550藝術書店創建至今，一直秉承著跨界複合的經營理念，作為一家本身是做形象設計的企業來說，創建書店在外人看來難免有點“不務正業”，但就是這樣的一個書店，在關注女性形象提升的同時，也默默豐富且昇華著廣大女性的心靈。
讓中國女性的美影響世界，這是我們堅持的信念，為此我們做了大量的努力，立足於550藝術書店，承載著文化的力量，以沙龍的形式舉辦了多場文化藝術活動，此次正逢阿毛老師的新書發佈，經過前期縝密的統籌安排，550藝術書店於6月29日週五晚19：00舉辦了一場阿毛新書分享會。
此次活動主題為——五十一個我依次轉過解放路的拐角，眾多詩歌愛好者聞訊而來，書店已不止一次舉辦超過100人的大型活動，但是今天這種特殊的場合還是不免讓人心生激動，晚19時許，到場嘉賓已達100餘人，其中多為武漢本土的詩人，作家，藝術家及文學愛好者，也有羅田、仙桃等地專程趕來的詩人和文學愛好者參加了分享會。書店內全場爆滿，座無虛席。武漢的盛夏也似乎來得早了一點，這是詩歌帶來的熱度。
在開場視頻的暖場中，我們迎來了今天的分享主角，阿毛老師，阿毛老師是著名的詩人，作家，中國作家協會會員，武漢市文聯專業作家，這次攜其新書《玻璃器皿》、《看這裡》、《風在鏡中》、《女人像波浪》到550作客分享。
本次活動由著名評論家、華中師範大學教授魏天真主持，同時，還邀請到了著名批評家劉川鄂，著名作家李修文，著名詩人張執浩、餘笑忠、劍男、黃斌、川上、劉潔岷、小引、談驍、槐樹、黃沙子、小箭、袁毅，著名文學評論家魏天無、榮光啟、劉詩偉、鄒建軍、蔡家園，及胡榴明、馮慧、郭海燕、周璐、夜魚、梁玲、秋子、餘修霞、麥聃、肖靜、王麗麗、周滿珍、徐穎等女作家女詩人女主持人女媒體人，達50位文學藝術界嘉賓出席。
長達兩個小時的分享時間裡，阿毛老師主要為我們講述了自己從事創作的經歷以及感悟。阿毛老師說自己的創作就是每天都在重新出發，每天都是新的一天，一直在出發，這就是她一直以來的創作狀態，而散文集是詩歌的一個解說，從散文裡可以找到對詩歌的解說，毫無保留的把寫作經驗和感受寫到散文裡。
阿毛的作品如晶瑩剔透、純美別緻的玻璃器皿，盛裝著我們生命中、生活中、心靈中、身體中的“空氣和糖果”和“眼淚與火”，映照著阿毛對個體與世界、自我與時間、近處與遠方等關係的詩意呈現與表達。
在阿毛的作品裡，我們也總能看到熟悉的“故鄉感”，無論走到哪裡，詩人都能把異鄉變成“故鄉”，她的足跡，也都附帶著其生活的場景，這也正是阿毛的作品所獨有的生命力。這四卷書精選了阿毛自1988年至2018年初這30年中創作並發表的作品，包括詩歌、散文和中短篇小說的成名作、代表作及阿毛各個創作時期的重要作品。今年正好是阿毛文學創作的30週年，因此，這四卷本成為她30年文學創作的精品成果。
在阿毛老師分享之後，現場特邀嘉賓也就阿毛老師的新書發表了各自獨到的見解。
魏天真：阿毛是一個很真實的人，一個毫無保留的人，一個對自我要求很高的人。內斂低調中有很結實的自信。
劉川鄂：阿毛作為湖北先鋒派女詩人代表，在全國都有很大的影響，她的作品從以屈原為代表的家國派傳統，轉向個人本位，從日常生活中書寫內心的波瀾壯闊，是個很大的進步。長詩《女人辭典》是阿毛對女性生存的詩意總結、女人命運的高度概括。由於其對女人本質和女性命運的高濃度的書寫，跨接了優秀女詩人的女性自審，又帶有個人純淨雅麗的印記，而成為新世紀女性詩歌寫作中一個特別值得關注的文本。新女性主義者反對極端化對抗，提倡平等的對視、對應。《女人辭典》有節制地抗議宿命、有剋制的讚美女性，有分寸地認同現實，讚美中有同情、審視中有反思，憂傷而不憤激、優雅而不誇飾。其細膩多變、敏感繁複的詩句，顯示了詩人清純的氣質和婉麗的語言才華。這是男權社會陰影下的一首憂傷而優雅的女性讚美詩。《女人辭典》是新世紀中國詩壇最好的詩歌之一。
