近日，國產片《無問西東》火了，上映四天之後逆襲好萊塢大片《勇敢者遊戲》 ，若無意外，今日票房冠軍估計就落它頭上了。
關於這部電影的口碑，一直存在較大爭議，有人喜歡也有人無感，
目前豆瓣評分7.4，首頁普遍都是5星好評。
看了一下，點贊最多的一條是來自豆友@頓河的五星好評：
“有一種老派的好。真正的青春就該歌頌勇氣和愛，該歌頌對自我的尋找，要在人性趨利避害的惡裡曲曲折折的開出一朵花來。米雪好棒。而導演大概拍出了非常好的黃曉明和最好的王力宏。”
回到影片本身，超強明星陣容是最吸引人的賣點，家國情懷以及歷史風雲是引起最多人共鳴的亮點，爭議較大的是四線平行的敘事方式。
那麼，這部能在上映之後，票房與口碑均逆襲的電影，究竟如何？鵝叔請出國內最為知名的影評人之一：木衛二來給出這個答案。
饒舌歌手帶女明星夜不歸宿的近期八卦中，夾有一則涉及中學歷史教科書刪改的帖子，引發不小的波瀾動靜。提這個背景，是因為在這樣的氛圍環境中，我進電影院，看了《無問西東》。
很早聽聞，這明星雲集大部頭拍完後，無從下手，橫豎不像談賺錢，撈票房的商業片，不知如何是好。也掃到了，它事關清華大學獻禮回顧，涉及悲壯西遷，有那麼點新型主旋律的意思。影片遭遇的諸多評價，撲朔迷離，堪比前年的《羅曼蒂克消亡史》。
如果，你提前知道，要看的是一部以“清華大學”為命題作文的電影。情感上，只需要克服一點小東西。如果要你回到上世紀二十年代，四十年代和六十年代，去過完自己的一生。這需要的，就不僅僅只是勇氣。
得承認，我抱有看扁這部電影的心理預期。我也同許多人，對泛主旋律的一類東西，帶有偏見，甚至是敵意。很長一段時間，我們都認為，碰觸敏感內容，彈撥審查紅線的吹鼓手是在獨立或地下電影，準確無誤。但從《芳華》到《無問西東》，表現特殊時期和歷史事件的影片段落，說實話，我看了有些吃驚。
《無問西東》最有衝擊震撼的一個段落，來自1962年的噴氣式批鬥。一段不該遺忘的歷史。章子怡和黃曉明任主演，為了講述什麼是核，他們模仿加速的原子，穿越了清華園，圓滿完成了一篇命題作文和影片的宣傳任務。
但一封恐嚇信引發的悲劇故事，才是我喜歡這部電影的原因之一（哪怕是歪打正著）。同一時空下的批鬥會與表彰會，這邊的瘋狂咒罵，那邊的熱烈掌聲，恐怖的荒誕和強烈的諷刺，集體的無腦狂熱足可撕毀一個人的軀體。什麼是真？是黃曉明吼出的臺詞麼。我認為不是，這裡的滿臉血汙，才是去偽存真的真。
掃出五指血印的大耳光，看得觀眾臉疼。許多人無法理解，章子怡的角色只是惡作劇，替老師出口氣，為何會遭遇飛來橫禍和蕩婦羞辱。
可在那個年月，那二十年，飛來橫禍這四個字，簡直是習以為常，深入到每個人中國的中樞神經系統。一閉上眼睛，就看不到明天。正因簡單粗暴，說翻臉就翻臉，群起而攻之，毆打致死…她的遭遇，足以概括那一系列政治運動的慘絕人寰和冰冷無情。好比之前看到一個關於臺灣白色恐怖時期的角色扮演測試題，多數人不出三個人生選擇題，就匪夷所思地掛了。
作為“名校宣傳片”，《無問西東》是否一定要加入牛鬼蛇神的段落表現。那到底是在教你學做人，還是叫你不要做人。再回看電影的英文片名，Forever Young，確實很青蔥。它不抱有老年人那樣，隔岸觀火，且洞悉一切的成熟智慧。
雖然智慧的人臨終時懂得黑暗有理，
因為他們的話沒有進發出閃電，
他們也並不溫和地走進那個良夜。
善良的人，當最後一浪過去，
高呼他們脆弱的善行，
可能曾會多麼光輝地在綠色的海灣裡舞蹈，怒斥，怒斥光明的消逝。
——巫寧坤
翻譯過《不要溫和地走進那個良夜》的巫寧坤，著有個人回憶錄《一滴淚》。
他認為自己的坎坷命運，淪為共和國炮灰的故事，不過是滄海一淚。他不遺憾沒能成為一個更有成就的學者，而是歸來，受難，倖存。他依然保存了自我。心智完整。
難能可貴的，片子裡章子怡角色並沒有就此倒下，也沒有當場發瘋；更難能可貴的是，電影也沒有把懦弱的李想，一棍子打死，發配邊疆。雖然電影同樣讓認定了死理的人，撲通一聲。
