問閨蜜：“最近有什麼下飯劇嗎？”。
答曰：“《萌妃駕到》！”
作為古裝輕喜劇，《萌妃駕到》跳脫了宮鬥劇的心機算計，除了男女主在鬥智鬥勇中迸發的逗趣情感火花外，更搶眼的，是劇裡有很多個性鮮明的人物。
小編還沒來得及徹底迷上帥氣腹黑的皇帝，就已經被張海宇的史官“何棄療”撩到感官通透，笑得直不起腰。有人將他比喻成“宮廷F4”裡的仔仔，集顏值與智慧擔當於一身，“團寵”地位可見一斑。
從前，提起張海宇，大家想到的就是頭戴綠絲巾、給無數大咖戴上過“臉基尼”的青島大姨。
不過《萌妃駕到》算是徹底刷新了公眾對張海宇的印象，他演的何棄療，貪財、膽小，又怕事，這人設明明有點不討喜，但張海宇卻有本事讓人討厭不起來。
在劇中，沒有人比他的身份多！
他是皇帝身邊沒有氣節的史官，為了蠅頭小利分分鐘變身江湖小報編輯。
他是後宮銷售能力最強的“美妝博主”，巧舌如簧向宮中的妃嬪兜售美容產品、甚至還推廣整容削骨項目，結果產品出現問題，被萌妃點穴定身，曬成了三色臉。
所謂聰明反被聰明誤，何棄療經常因為自己的小聰明被識破而窘迫不已。他最擅長“變臉”，前一刻明明還自信自戀滿臉，後一秒登時滿是懊悔和糾結，著實讓人忍不住搖頭髮笑：何棄療啊，何棄療！
張海宇將何棄療隨時隨地爆發的“嘴炮”功力展現得淋漓盡致，加上那些語不驚人死不休的臺詞，堪稱劇裡的金句王！
從舞臺到熒幕，張海宇的喜劇之路走得踏實又搶眼。
一個全能演員的自我修養
自2013年張海宇成功原創“青島大姨”系列視頻後，便火速成為了喜劇界的新生實力派+流量咖。三個月內成功圈粉百萬，張海宇創造了互聯網時代的奇蹟。
從熱愛表演卻不為人知的普通大學畢業生，到一時之間被無數人熱議的笑星，張海宇的人生髮生了翻天覆地的變化。很多時候，人們都喜歡在用“大姨”稱呼張海宇，張海宇也曾自嘲“青島大姨的出場費比本人貴”。
一夜成名，最怕夢來的快去的也快。
張海宇也曾怕過，還專門轉戰去演了舞臺劇沉澱內心。
他先後參演了紐約外百老匯音樂喜劇《Avenue Q》的中文版《Q大道》。
以及徐小朋導演的話劇《醉生夢死》。
苦苦磨練幾個月，將排練無數遍的表演精髓都濃縮在臺上的兩小時，張海宇在舞臺劇表演中進一步精進了他的表演張力及分寸感。
以至於在之後接到《今夜百樂門》的邀約，再次重新迴歸喜劇的時候，張海宇在臺上爆發了更亮眼的光芒。
由於節目本身屬於即興表演，幾乎不會特別留出彩排時間，而張海宇與搭檔蔣易也是現場臨時的“拉郎配”，對演員們臨場發揮能力的要求可想而知。
但張海宇卻在臺上無法預知下一秒會接到什麼梗的情況下，隨機應變塑造出“薛布惠”，且角色一經出現在熒幕，便瞬間引爆了人們對張海宇喜劇表演的熱情。
在許多觀眾看來，《今夜百樂門》可以說是張海宇的主場。
他將許多服務行業從業人員的生活細節融入到表演裡，讓“薛布惠”的人物性格迸發出亮眼的舞臺效果。僅僅一句：“你好，請問需要什麼腐汙？”就能讓人不禁提起嘴角。
毫不誇張地說，許多觀眾是奔著張海宇而來的，而張海宇也沒讓大家失望，每次都為觀眾攢足了驚喜。
一人千面的進階之路
如登月先鋒巴茲·奧爾德林所說：“人的一生應該不斷做出成果，而不是一個閃光點記一生”。演員也是如此，應該不斷生產驚喜，而不是被一個類型控制了想象力。這是觀眾給演員的定義，也是演員立足之本。
一路走來，張海宇從微博視頻創造出的青島大姨，到即興舞臺上塑造的“薛布惠”，再到影視領域，他的表演之路在悄然之中慢慢拓寬。
張海宇在喜劇領域大獲成功，但他對錶演的探索與渴求卻不僅侷限於喜劇。