李修文：阿毛身上兼具狄金森和阿赫瑪託娃的部分氣質。她儘管有著強烈的先鋒性，但她並不像八九十年代以來，我們那個被界定女性主義文學那種“蝴蝶的尖叫”的姿態。阿毛是一個內斂的，往內去的，打開自己的傷口，在低處撫慰自己和他人的作家、詩人，就像卡夫卡那樣的“一切障礙都可以粉碎我”的作家。這樣的作家，經常是被風吹草動所影響，卻又時刻保持警醒，給人一種靜水深流的力量。那種風吹草動的描摹，那種驚恐、驚喜，那種對自己的再三確立，構成了這樣一種作家的完全無可取代的氣質。阿毛一直在捍衛自身最重要最關鍵氣質的完整性。讀她的詩，尤其是讀她的詩，這種感觸特別明顯，我們看見了一個與時間作戰的人，看到了一個不斷與寫作為敵，不斷獲得融合的人。在這樣一種狀態下，我完全意識到阿毛的寫作，還會有一個更加完整、廣闊的未來。
張執浩：阿毛是湖北詩歌界需要精心呵護的獨特物種。湖北一度有很多優秀的女詩人，後來陸續退出詩歌現場，阿毛成為這一代人中唯一的倖存者，阿毛是惟一堅守三十年的本土女詩人代表，具有獨特的生命力和符號意義。阿毛的存在對整個湖北文學的生態非常重要。沒有阿毛整個湖北詩壇就是男人的詩壇。阿毛的“看這裡”體現了一種自信，她把“那裡”變成這裡，這種寫作非常有意思。從心裡走向外面，再把外面帶入內心的這種寫作、這種努力，是我們寫作必須要做的事。成為一個平靜的寫作者，一切障礙都可以克服，不靠外界的剌激而真正成為自己的說話者。內心充滿善意，這種善意不是因為受外界剌激而有的，而是詩人本身由心而發的善意。
榮光啟：阿毛的作品讓我們發現，阿毛寫作的必然性和意義。“女性必須通過寫作將自己嵌入世界和歷史“，女性是天生的藝術家。阿毛是一位率性的作家，非常本真自然，情感充沛，創作力旺盛。她不是臺上的奇觀，是一位非常正常的女性作家，是一個對我們的寫作有啟示意義的作家。她的知行與寫作文本，就是最好的證明。
黃斌：阿毛的詩學是一種非常在場的寫作。她的語言、語速，比較快，中性而偏快。她近些年的詩歌，基本不在乎修飾了，是一種洗盡鉛華的感覺，沒有一種女性符號、胭脂粉。她的語言就一種精髓的、很自然的、清爽的感覺。她的語言就是這樣只是為了表達我自己。她的女性（身份）就是自然的流露，甚至變成了一種中性化。她是自己選擇語言，而不是為文本、為詩歌去選擇語言。阿毛的語速、用詞，在詩歌語言上，她對我們的啟示是非常重要的。
劍男：阿毛是我們湖北詩壇的半邊天，一個人頂半邊天。她所有的文本，白紙黑字地擺在這裡，她的成就是不證自明的。坐在這裡，想到阿毛的一首詩裡這句“我在這裡。這裡是哪裡?”看似不像詩的一句詩，其實很有意思。她是表達在這樣一個時代，她所處的位置、身份等的不確定性所帶來的不安全感。阿毛的很多寫作是通過她自己的文字來證明她在這樣的時代，她的身份，她的位置，她是怎樣通過她的寫作來確立她的存在。阿毛作品中最主要的東西是愛。通過對愛的尋找與表達來確認在世界上自己的身份、位置、安全感。她2008年以後的寫作，特別注意畫面感，特別注意細節的尋找、物象的選取。這說明她內心世界的豐富，包括對社會生活的敏感度。這是一個心中有愛的詩人葆有對生活的敏感。從這個意義上來說，阿毛的詩歌在愛的孜孜不倦的尋找，保持了她的一種抒情的優雅性。同時，她一以貫之的一種寫作追求，表明了她在寫作道路上的不斷拓展、拓深。這樣一種堅持，反而使她與他人的寫作區別了開來。這也是一種非常好的現象。她的很多詩歌帶有一種憂鬱的氣質，但不哀傷。
餘笑忠：好的詩歌令人如夢初醒，就像阿毛的一首詩裡說的，把“廢鐵變為磁鐵”。好的詩歌值得我們珍惜。好的詩人更值得我們熱愛和珍惜。
談驍：我是阿毛四本書中其中兩本的責編，是在座的讀這四本書次數最多的人。一直以來，阿毛是通過詩歌的名聲確立她的詩人身份的，人們對阿毛的認識是一個詩人。其實，阿毛還是一個被詩歌遮避了的散文家。散文給我們的閱讀感受並不遜色於閱讀她的詩歌的感受。
魏天無：我確實說過，我越來越不喜歡那些寫得流暢、華麗而沒有生命的溫度的詩歌，當然這主要是從編輯詩歌的角度說的；慣性寫作是很多寫作者的問題，而且不自知。阿毛屬於這樣一類詩人，他們身上的一切彷彿都是為寫詩而準備的，她的詩歌裡有生命的疼痛感，也有對性別的超越。每個寫作者，或長或短，都會經歷慣性寫作，解決的方法，就是停下來閱讀，或者如阿毛所言，出走在路上，建立一種“途中的美學”。
