“我看到過你們這些人絕對無法置信的情景，戰艦在獵戶星座之肩燃起的熊熊火光，Ｃ射線在幽暗的宇宙中劃過了‘唐懷瑟之門’，但所有的這些瞬間,都將消逝於時間，就像淚水湮沒在雨中。”
如果說30年前的經典電影《銀翼殺手》為我們留下了什麼，除了賽博朋克文化，還有這句載入影史的臺詞，而剛剛在大陸上映的《銀翼殺手2049》又為我們留下了什麼，我想是一種做電影的態度。
從三十年前《銀翼殺手》開創了賽博朋克風格以來，賽博朋克主題的作品一直在科幻界長盛不衰，從《攻殼機動隊》到《全面回憶》，從《黑客帝國》到《創戰紀》，一部又一部閃著賽博朋克火花的優秀作品層出不窮，但是在已經被各色賽博朋克風格作品養叼了口味的今天，《銀翼殺手2049》又選擇怎麼做？
取悅觀眾，加入更多更酷的科技idea？用全新的故事線講述本篇中沒有講述的部分比如外星殖民地？還是繼續堅持自己，把那個雨中的絕景之後發生的事情一點一點的敘述給觀眾，如同一臺喑啞的收音機？
把那些海報和宣傳物料中矯揉造作的宣傳詞忘了吧，“複製人大軍蓄勢來襲，人類存亡危在旦夕”都是什麼狗屎，這不是什麼充斥著高科技道具和爆米花情節的軟科幻電影，也不是什麼狗尾續貂的重啟之作。
《銀翼殺手2049》可以說是那部30年前的老電影的完美續集，是故事的延續和演奏。如果非要定性的話，在各種商業電影充斥大熒幕的當下，《銀翼殺手2049》可以稱得上是一部硬到發冷的硬科幻文藝片。
長達兩個小時四十分鐘的片長中，真正稱得上跌宕起伏的內容只有那麼短短的幾個瞬間，大部分時候觀眾都在類似《敦刻爾克》的低音背景音樂中看著演員用一種很慢的節奏推進著劇情，這對習慣了快節奏商業片的觀眾來說恐怕有點難以接受。
而國內院線放映的3D版本又是強行從2D轉換的版本，原本就灰暗的整體色調變得黑成一團，更進一步勸退了商業片和文藝片的中間派。
週五上映，整個週末僅僅收穫了五千萬票房，除了一些被好奇心帶進電影院的觀眾之外，剩下的基本都是賽博朋克文化愛好者和《銀翼殺手》的死忠粉了吧。
毫無疑問，從商業的角度上來看，《銀翼殺手2049》撲街了，但是我們知道，商業性從來不是評判電影的唯一標準，一部商業與口碑雙豐收的電影固然可以稱為神作，一部用心雕琢每個細節，講好故事講細故事的《銀翼殺手2049》同樣可以稱為佳作。
無論對於電影的死忠粉還是新觀眾來說，這部電影留給所有人最深的印象，一定還是它獨特的美術風格與場景設計，環境惡劣的未來城市中閃著無數散發著迷幻色彩的廣告牌，巨大的全息影像同街邊的落魄路人彷彿兩個世界的人。
霧中的孤獨小屋伴著枯樹，輻射塵籠罩下的廢棄賭城，如同黑暗中的巨獸般的超級集團總部，無數不法之徒交火的垃圾山嶺，雪花籠罩的極簡風實驗室，每一副圖景都充滿了故事。
複製人與人，從複製人到人，再從人到複製人，簡單的幾個角色和幾處場景的變換就把故事再次拉回到了三十年前的那個同樣陰冷而懸疑的故事中，與第一部《銀翼殺手》的邏輯線類似，《銀翼殺手2049》依然在人性的搖擺上做起了文章。
複製人作為《銀翼殺手》獨有的概念，大概指的是一種具備虛假記憶和強大身體但壽命較短經常被當做苦力與底層士兵的人造人，一般意義上的複製人僅僅是一具行走的會思考的工具，但是當複製人同樣擁有了人性，他們能不能稱為人？
在票房遠遠低於預期之後，《銀翼殺手2049》的排片量不出所料的在持續下降中，也許在上映滿一週之前就會跌破10%，這是觀眾的選擇，也是影院的選擇。
但是假如你對賽博朋克文化有那麼一絲興趣，也對花兩個小時的時間欣賞一段韻味十足的故事感興趣，那麼請趁著《銀翼殺手2049》徹底下映之前補上一張影票，去到那個永遠籠罩在黑暗中的雨中城市，看一看洛杉磯警局複製人警官K D6-3.7的故事。
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