中国书法经历了几千年的时间，其实每时每刻都在创新，尤其当代书法，创新已经成为当代书法的代名词。
书法一直在高喊着“继承、创新！”我有时候觉得，我们搞书法的人很容易偏激，但却忽略本质的东西。为啥这么说呢？
比如说创新。我从八十年代初接触书法，就觉得那时候一直到最近这二十几年的时间，中国当代书法一直在做着非常创新的事情，这一点我们翻看一下这二十年林林总总的各类展览作品集就会发现，其实真正继承传统的不多。
其实创新很容易，继承很难！为什么这么说呢？只要你写的和古人不一样，你就是创新了，因为书法史上没有这么写的。而继承是一个相当困难的事情，如果不对古代经典、古代传统、古代文化乃至技术层面的东西有一个深刻的理解和领会，不掌握这些东西的话，就根本谈不到继承。
关于这一点，我们可以看看其他门类的艺术就知道继承是需要什么样的深度了。于是我想，连古人的东西临摹都不能达到形似，那说明技术上都没有过关，还谈什么神似呢？！不达到神似，怎么能够说继承呢？继承应该是两个层面的：1、技术。2、精神。
我也经常见到一些书法家的简历：遍临诸家，融百家之长。呜呼，一个人一辈子能够研究明白一两家已经不错了，何况百家？这百家之长何以能够领会，还要融合呢？有的书法家，连临帖最起码的都没有做到，便要说已经得其神髓，已经集成了传统。传统是什么呢？这恐怕都不知道吧。
至于创新，当然是必要的。一门艺术总要不断的发展、前进。这个是哲学中事物前进性和曲折性的问题。但是，这几年我越来越发现，书法这个艺术形式，不是越新越好，而是越古越有味道。因为，古代经典对我们已经耳熟能详，我们能够表现古典，这对于所有欣赏书法的人而言，就是一个审美经验和审美习惯的直接感受。
我们不妨去仔细梳理一下书法史上的每一个代表性书法家，我相信我们会发现，在任何一个朝代卓然独立的大家，并不是全新的面貌，恰恰是个人面目不是特别明显的。而个人面目明显的那些大家，显然不是最高级的书法家。
于是，我觉得，创新和个人面目不是对传统的扬弃，也不是完全继承，而是对传统做了些微小的个人审美融合。
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