沒有止步於安全領域，張海宇繼續在多元化的表演舞臺上探索。除了舞臺表演外，他開始涉足影視劇，在《廢柴兄弟5泰爽》中飾演的華人洗車仔史飛樓痞氣十足、謊話連篇，把無厘頭的表演風格拿捏得又穩又準。
優秀的表演不是粗暴堆砌現成素材，而是將取自生活的靈感，一點一滴地灌注進表現力。
張海宇所塑造的角色大都是生活中的小人物，他們總能在生活化的場景裡，在不經意的瞬間撩撥你的審美。
這些角色身上多少都有些張海宇的影子，他從來不會刻意為自己營造話題，卻總能在舉手投足間莫名戳中觀眾好感。
也許正應了那句話，明星是千人一面，演員卻要一人千面。演員個人人設上的普通，恰恰是表演不普通的反向證明。
與顧長衛導演的相遇，可以說是張海宇表演的一大轉折點。
在與張海宇接觸過第一次後，顧長衛給張海宇送來了青春懷舊電影《遇見你真好》的劇本。
比起電影中另外兩個男性角色，張海宇飾演的體育生謝倫更貼近現實生活中的大部分普通人。
作為體育生，謝倫常常給人以吊兒郎當的印象，胸無大志、愛貧嘴，甚至被女同學周小彌看作是“登徒浪子”。
都說顧長衛是中國最懂得如何拍出角色細膩感的導演，那麼他一定是抓住了張海宇身上那種能將喜劇張力和委婉表達完美融合的特質。
雖然這是張海宇第一次演電影，但並不妨礙他生動展現謝倫性格上的中二和滑稽。
張海宇被觀眾評價為全片的笑點擔當兼煽情一號。一些鬼馬小心機時常令人忍俊不禁。智鬥宿管阿姨卻被現場抓包，論“死鴨子嘴硬”的功力，我只服張海宇。
懶於訓練卻陰差陽錯地被擲來的刀插到腳面，那種暴躁跳腳前的風平浪靜最能激發觀眾的通感。
他就像是姑娘們上學時調皮搗蛋的後座男同學，偶爾搞搞惡作劇又總是被老師抓包，讓人有些討厭卻又時常笑到肚子疼。年少時光裡總有那麼一個人，讓你回味起青春歲月時會心一笑，謝倫就是這個人。
令人驚喜的是，張海宇對於感情戲的把握同樣可圈可點。意外救下的周小彌激發出了謝倫骨子裡對愛情的執著。張海宇將謝倫的轉變展現得淋漓盡致，從任性又沒擔當到為愛堅守，他的表演極有層次感。
為周小彌買百合花、陪她去酒吧喝酒，在周小彌跳河的一瞬間不顧一切去救人謝倫的人設一下子變得血肉豐滿起來。
雖然到最後謝倫從復讀學校畢業也沒能改變自己的命運，變成了街頭廣場舞老師，但他最後還是收穫了自己的“奇蹟斑馬”。
看到張海宇臉上的笑容，我們如釋重負，就像是給自己逝去的青春做了個交代。
張海宇成全了影片中謝倫的完整，讓觀眾重新回味了青春時代塵封已久的愛情滋味。無疑，謝倫這個角色為張海宇未來進一步進軍大銀幕鋪就了堅定的基石。
對於表演，張海宇顯然有更多思考。電影首映的第二天，他在微博上寫了很長的一段話，來感謝導演給予他的“高起點”。有觀眾卻認為，“你更應該感謝自己從未停止過的努力”。
話劇演員因為舞臺表演需要更強的戲劇效果，常常會加大表演的誇張度，臺詞也更抑揚頓挫；但是影視劇的表現卻更貼近生活，更加現實。所以能同時駕馭兩種表演形式的演員，並不多。
神奇的是，張海宇同期參演電影《遇見你真好》和話劇《水面之下》，能在謝倫和火峰之間自由穿梭，足見功力之深厚。
兩個角色都由張海宇塑造，他卻不會被任何一種角色類型固化了演技。
一個演員需要不斷地用自己的靈感和表演創造更多的形象，在不斷變革的時代審美中推陳出新，張海宇就具備這種力量，他的天賦和拼勁具有撼動人心的力量。
一人千面，張海宇正朝著這個方向堅定不移地進發。
這個世界上，或許我們還會經歷很多很多，遇見很多很多，得到很多很多。遇見的每一站，每一個人都心懷感恩。但我們還是特別想對這樣努力讓人們快樂的你說一聲，遇見你真好。
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