《路過未來》是楊子姍的一部沒有精緻和繁華，只有一地悵然與焦灼的“深圳女子圖鑑”。
在這部影片中，楊子姍以往大銀幕中的時尚靚麗以及膠原蛋白都被“素顏”取代，自始至終，雀斑與疲倦的神色，都是她面對故事的形象，像極了她所駐足的城市中，千千萬萬的流水線工人。
其實並不喜歡“毀容式”表演這一彷彿純粹為了宣傳而誕生的詞彙，在一部影片中，一個演員的形象是與故事相輔相成的，形象形像，是獲得認同的先決條件，形像誇張或形式不足，都會給整體以缺憾。《路過未來》這部影片視角在底層人群，毫無疑問，“素顏”正是整個群體的生態形象。和許多成熟專業的演員一樣，楊子姍終於也能拋開主角光環，融身於日常大眾，作一次洗盡鉛華的返璞歸真，所表現出來的，才是人生真實的模樣。
楊子姍在影片中的“力量”恰恰來自於形象的真實，回不去的故鄉與無法立足的城市，是楊子姍在影片中最大的負擔，即便如“深圳女子圖鑑”，她的“圖鑑”也是悽惶與狼狽的，總是滿腹心事，總是疲憊不堪——把整個家庭抗在肩上的女孩，她的成熟只能是來自無法達成的簡單願望——給年邁體弱的父母一個能夠安居的家。
與力量爭鋒相對的，是在現實中步履維艱的無奈，售房人員面無表情又千篇一律的說辭打動了楊子姍，因為售房者說出的正是現實：房價每天上漲，不管是住還是投資，只要買了肯定不會後悔。但無法湊齊的首付，以及無薪放假一週的窘況接踵而至，都讓她一步步偏離既定的人生方向。
楊子姍與影片中的角色楊耀婷一樣，都遇到了從未遇見過的困境，《致我們終將逝去的青春》或《重返20歲》中的楊子姍，是不用為生計作難的，轟轟烈烈嘻嘻哈哈的去愛一場就足以感動觀眾，但在《路過未來》中，人生再也不是一次可以任性而為的冒險經歷，而是一次次的迎難而上，送一條煙或者唱一次KTV，都可能成為改變當下的巨大轉折“儀式”。在角色楊耀婷躺倒在病床之前，楊子姍帶著她一直就這麼毫無底氣的往前闖著，無處著力，又用盡全力——KTV醉酒那場戲終於給了她爆發的機會，力與無奈，就次再難拆解。
一直沒有通過陌生人好友申請的聊天，讓影片中愛情的戲份也是一再被推遲，但也因此充滿期待，直到她舉著輸液的瓶子被楊新民用摩托車帶到大排檔上吃宵夜，才終於在淚花裡，擠出幾滴鹹溼的祝福。“沙漠之舟”與“霧中風景”終於在一片頹敗與茫然中，與未來產生了關聯。
而在那堪稱教科書般的“爆發”三分鐘中，楊子姍雖然只是在KTV唱著歌，唱著那首李健的《異鄉人》，卻演繹出情緒的千變萬化，從落寞頹廢，到摔酒瓶怒吼，再到痛哭失聲，傷心，錯愕，痛苦，絕望……萬般滋味，盡在其中，值得觀眾特別注意。據說在拍這段戲的時候，楊子姍為了更接近角色的狀態，已經提前喝了一些酒，而導演李睿珺也深知這一段的表演難度頗大，要一氣呵成的完成所有的情緒轉變，準備用一天的時間來拍，卻不料楊子姍與尹昉都是準備充分而優秀的演員，結果一條就拍過了。
這次為了出演耀婷，楊子姍不僅暴瘦，而且似乎還在臉上“加”了雀斑，素顏出鏡，儼然不顧“臉面”，讓人心生敬佩，好的演員真的如水，能夠為了角色，任意改變自己的形狀、相貌、性情，全情的投入其中，特別令人敬佩。在我們感嘆一個好演員遇到一個好角色的幸運的時候，也會感嘆角色可以被演員盡然詮釋的功底，雙重幸運使她們各自都免於“泯然眾人矣”的遭遇，得以在銀幕中，點亮每個幽坐於影院中，充滿期待的眼神。
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