如果讓我立即說出一個日本人的名字，我應該會說——東野圭吾。他有太多膾炙人口的作品，而我剛好喜歡他的風格。不同於村上春樹的文藝，東野圭吾總喜歡利用現實的不堪來講述人心，例如《白夜行》以及《假面飯店》之列。
寫懸疑是東野圭吾的本行，但在《單戀》中，它早就說到——
現在的我，會盡量寫出即使不愛推理小說甚至不喜歡閱讀的人看了都會覺得有趣的作品。
《解憂雜貨店》由此問世。
同樣是天馬行空的腦洞，不同的是多了血多溫情，像是一碗濃郁醇香的雞湯。不同於自媒體時代氾濫的雞湯文，東野圭吾燉的不僅補養身體，更滋養身心。
說了這麼多，無非就是想表達，要將《解憂雜貨店》搬上大熒幕，廣大的原著粉是很難買賬的。
作為一名東野圭吾原著粉，我看完電影之後，感覺很巧妙，就像是吃著雞肋，食之無味，棄之可惜。
奇妙有二：
其一，相對於原著，電影不免有所刪改，但基本上還是那個結構，基本元素都在，只是看不到精髓。這種感覺就像是明明自己看的是《甄嬛傳》，感覺卻像是《小時代》，落差之大，可見一斑。
這種感覺要從無名雜貨店，以及彩虹孤兒院講起。
小波（王俊凱 飾）、彤彤（迪麗熱巴 飾）、阿杰（董子健 飾）是三名孤兒，對彩虹之家孤兒院懷有濃厚的感情。聽聞企業家張晴美（郝蕾 飾）要將彩虹之家拆遷，三人憤憤不平，便入侵張晴美家大肆破壞。砸爽以後，逃跑過程中，三人來到無名雜貨店避風頭。
這家雜貨店，除了販賣雜貨外，還有兩個功能——解答人生百惑，類似於現在大火的午夜情感連線，包治百病。
因為時代背景換成了中國的九十年代，當時主要的非即時交流還得靠寫信。人們可以通過寫信的方式，將自己的煩惱告訴解憂爺爺，然後會在後門的牛奶盒中拿到回信。（不得不說，為了契合中國的社會環境，這部電影的改編還是用心了的，後文也有提到。）
於是解憂雜貨店製造了電影的第一個矛盾——解憂爺爺提供的解答會讓生活變得更好，也會把生活顛覆進入萬丈深淵。
1993年，小男孩浩博（董李無憂 飾）心生叛逆，便將畫作投進牛奶箱，求解憂爺爺幫助。
與父母不睦，是浩博的明線。暗線，是他無比崇拜的邁克爾·傑克遜，遭到指控性侵兒童。
原著中，他崇拜的對象其實是The Beatles（甲殼蟲樂隊）。但，電影改成MJ，反而更為合理、使人信服。
雖然解憂爺爺勸浩博，不要和家人分開，但因MJ的被指控性侵，讓浩博對成人世界徹底失望，由此走向一條無可挽回的歧途。
浩博離開父母，一個人逃避度日，最後來到彩虹之家。
一切都順理成章，又讓人心痛。
但，即使是這般很還原原著還是救不了《解憂雜貨店》。
原因就在於，奇妙的感覺，其二：
故事結構已經勉強及格，可是這個故事，僅僅只是故事，可作品應有的感覺，及演員的演技，蕩然無存。
就像是一碗看起來白玉無瑕般的白米粥，沒有一點味道。
怎麼說？
多年以後，在彩虹之家長大的浩博，改名成張默（秦昊 飾）回到故鄉，無意間在一張報紙上看到了父母的結局，悲從中來，懊悔不已，開始慟哭。
可，就算是這樣的喪親之痛，在他的表演裡，卻看不到悲痛，直說逼迫下的悲憫，就像是鄉下專門哭喪的男人。秦昊的哭喪，是影片為數不多，勉強還算有演技的片段。
沒有真情的悲痛，讓人看著就覺得尷尬。不禁跳戲，失了《解憂雜貨店》的溫情。
還不止秦昊一個。
片中所有實力派演員（李鴻其、董子健、郝蕾），都只表達自己的演技，卻很難看到情感流動。其餘角色，更不忍直視。
另外，解憂雜貨店還有一個功能就是，信能穿越時空，看到過去的篤定，瞭解未來的迷茫。
而彩虹之家三人組發現這個驚天秘密之後的反應竟然是——沒！反！應！
看著神奇的牛奶箱，面無表情；拿到過去的信，面無表情；度信寫信，都是面無表情；哪怕是彈吉他這樣文藝的事，也都能面無表情。
這是迪麗熱巴的高端冷漠臉。我不知道周幽王能不能讓她笑起來……
而王俊凱也同樣，也許是人紅見了太多世面，已經學會了冷酷無情，或者是他適合演殭屍？
並不是我有意為之，黑他們，而是如果我們想要用一部電影表達什麼，演員就必須學會在電影裡面表達，而不是簡單地用自己的曾經的輝煌來告訴粉絲，曾多麼努力地想要完成一件藝術品。
電影是第七藝術，但在他們看來，只是商品罷了。
再回到原著的問題上，《解憂雜貨店》只能說是套用了原著的劇情，但並沒有領會到東野圭吾先生要解讀的靈魂，只剩下空殼。
如果要從電影裡看到生活，還必須有生活的魂，而不是簡單地講述一個故事。這樣的表達就像是，一個小孩在和你講述一個他看起來了不起的作品，而你卻聽起來就是陳詞濫調。
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