550艺术书店创建至今，一直秉承着跨界复合的经营理念，作为一家本身是做形象设计的企业来说，创建书店在外人看来难免有点“不务正业”，但就是这样的一个书店，在关注女性形象提升的同时，也默默丰富且升华着广大女性的心灵。
让中国女性的美影响世界，这是我们坚持的信念，为此我们做了大量的努力，立足于550艺术书店，承载着文化的力量，以沙龙的形式举办了多场文化艺术活动，此次正逢阿毛老师的新书发布，经过前期缜密的统筹安排，550艺术书店于6月29日周五晚19：00举办了一场阿毛新书分享会。
此次活动主题为——五十一个我依次转过解放路的拐角，众多诗歌爱好者闻讯而来，书店已不止一次举办超过100人的大型活动，但是今天这种特殊的场合还是不免让人心生激动，晚19时许，到场嘉宾已达100余人，其中多为武汉本土的诗人，作家，艺术家及文学爱好者，也有罗田、仙桃等地专程赶来的诗人和文学爱好者参加了分享会。书店内全场爆满，座无虚席。武汉的盛夏也似乎来得早了一点，这是诗歌带来的热度。
在开场视频的暖场中，我们迎来了今天的分享主角，阿毛老师，阿毛老师是著名的诗人，作家，中国作家协会会员，武汉市文联专业作家，这次携其新书《玻璃器皿》、《看这里》、《风在镜中》、《女人像波浪》到550作客分享。
本次活动由著名评论家、华中师范大学教授魏天真主持，同时，还邀请到了著名批评家刘川鄂，著名作家李修文，著名诗人张执浩、余笑忠、剑男、黄斌、川上、刘洁岷、小引、谈骁、槐树、黄沙子、小箭、袁毅，著名文学评论家魏天无、荣光启、刘诗伟、邹建军、蔡家园，及胡榴明、冯慧、郭海燕、周璐、夜鱼、梁玲、秋子、余修霞、麦聃、肖静、王丽丽、周满珍、徐颖等女作家女诗人女主持人女媒体人，达50位文学艺术界嘉宾出席。
长达两个小时的分享时间里，阿毛老师主要为我们讲述了自己从事创作的经历以及感悟。阿毛老师说自己的创作就是每天都在重新出发，每天都是新的一天，一直在出发，这就是她一直以来的创作状态，而散文集是诗歌的一个解说，从散文里可以找到对诗歌的解说，毫无保留的把写作经验和感受写到散文里。
阿毛的作品如晶莹剔透、纯美别致的玻璃器皿，盛装着我们生命中、生活中、心灵中、身体中的“空气和糖果”和“眼泪与火”，映照着阿毛对个体与世界、自我与时间、近处与远方等关系的诗意呈现与表达。
在阿毛的作品里，我们也总能看到熟悉的“故乡感”，无论走到哪里，诗人都能把异乡变成“故乡”，她的足迹，也都附带着其生活的场景，这也正是阿毛的作品所独有的生命力。这四卷书精选了阿毛自1988年至2018年初这30年中创作并发表的作品，包括诗歌、散文和中短篇小说的成名作、代表作及阿毛各个创作时期的重要作品。今年正好是阿毛文学创作的30周年，因此，这四卷本成为她30年文学创作的精品成果。
在阿毛老师分享之后，现场特邀嘉宾也就阿毛老师的新书发表了各自独到的见解。
魏天真：阿毛是一个很真实的人，一个毫无保留的人，一个对自我要求很高的人。内敛低调中有很结实的自信。
刘川鄂：阿毛作为湖北先锋派女诗人代表，在全国都有很大的影响，她的作品从以屈原为代表的家国派传统，转向个人本位，从日常生活中书写内心的波澜壮阔，是个很大的进步。长诗《女人辞典》是阿毛对女性生存的诗意总结、女人命运的高度概括。由于其对女人本质和女性命运的高浓度的书写，跨接了优秀女诗人的女性自审，又带有个人纯净雅丽的印记，而成为新世纪女性诗歌写作中一个特别值得关注的文本。新女性主义者反对极端化对抗，提倡平等的对视、对应。《女人辞典》有节制地抗议宿命、有克制的赞美女性，有分寸地认同现实，赞美中有同情、审视中有反思，忧伤而不愤激、优雅而不夸饰。其细腻多变、敏感繁复的诗句，显示了诗人清纯的气质和婉丽的语言才华。这是男权社会阴影下的一首忧伤而优雅的女性赞美诗。《女人辞典》是新世纪中国诗坛最好的诗歌之一。
