪资也变高了，GOGO比B组更妩媚，
更有节奏感。
在视觉欣赏上还是比B组提升了很多品质。
此时大量场子开始用雇佣海外GOGO。
至于PARTY GIRL又是更高级别的GOGO，
不解释~~
纯派对场MC开始不怎么用喊麦形式捧客了，
一般场所都是用出酒，
给灯光形式来替换喊麦。WHY ？
因为喊麦会影响到整场DJ所设定的音乐情绪。
如果大家知道
“光污染”的话也应该知道什么叫“声污染”
PR也比较隐蔽了。
这种半商务场也是为了满足
那些有找小姐习惯的客户，
招待商业合作客户群不得不有。
嘉宾基本上是DJ嘉宾，
拼命的去请 TOP 100 DJs 全球百大DJ。
不仅品牌在市场提升口碑，
也给竞争对手展示自己的财力。
但到现在懂百大DJ的又有几个人？
“派对场”开始横霸天下，越来越火，
伪RAVER越来越多的时候
很多老板开始做“派对场”了，
特别是2017年，
有多少所谓的“派对场”
开了又关，关了又开。
这时候中国酒吧历史上
慢慢又形成了叫“网红场”
网红场
What the fu*king that！
所谓“网红场”
并不是说夜店里面有多少美女网红。
而我认为的是形式的不一样。
客户群体主力军基本是90后，
年龄太大，形象不达标的坐不了2环以内的卡座。
他们喜欢点黑桃A之类的酒水，
把所有酒，果盘都摆在酒柜上。
那桌子是干嘛的呢？
有没有听过“沙发是用来踩得”这句话？
在网红场桌子也是用来踩的。
他们一晚站在沙发和桌子上
显示自己超强的体力和炫富。
炫富形式除了出酒秀
还有买一大把的纸巾，
美金不断地随便抛。
消失的小蜜蜂突然出现！
不过他们不叫小蜜蜂，
叫“蹦迪小纵队”他们不陪你喝酒，
只陪你蹦迪搞气氛。
此时的客户群体主力已不是70~80了，
是90后和富二代。
特别是大学生群体，
反正花完钱了家里还会给。
(2018年 00后即将崛起，你有没有所准备？）
对于觉得自己是最潮的他们，
不再追求EDM，觉得太商业。
他们追求BASS，FUTER 类音乐，
发光奶嘴之类的都是他们必带的蹦迪道具，
来表示自己是最潮，
最会玩的真正RAVER。
其实呢？?他们在“网红场”
蹦迪听得音乐还是挺商业的。
哈哈哈哈
现在比较有名的代表性网红店是
BBR,北京1/3 CLUB 。
营业额高的不要不要的。
个人觉得这类“网红场”模式夜店
并不是那个城市都适合。
每个城市的经济发簪
和当地人的娱乐文化层度
都是需要考虑的因素。
某大神对某夜店的训话，值得大家看看。
做酒吧，是做一盘生意！！！
做生意，就是交换价值。客人有我们需要的金钱，我们能用什么去和客人交换？
底层逻辑，现在几乎没人明白。以为客人就是来找妞喝酒的……
我们需要客人的钱，客人需要什么？
客人需要我们的“时髦”，就是“潮”！装逼！不然他们来干啥？
潮的感觉应该有潮的音乐，潮的人！
我们的场子最大的背景支持，也就是音乐，很土！那客人为何要用钱来换“土”的感觉呢？
操他妈的音乐真土！谁敢说我们的音乐不土的站出来。
我们的内部人员，都不愿意听我们的音乐，一点都不兴奋，甚至演员也对DJ的音乐无动于衷，这就说明我们自己人，都不喜欢这样的音乐。这么多“潮人”不喜欢，说明这个音乐太他妈土了。
做场，全场人都是演员！演一出“潮流”大戏给客人看，让客人也参与到这部作品当中！这就是做场！
我们营造了一个“老土”的电影传染给客人！客人花钱来“享受”我们自己没反应的音乐，你们当客人傻逼呀？
要客人花钱接受你们自己不接受的音乐，跟着你们这些“潮人”的行为，面无表情，玩手机？
你们带领客人做什么，客人就做什么，因为他花钱是来学习什么叫“潮流”的。
导演去哪了？
真不知道该可怜客人还是可怜我们。什么时候潮流变得如此冷漠？
那我们要客人给我们钱，我们给客人什么？既然，我们不喜欢我们的音乐，为何还要播放这些音乐？
GOGO如何引领客人？两个gogo可否上同一个台，跳同样动作的舞蹈？
想起领舞？
信不信动作一致不变样，能吸引客人目光？
我们所有人都喜欢的音乐，客人又怎会不喜欢？
老板气冲冲地来了
说:
既然大家都不喜欢我们的音乐，我干嘛花这么多钱请这些DJ来砸自己的场？
我做老板天生就应该是个傻逼吗？
✔✔✔✔✔✔
谁能理解上述做场的底层逻辑，谁的价值值5万元以上……
因为，
你开始明白了，做这个生意是在卖什么。
如果你认为在卖笑，你也不够格，因为我们有多少人听到自己的音乐开心的笑了？
我们根本没有在卖东西。我们在抢傻逼客人的钱
大道至简，搞这么多复杂的组织和部门，
大师把手指向天空飞来的一只鸟……
结束语
以上文章只是个人见解，并不完全正确。
欢迎大家留言纠正！
就像刚开始说的：“这篇文章需要大家共同完成”
我会定期更新这篇文章！
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