鯊小魚浴火重生
認真說說，不抬槓。
即便不按照題目裡所說的“乘以50倍”的影響力，臺灣地區的流行樂影響力還是要高於大陸地區的，且完全不是一個量級的。
若要探討這個方面，就要尋根溯源，說起兩岸地區娛樂史的起源。
大陸地區六七十年代，由於時代特殊，所以基本上這個階段娛樂產業是處於斷流狀態的，直到八十年代，算是百廢待興，而崔健的一聲怒吼，才算是掀起了真正意義的創作性的音樂形態作品。再早之前，若要找尋娛樂偶像，那便是五六十年代的京劇角兒，而如果要說真正意義的大眾偶像，還得是更早一些的梅蘭芳、尚小云、荀慧生等。若是這樣一想，彷彿像是在想歷史久遠的事了。
而臺灣呢，由於眾所周知的原因，在四九年過後，大陸地區很多底蘊文化都被搬運了過去，也便人家也更加地有文化傳承性，而由於經濟、文化條件較好的原因，方才孕育了後來的眾星璀璨的音樂創作者，以六七十年代的鄧麗君作為第一個高點，而後羅大佑開創了一個時代，再後來李宗盛接過了傳承，再後來周杰倫橫空出世，與王力宏、陶喆、林俊杰同為代表的新生代力量，創造了臺灣地區樂壇的鼎盛時代。
與之相比一時瑜亮的，只能是香港樂壇的八九十年代，誕生了的譚張爭霸和四大天王，而大陸地區，除了以崔健、魔巖三傑為代表的搖滾勢力的第一次興盛，流行音樂的領域不管是形態還是影響力，都大大弱於港臺地區。這是不爭的事實。
然而，文化形態勢必會跟隨著經濟的發展而改變，如今顯而易見的，便是港臺地區娛樂產業的沒落，大陸娛樂產業的興起，雖然大陸地區的歌手仍是處於青黃不接的狀態，但是卻已經佔據了文化的主流形態，只希望這個行業能夠儘早成熟，少些炒作和假大空的虛無主義，多創作真正意義的好作品，爭取在大陸地區實現影視文化的復興，真正做上兩岸各地大中華地區的文化領頭羊。
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上古天真
題主說內地有“崔健、劉歡、那英、李宇春等世界級的流行巨星”，先允許大家笑一會兒，再來討論臺灣和內地流行樂壇孰強孰弱的話題。
客觀來說，不用考慮臺灣人口基數少、給他們的影響力乘以50倍，人家的真實水平仍然吊打內地流行歌壇。
從根本上來說，49年以後，臺灣抽走了中華民族的精氣神兒。他們帶走的不僅是金錢和文物，這些東西都是“死”的，更重要的是，他們帶走了大批的人才，和我們沉澱了千百年的文化底蘊。
我們常常會感慨，為什麼像鄧麗君、羅大佑、李宗盛、周杰倫這些華語層面不世出的音樂人全都出自臺灣？其實答案大家心裡都清楚，創作的土壤、空間和思考，我們樣樣都不夠。
臺灣流行歌壇颳起過幾次大的風潮，對整個華語樂壇影響深遠。比如70年代的民歌運動，80年代羅大佑、蘇芮的黑色風暴，齊秦和虹樂隊的流行探索，李宗盛為首的唱片工業時代，周杰倫領銜的千禧新聲代等等。
我們聽完樣板戲之後，就跟著人家的腳步亦步亦趨，唯一值得拿出來說道的就是崔健掀起的內地搖滾風潮。
事實擺在這裡，談樂壇影響力，跟人家怎麼比！
好歌獻給你
從港臺和大陸流行音樂的發展來看，早期港臺翻唱日本的歌曲比較多，而大陸歌手又翻唱港臺歌曲，就這一點就可以看出臺灣流行音樂比大陸強的多。
從代表人物來說，內地有劉歡、那英、毛阿敏、陳明、韓紅、汪峰、崔健等。而其中在國際上有影響力的只有劉歡一人，因為他唱過很多國際活動的主題曲。而在港臺有影響力的也差不多隻有那英。所以大陸流行音樂在代表人物和影響力方面不是太多，
而臺灣代表人物太多了，羅大佑、李宗盛、鄧麗君、周華健、周杰倫、齊秦、任賢齊、五月天等等等等太多被大陸熟知的歌手了。在國際影響力上也是少有內地歌手相媲美，鄧麗君、周華健、周杰倫等都是紅遍整個東南亞，在東南亞的名聲跟在臺灣和內地是差不多的，在歐美國家也是有著不錯的知名度。