李修文：阿毛身上兼具狄金森和阿赫玛托娃的部分气质。她尽管有着强烈的先锋性，但她并不像八九十年代以来，我们那个被界定女性主义文学那种“蝴蝶的尖叫”的姿态。阿毛是一个内敛的，往内去的，打开自己的伤口，在低处抚慰自己和他人的作家、诗人，就像卡夫卡那样的“一切障碍都可以粉碎我”的作家。这样的作家，经常是被风吹草动所影响，却又时刻保持警醒，给人一种静水深流的力量。那种风吹草动的描摹，那种惊恐、惊喜，那种对自己的再三确立，构成了这样一种作家的完全无可取代的气质。阿毛一直在捍卫自身最重要最关键气质的完整性。读她的诗，尤其是读她的诗，这种感触特别明显，我们看见了一个与时间作战的人，看到了一个不断与写作为敌，不断获得融合的人。在这样一种状态下，我完全意识到阿毛的写作，还会有一个更加完整、广阔的未来。
张执浩：阿毛是湖北诗歌界需要精心呵护的独特物种。湖北一度有很多优秀的女诗人，后来陆续退出诗歌现场，阿毛成为这一代人中唯一的幸存者，阿毛是惟一坚守三十年的本土女诗人代表，具有独特的生命力和符号意义。阿毛的存在对整个湖北文学的生态非常重要。没有阿毛整个湖北诗坛就是男人的诗坛。阿毛的“看这里”体现了一种自信，她把“那里”变成这里，这种写作非常有意思。从心里走向外面，再把外面带入内心的这种写作、这种努力，是我们写作必须要做的事。成为一个平静的写作者，一切障碍都可以克服，不靠外界的剌激而真正成为自己的说话者。内心充满善意，这种善意不是因为受外界剌激而有的，而是诗人本身由心而发的善意。
荣光启：阿毛的作品让我们发现，阿毛写作的必然性和意义。“女性必须通过写作将自己嵌入世界和历史“，女性是天生的艺术家。阿毛是一位率性的作家，非常本真自然，情感充沛，创作力旺盛。她不是台上的奇观，是一位非常正常的女性作家，是一个对我们的写作有启示意义的作家。她的知行与写作文本，就是最好的证明。
黄斌：阿毛的诗学是一种非常在场的写作。她的语言、语速，比较快，中性而偏快。她近些年的诗歌，基本不在乎修饰了，是一种洗尽铅华的感觉，没有一种女性符号、胭脂粉。她的语言就一种精髓的、很自然的、清爽的感觉。她的语言就是这样只是为了表达我自己。她的女性（身份）就是自然的流露，甚至变成了一种中性化。她是自己选择语言，而不是为文本、为诗歌去选择语言。阿毛的语速、用词，在诗歌语言上，她对我们的启示是非常重要的。
剑男：阿毛是我们湖北诗坛的半边天，一个人顶半边天。她所有的文本，白纸黑字地摆在这里，她的成就是不证自明的。坐在这里，想到阿毛的一首诗里这句“我在这里。这里是哪里?”看似不像诗的一句诗，其实很有意思。她是表达在这样一个时代，她所处的位置、身份等的不确定性所带来的不安全感。阿毛的很多写作是通过她自己的文字来证明她在这样的时代，她的身份，她的位置，她是怎样通过她的写作来确立她的存在。阿毛作品中最主要的东西是爱。通过对爱的寻找与表达来确认在世界上自己的身份、位置、安全感。她2008年以后的写作，特别注意画面感，特别注意细节的寻找、物象的选取。这说明她内心世界的丰富，包括对社会生活的敏感度。这是一个心中有爱的诗人葆有对生活的敏感。从这个意义上来说，阿毛的诗歌在爱的孜孜不倦的寻找，保持了她的一种抒情的优雅性。同时，她一以贯之的一种写作追求，表明了她在写作道路上的不断拓展、拓深。这样一种坚持，反而使她与他人的写作区别了开来。这也是一种非常好的现象。她的很多诗歌带有一种忧郁的气质，但不哀伤。
余笑忠：好的诗歌令人如梦初醒，就像阿毛的一首诗里说的，把“废铁变为磁铁”。好的诗歌值得我们珍惜。好的诗人更值得我们热爱和珍惜。
谈骁：我是阿毛四本书中其中两本的责编，是在座的读这四本书次数最多的人。一直以来，阿毛是通过诗歌的名声确立她的诗人身份的，人们对阿毛的认识是一个诗人。其实，阿毛还是一个被诗歌遮避了的散文家。散文给我们的阅读感受并不逊色于阅读她的诗歌的感受。
魏天无：我确实说过，我越来越不喜欢那些写得流畅、华丽而没有生命的温度的诗歌，当然这主要是从编辑诗歌的角度说的；惯性写作是很多写作者的问题，而且不自知。阿毛属于这样一类诗人，他们身上的一切仿佛都是为写诗而准备的，她的诗歌里有生命的疼痛感，也有对性别的超越。每个写作者，或长或短，都会经历惯性写作，解决的方法，就是停下来阅读，或者如阿毛所言，出走在路上，建立一种“途中的美学”。