劉詩偉：阿毛跟別人的風格不同。她的文學有明顯的地域性的美學基因。她的小說讓我看到了我們家鄉的美學基因。在江漢平原，仙桃老鄉對情感，對美好異常敏感。對美好的嚮往，對無邊無際的眺望，而且特別執著。阿毛的女性特徵跟其他女性特徵不一樣，通常的女性寫作是敏感，文字的優雅、情感的豐沛，她的作品是現代性，發生地也是現代的，她的觀念也是不一樣的，她的作品不是那種哭泣的文學，她很理性、豁達，這就是現代性的表現。獨特的女性特徵，使她的創作又跟別人有了不同。阿毛的作品的存在意識。她跟其他作家一樣在於，她對感覺的感覺，對意識的意識，對思想的思想。她對社會不是那種簡單的情感抒發、愛恨情仇的表達。她對這個世界，她會透過現象看本質，這些融入她的詩歌，這使她的詩歌在當下的寫作有了份量，有了哲學的、詩意的含量。
川上：阿毛有著這樣的特質，守著一些內心不變的東西、永恆的東西。她一直變化不大，內心總是住著一個色彩斑斕的小女孩。關於這個分享會的副標題“五十一個我依次轉向解放路的拐角”，樸實又夢幻。她用非常樸實的語言來表達夢幻的場景。這後面還有一個感人的力量。她父親去世那一年她開始寫詩，她父親去世的時候是五十一歲，今年她自己五十一歲，這裡面有一種非常打動人的力量。這五十一個我，這五十一個我是誰呢?可能是詩人我，可能是詩人的父親。父親去世之後我開始寫詩，我好像是在我的抒寫之中、我的詩歌之中，找到了與父親繼續對話的一種方式。好像我在這種寫作過程中，我通過不停地寫作，跟父親不斷地交流，不斷地守候與呵護。然後這個力量不斷推動寫作者去寫作，然後就成就了今天的我，也就是今天的阿毛。每個人的寫作都有自身的際遇與背景。這是阿毛寫作的一個隱秘的背景。這種背景也給了我們重新解讀阿毛的一種方式。
鄒建軍：阿毛是一位非常純粹，非常寧靜，有很高追求的作家和詩人。但從文學地理學的角度來看，阿毛對楚文化的繼承和發揚是不夠的。但阿毛有不少優秀的作品。作家詩人是靠作品講話的，阿毛的作品在文學史上會有一席之地的。
蔡家園： 阿毛是一個把自己的生活和寫作融合在一起的作家和詩人。她一直在尋找“一間自己的屋子”，希望“生活在別處”，“以詩發光”。這幾句話從某種程度上可以概括阿毛對生活的理解、處理生活和文學關係的態度以及她的美學追求。阿毛是一個獨特的詩人，是湖北文學界一個不可忽略的存在。在這樣一個喧囂浮躁的時代，她總是保持著內心的單純、寧靜，追求一種詩意的生活方式。她的寫作就像一條河流在奔騰，最初清澈，然後不斷出發，不斷有溪流匯入，遭遇險灘、漩渦，在激盪中奔向開闊。她的詩還有一種飛翔的氣質，由早期的風箏變成了後期的白天鵝，更重要的是傳遞出一種激情和精神的力量。她的散文隨筆非常有特點。這些作品除了文學價值以外，還給我們提供了一種認識詩人阿毛的路徑。這些文字呈現了她的精神資源、寫作素材和審美追求。阿毛的寫作除了文學史上的意義之外，她還為我們呈現了一種更詩意的更值得我們追求和期待的生活。這是阿毛作為“這一個”詩人對於這個時代的最重要的意義。
我想從各位嘉賓老師的話語中，我們也能再次感受到阿毛老師的魅力，不僅僅是她作品的魅力，更是個人散發的魅力。現場氣氛十分熱烈，在嘉賓發言環節中穿插的金嗓子餘笑忠、肖靜、王麗麗、小卡等專業朗誦之後，很多讀者，包括來自武漢二十五中的中學生、華中農業大學的研究生、武漢二中、武漢市實驗學校、26中的高級教師，以及武漢理工大學、華中農業大學的高校教師也紛紛上臺朗誦分享阿毛老師的詩歌、散文。阿毛老師作品受眾之廣泛讓大家驚歎，讀者們的朗誦聲飄蕩在550藝術書店的上空，也為這個分享會畫上了一個完美的句號。
活動結束後，讀者朋友紛紛和阿毛老師合影留念，並在550藝術書店留下了彌足珍貴的大合影，相信每個人都會心有感觸，在這個美麗的夜晚，在這個美麗的地方，感受最美麗的詩歌散文，留下最美好的回憶。
照片集錦
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