中國書法經歷了幾千年的時間，其實每時每刻都在創新，尤其當代書法，創新已經成為當代書法的代名詞。
書法一直在高喊著“繼承、創新！”我有時候覺得，我們搞書法的人很容易偏激，但卻忽略本質的東西。為啥這麼說呢？
比如說創新。我從八十年代初接觸書法，就覺得那時候一直到最近這二十幾年的時間，中國當代書法一直在做著非常創新的事情，這一點我們翻看一下這二十年林林總總的各類展覽作品集就會發現，其實真正繼承傳統的不多。
其實創新很容易，繼承很難！為什麼這麼說呢？只要你寫的和古人不一樣，你就是創新了，因為書法史上沒有這麼寫的。而繼承是一個相當困難的事情，如果不對古代經典、古代傳統、古代文化乃至技術層面的東西有一個深刻的理解和領會，不掌握這些東西的話，就根本談不到繼承。
關於這一點，我們可以看看其他門類的藝術就知道繼承是需要什麼樣的深度了。於是我想，連古人的東西臨摹都不能達到形似，那說明技術上都沒有過關，還談什麼神似呢？！不達到神似，怎麼能夠說繼承呢？繼承應該是兩個層面的：1、技術。2、精神。
我也經常見到一些書法家的簡歷：遍臨諸家，融百家之長。嗚呼，一個人一輩子能夠研究明白一兩家已經不錯了，何況百家？這百家之長何以能夠領會，還要融合呢？有的書法家，連臨帖最起碼的都沒有做到，便要說已經得其神髓，已經集成了傳統。傳統是什麼呢？這恐怕都不知道吧。
至於創新，當然是必要的。一門藝術總要不斷的發展、前進。這個是哲學中事物前進性和曲折性的問題。但是，這幾年我越來越發現，書法這個藝術形式，不是越新越好，而是越古越有味道。因為，古代經典對我們已經耳熟能詳，我們能夠表現古典，這對於所有欣賞書法的人而言，就是一個審美經驗和審美習慣的直接感受。
我們不妨去仔細梳理一下書法史上的每一個代表性書法家，我相信我們會發現，在任何一個朝代卓然獨立的大家，並不是全新的面貌，恰恰是個人面目不是特別明顯的。而個人面目明顯的那些大家，顯然不是最高級的書法家。
於是，我覺得，創新和個人面目不是對傳統的揚棄，也不是完全繼承，而是對傳統做了些微小的個人審美融合。
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