刘诗伟：阿毛跟别人的风格不同。她的文学有明显的地域性的美学基因。她的小说让我看到了我们家乡的美学基因。在江汉平原，仙桃老乡对情感，对美好异常敏感。对美好的向往，对无边无际的眺望，而且特别执著。阿毛的女性特征跟其他女性特征不一样，通常的女性写作是敏感，文字的优雅、情感的丰沛，她的作品是现代性，发生地也是现代的，她的观念也是不一样的，她的作品不是那种哭泣的文学，她很理性、豁达，这就是现代性的表现。独特的女性特征，使她的创作又跟别人有了不同。阿毛的作品的存在意识。她跟其他作家一样在于，她对感觉的感觉，对意识的意识，对思想的思想。她对社会不是那种简单的情感抒发、爱恨情仇的表达。她对这个世界，她会透过现象看本质，这些融入她的诗歌，这使她的诗歌在当下的写作有了份量，有了哲学的、诗意的含量。
川上：阿毛有着这样的特质，守着一些内心不变的东西、永恒的东西。她一直变化不大，内心总是住着一个色彩斑斓的小女孩。关于这个分享会的副标题“五十一个我依次转向解放路的拐角”，朴实又梦幻。她用非常朴实的语言来表达梦幻的场景。这后面还有一个感人的力量。她父亲去世那一年她开始写诗，她父亲去世的时候是五十一岁，今年她自己五十一岁，这里面有一种非常打动人的力量。这五十一个我，这五十一个我是谁呢?可能是诗人我，可能是诗人的父亲。父亲去世之后我开始写诗，我好像是在我的抒写之中、我的诗歌之中，找到了与父亲继续对话的一种方式。好像我在这种写作过程中，我通过不停地写作，跟父亲不断地交流，不断地守候与呵护。然后这个力量不断推动写作者去写作，然后就成就了今天的我，也就是今天的阿毛。每个人的写作都有自身的际遇与背景。这是阿毛写作的一个隐秘的背景。这种背景也给了我们重新解读阿毛的一种方式。
邹建军：阿毛是一位非常纯粹，非常宁静，有很高追求的作家和诗人。但从文学地理学的角度来看，阿毛对楚文化的继承和发扬是不够的。但阿毛有不少优秀的作品。作家诗人是靠作品讲话的，阿毛的作品在文学史上会有一席之地的。
蔡家园： 阿毛是一个把自己的生活和写作融合在一起的作家和诗人。她一直在寻找“一间自己的屋子”，希望“生活在别处”，“以诗发光”。这几句话从某种程度上可以概括阿毛对生活的理解、处理生活和文学关系的态度以及她的美学追求。阿毛是一个独特的诗人，是湖北文学界一个不可忽略的存在。在这样一个喧嚣浮躁的时代，她总是保持着内心的单纯、宁静，追求一种诗意的生活方式。她的写作就像一条河流在奔腾，最初清澈，然后不断出发，不断有溪流汇入，遭遇险滩、漩涡，在激荡中奔向开阔。她的诗还有一种飞翔的气质，由早期的风筝变成了后期的白天鹅，更重要的是传递出一种激情和精神的力量。她的散文随笔非常有特点。这些作品除了文学价值以外，还给我们提供了一种认识诗人阿毛的路径。这些文字呈现了她的精神资源、写作素材和审美追求。阿毛的写作除了文学史上的意义之外，她还为我们呈现了一种更诗意的更值得我们追求和期待的生活。这是阿毛作为“这一个”诗人对于这个时代的最重要的意义。
我想从各位嘉宾老师的话语中，我们也能再次感受到阿毛老师的魅力，不仅仅是她作品的魅力，更是个人散发的魅力。现场气氛十分热烈，在嘉宾发言环节中穿插的金嗓子余笑忠、肖静、王丽丽、小卡等专业朗诵之后，很多读者，包括来自武汉二十五中的中学生、华中农业大学的研究生、武汉二中、武汉市实验学校、26中的高级教师，以及武汉理工大学、华中农业大学的高校教师也纷纷上台朗诵分享阿毛老师的诗歌、散文。阿毛老师作品受众之广泛让大家惊叹，读者们的朗诵声飘荡在550艺术书店的上空，也为这个分享会画上了一个完美的句号。
活动结束后，读者朋友纷纷和阿毛老师合影留念，并在550艺术书店留下了弥足珍贵的大合影，相信每个人都会心有感触，在这个美丽的夜晚，在这个美丽的地方，感受最美丽的诗歌散文，留下最美好的回忆。
照片集锦
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