繼2014年在上海K11舉辦的莫奈特展大獲成功後，業界對藝術展開始予以重視與關注，國內展覽逐漸走熱，尤以上海為甚。而上海莫奈展門票每張100元的高昂票價也成為展覽的另一趨勢。前些年藝術展覽門票還多保持在20元左右的收費標準，如今少則五六十元，多則上百元，就連某些畫廊都收起了門票。而在這背後，究竟發生了什麼?
展覽門票高價原因何在
展覽門票價格上漲是有跡可循的。與早些年不同，這些展覽背後的公立機構正在慢慢消退，民營藝術機構逐漸成為背後的金主。在國內舉辦一場西方藝術大師作品展，大多得投入數百萬元至數千萬元。這些年西方經典作品的價格持續上漲，囊中羞澀的公立機構只得退出，而這也正好給了民營新貴涉足的機會。
如2016年北京山水美術館的“畢加索走進中國”展覽背後的出資人就是地產財團。看得出這場展覽花了重金打造，它的宣傳、場館設計都“含金量”十足。但也因為這一點，展覽的內容似乎沒有受到同樣的重視，這和背後金主的專業度不夠有著直接的關係，中央美術學院美術館學術部主任王春辰直言：“從國際美術館系統來講，沒有任何一家會做這樣的事情。如果要大規模去做一個藝術家的展覽，必然會從學術研究角度出發。即便是面對畢加索幾張簡單的作品，也會很認真地對待，不會做成一個噱頭。但凡做成一個噱頭，都不是美術館該做的事。”即使金主財力豐厚，有著大量藏品，不夠專業這一點就直接影響了整個展覽。展覽看的是內容，看的是作品裡傳達出來的思想，不是光靠砸錢換來的光鮮亮麗的外殼可以替代的。這樣辦出來的展覽沒辦法讓一個熱愛藝術的人解渴。
此外，大型展館舉辦規模較大的國際借展，一般要提前一兩年對展品進行深入瞭解，才能開始布展。據瞭解，美國紐約大都會藝術博物館曾舉辦過一個有關中國藝術的“走向盛唐”展，專業策展團隊前後耗費了6年。而同一主題，山水美術館的展覽從選定方案到實施前後僅3個多月，這對一家成立未久的民營美術館而言，有些急於求成了。與公立機構立足公益性不同，這種由民間資本主導的大師展，大多要以門票收入、贊助和衍生品銷售來收回成本。因此，它們對人流量有著較高期待。
另外一方面，一個優秀的、有質量的展覽辦起來，本身所需的投資就很大，如展廳設計與製作就需要較大開銷，而國內很多展覽都需要向國外借展，在運輸和保存費用上又是一大筆費用，要做成一個高質量的展覽成本很高，因此收取一定的費用也很正常。但即便票價提升，也抵不了前期成本的投入，所以不要看票價高，主辦方可能還回不了本。
什麼樣的展覽值得高票價
在面對展覽票價的普遍提升時，我們需要有一雙會辨別的眼睛去識別有價值的展覽。
首先，展覽主辦方的知名度是一個可以判斷的依據。如果一場展覽的主辦方是知名的博物館或國家級知名機構，那可以初步判定展覽的質量是物有所值的，因為博物館知名度的高低與展覽質量的好壞有著很大關係。但如果一場展覽的展品來自私人藏家或機構，就要進行詳細瞭解，不能只相信它的宣傳介紹。有些展覽宣傳得天花亂墜，但卻對展品避而不談，這時我們就要擦亮眼睛去識別。
其次，展品的內容也十分重要。我們要學會辨別推廣宣傳中的作品是否歸屬於本次展覽。一個規範的展覽宣傳提供的作品通常是參展作品，如果宣傳作品不是參展作品就值得思考了，誠實的宣傳必須做出說明。有的展覽宣傳為了奪人眼球，故意放上一些名作，但這些名作並不會在展覽中出現，這種宣傳作品與展品不符的情況，會造成觀眾誤以為有名作展出。一個展覽的質量取決於展品的質量，觀眾必須注意展覽推廣中對參展作品的介紹，同時也要做好準備功課，對藝術家及其作品應有全面的瞭解。
此外，一個好的展覽，對策展人的要求也很高。一個優秀的策展人會為展覽注入活力，提升展覽的整體質量和水平。知名評論家侯瀚如一語道破策展人的使命：“策展人是藝術家和觀眾的保姆。”對藝術家而言，策展人為其指明方向。藝術家負責創作，策展人負責組織，根據主題將藝術品串聯，將作品的內涵及高度體現出來。
放眼望去，各種各樣的藝術家展越來越多，但也有不少展覽只想用藝術家的名氣拉攏觀眾，而沒有從自身去思考，這樣下去藝術展的質量就會越來越低。與此同時，觀眾的自我藝術修養還有待提高，很多觀眾去看大師展是衝著藝術家的名氣，但對作品瞭解甚少。藝術應該是一種社會性的審美追求，而不是一擁而上的名聲堆砌。藝術展票價的高低與門票銷售的數量，除了反映城市的人均消費水平，更反映了社會的藝術普及度。
雖然我們一直在說票價高，但真正有價值的展覽出現了，我們依舊會去看，這就說明票價是次要的，真正起主導作用的是展覽的價值。好的展覽本身的價值就足以吸引觀眾，觀眾也願意在之後繼續觀展，這便是一個良性循環。看展需要用心，做展也同樣需要。觀眾不怕票價高，就怕展覽“名不副實”。
(胡新月)
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