批評者大多認為，電影沒必要用上四個時空，尤其是幫助小孩買奶粉的現代戲部分，與大江大海的時代激盪，不在一個位面上。我覺得，這固然是命題作文的形式設計，恰好也是《無問西東》電影感最強的一部分，通過剪切，通過蒙太奇，通過教書育人，通過讓生命影響生命的真善美昇華，讓每個渴望自由、尋求真理的靈魂，不至於淪為歷史的籌碼，被現實明碼標價。
電影，正是將死去的人，拉回到生者當中，製造一次又一次的迎面相遇 ——就像我們坐在電影院的行為本身，如同劇中人的命運，與另外一個時代的人，緊緊相連。我們這代人，不曾經歷過民國，戰爭和政治運動，但這些歷史煙雲，通過先人祖輩的生命和靈魂，變成文字與影像，造就了今天的我們，還有中國。
有一種聲音，說二十年前比今天好。還有理想主義的八十年代，名家輩出的民國往事…講法差不太多。好時代都過去了，好事都讓別人佔盡。 今天的你我，萎靡，抱怨，互害，平庸碌碌，好似廢物。
如此一來，《無問西東》好像可以拍成穿越版的“午夜清華”。但電影選擇了另外一種鋪張費事的拍法，通過抒情排比，音樂合唱，直給大氣象的情感力量。
當張震害怕承擔責任，陷入困惑之際，電影滾回到了幾十年前。那時候的社會菁英，他們遭遇了什麼，需要面對什麼，與之相比，保存一個真實的自己，面對自我，是否真有那麼難？
我想，這就是《無問西東》一併拋出的問題與答案。年輕的人們，不要坐以待夜！
電影同樣沒有迴避，當個體淪為炮灰時的內心揪鬥和激烈掙扎。他們並不是某個當下時刻的斷然，英雄大無畏，卻都義無反顧地做出了選擇，衝上雲霄，走進荒野。與敵人同歸於盡，一縷縷脫落的頭髮。你要知道，那人的命運，到最後也不過一捧黃沙。
作為類主旋律的《無問西東》，並沒有像李芳芳前作《80後》那樣，給共和國重要進程點贊打卡。如老校長梅貽琦所說：“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。”
《無問西東》最有情感力量的段落，是正面描寫的大後方抗戰，是不迴避飛虎隊與美國人的援助，是西南聯大時期的課上聽雨，是母親教誨兒子的威嚴與慈愛。張弛有度的粵語對白鋪墊，最終落到了高潮段落的“對唔住”，像決堤的江河。
光線飽滿，色調明亮，視野通透的攝影，起音樂的烘托煽情，在這一段用得最多。高明與否另說，沒有人規定，一部電影不允許這樣拍。好比空戰場面的特效，大段的內心獨白，電影的有些缺點，一目瞭然，卻可以被原諒。
電影帶我們回到過去，是否選擇寫實手法去臨摹，那是創作者的選擇判斷。《無問西東》當然有美化，譬如狂轟濫炸之下的照常開課。如果熱血衝動，追求理想都不被適當美化，那恐怕沒法招引後來人。美化並不可怕，可怕的是一部電影去歪曲真理，別有用心，那更值得警惕。《無問西東》只是拷問內心，為愛獻身。理雖淺，情卻深。
不說片尾字幕的大師班彩蛋，像防空警報響徹昆明之際，還能拿白色搪瓷缸，去煮冰糖蓮子，同樣是在還原汪曾祺筆下的聯大生活小插曲。與常見的悲慼抗戰電影相比，《無問西東》把西南大後方，描寫成了打不垮也不投降的天堂樂園，頗有少年中國的意思。
如此書生氣的電影，落在一個公然煽動反智主義，讀書無用論盛行的時代，不管臺詞是否雞湯，不管是給哪個大學站隊，《無問西東》的大字呼籲，都有一股子年輕世代的熱血天真。
如果連年輕人都不信，他們可以自由思考，改變時代，那樣的國家，才是真的完蛋了。與拙稚矯情相比，年輕人就一副飽經風霜，看透萬物，別人非蠢即傻，什麼都不相信的世故模樣，那才是最恐怖的局面。
面對高材生，富家子，孤兒和廣告人，帶入精英意識並不可怕，可怕的是拒絕並嘲笑成為精英的嚮往，拒絕一個人身上的責任感和憂患意識。《無問西東》觸碰了許多青春芳華的消亡，卻渴望保存自我與本心，追求真理同知識的生命永存。
這是一部離完美還有不小距離的電影，我也不認為裡面臺詞稱得上金句，但我看的那場電影落幕之際，許多人正要離開電影院，卻站著，看完了片尾字幕，歷數大師音容。我相信，恐怕不是因為該場觀眾的文化素質水平高。接受這樣一部電影，被煽到直落淚，總比刷一晚上的明星出軌八卦，來得更有意義一些。我是真這麼想的。我們當然無權干涉別人，但我們可以改變自己。
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