從音樂製作水平來說，臺灣也是高出內地很多。臺灣很早之前就形成了作詞作曲、編曲、錄音一條龍的製作流程，而且都是非常專業的，可以說是工廠化的生產了。反觀內地，在這方面以前都不是太專業，而且內地的歌手很多都是簽約臺灣的唱片公司，來製作和發行專輯的。而且臺灣的流行音樂製作高度一定程度上已超過香港，香港的很多歌手像張國榮、BEYOND、杜德偉、莫文蔚、鄭中基等等都跟臺灣的唱片公司簽約出過專輯。
從內地的演出市場來看，內地歌手也是無法跟臺灣的歌手比的，演唱會臺灣歌手舉辦的次數比內地歌手多得多，而拼盤演唱會，往往壓軸的也是臺灣歌手。
阿飛正在
就目前形勢看，大陸的流行音樂已經今非昔比了，不再是學唱港臺歌曲四處走穴的年代了，現在咱們有自己的音樂流行趨勢，有自己的創作團隊，有自己的娛樂宣傳媒體，可以說現在就是大陸流行音樂最鼎盛時期，但是說到建國初期的流行音樂，客觀評價是臺港的流行音樂是大陸音樂的領頭羊。
為什麼是臺港流行音樂，而不是港臺音樂，因為在70年代初期的時候，香港還沒有自己的流行音樂，當年香港本土人也是聽著臺灣的歌長大的，許冠傑是香港流行音樂的鼻祖，但已經是70年代中期的事情了，香港流行音樂是從1974年到1984年算作第一個黃金10年，當時湧現了大批歌手，像許冠傑、羅文、溫拿、關正傑、林子祥等等。
而臺灣的流行音樂是要從60年代說起的，但是也是基本沒有自己的作品，都是抄襲國外的音樂，經過自己的修改後，就發行了唱片，真正做音樂的人基本沒有，之後經過民歌革命，直到出現了陳芬蘭、劉文正、鄧麗君、羅大佑等等這樣的歌手，才能算作臺灣流行音樂的形成。
大陸的劉歡、屠洪剛、那英、常寬等等這些老牌音樂人，在80年代初期的時候基本都是翻唱臺灣歌曲的，而且有的為了熱賣專輯，磁帶封皮上都不敢寫演唱者的名字，這個有點像臺萬流行音樂初期的狀態，在沒有版權的情況下，怎麼唱都行，而且當時廣州那邊流行音樂比較鼎盛，也是因為離得港臺比較近，能夠接收到新鮮的音樂資源，而如今大陸音樂開始崛起，港臺音樂逐漸沒落，好多娛樂大伽們都將市場轉投到了大陸，這真是風水輪流轉，今年到我家了。
大家如果有興趣的話，可以在音樂播放器上搜一下齊秦的《大約在冬季》或者《原來的我》，在註上大陸歌手的名字，你會有意想不到的收穫的。
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齊迷秦歌
這個要看是什麼標準，說情歌的話，八九十年代包括鄧麗君等一大批臺灣實力唱將都非常強，但是其中很多大紅單曲都是源自日本，並非原創。不是我崇洋媚外，這是事實。如果說搖滾音樂的話，絕對是大陸強。八九十年代，正是大陸流行搖滾的黃金時期。
尚素
大陸的流行音樂也是跟著港臺發展起來的，八九十年代，很多歌手都是南下唱歌才慢慢唱出了名氣，大概廣東深圳一代地理位置比較好，更早得接受臺灣的音樂文化，時至今日，大陸的音樂仍舊感覺無法和臺灣比，大陸的市場缺少對音樂純粹的追求，太過於功力，臺灣其實還有一些人在專心做音樂。
傳奇熊bearlee
大陸音樂無法跟臺灣比，臺灣音樂比較內涵，大陸音樂無論老歌新歌都是低俗，情情愛愛，口水歌，舉個例子，老歌，有縴夫的愛，大花驕，2000年後比較新的歌曲，老鼠愛大米，兩隻蝴蝶，小蘋果，這些歌都是低俗沒內涵口水歌，
天涯32547719
這個問題問得有點寬泛了！不過總體來說，大陸流行音樂起步略晚了點，但港臺流行音樂多少受歐美，日本音樂影響比較早一點，以至於我們聽到的很多好的港臺流行歌曲，都是用的日本的曲而填的中文詞！當然現在，無論大陸還是港臺流行音樂無論質量還是數量都大大提高！
