還記得你上一次看的國產奇幻片是哪一部嗎？
《爵跡》豆瓣評分3.8，《封神傳奇》2.9，《鮫珠傳》4.3，《三生三世》3.9，近年來，每年都有幾部國產奇幻大片登陸影院，但質量實在是……
作為一個奇幻電影愛好者，影妹十分無奈。什麼時候，我們才能拍出像《魔戒》、《權力的遊戲》那樣讓人慾罷不能的國產奇幻片呢？
正當影妹按奈不住自己對國產奇幻的失望時，卻又突然看到了一絲希望，7月13日上映的《阿修羅》。
小鮮肉裡的演技派吳磊主演，老戲骨梁家輝和劉嘉玲壓陣，沒有那些名不副實的流量派小花小生。
最讓影妹期待的，是這部電影的主創班底，與10年前的《畫皮》一脈相承。沒錯，就是那部上映1個月拿下2.12億票房，而且帶起了東方新魔幻浪潮的《畫皮》。
影妹至今對那部電影的特效記憶猶新，尤其是周迅扒皮的畫面，現在仍然秒殺眾多五毛特效。
即將上映的《阿修羅》，正是由《畫皮》主創用心打造。從目前放出的預告片和海報來看，同樣是一部以東方文化為底蘊，主打視覺特效的奇幻大片。
據說，視效支出佔到了《阿修羅》全部費用的25%，全部2700個鏡頭中，有2400個是視效鏡頭。
以往的國產奇幻片，大多依託神話傳說和現有IP展開，而《阿修羅》則依託於中國的六道輪迴觀念，構建了一個全新的世界。這也是影片視效鏡頭如此之多的一個原因。
在《阿修羅》的世界，生靈萬物依據善惡法則，在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界和煉獄之中循環。
百年前，阿修羅界之主，三頭一體的阿修羅王發動滅天之戰，意圖以慾望法則代替善惡法則，結果戰敗，失去了洞察之頭。
百年後，阿修羅王派手下前往人界，尋找洞察之頭，希望三頭合體，再次發動滅天之戰。電影便圍繞洞察之頭轉世，吳磊飾演的少年如意展開。
從預告片來看，影片中的特效部分足夠令人驚喜。
不管是場景巨大的阿修羅王宮，
還是各種飛行生物如同真實存在的翅膀，帶著人類翱翔於天際，
出色的視覺效果，每一秒都讓人感到無數的經費在燃燒。
難得的是，這些特效鏡頭並非單純的炫技，而是與演員的表演、臺詞，共同構成了整個電影不可或缺的一部分。
在啟動拍攝前，劇組用一年半的時間，完成了對整個電影世界觀設定。這些設定最終通過眾多的特效鏡頭展現了出來。
為此，劇組一共搭建了大大小小30餘個棚景，佔地八萬平方米，並在青海、寧夏等地取景實地拍攝，最終保證呈現出來的世界，最大程度符合該界的特點。
例如少年如意成長在人界的一個小村莊。村莊的取景在寧夏六盤山區，海拔三千多米的一處無人區。
開拍前半年，劇組就在這裡駐紮下來，在這裡種上了薰衣草、油菜花，一共200畝的各種植物。
最終呈現在鏡頭中的人類村莊，神廟、廣場、街道、房屋，無一不展現出生活氣息。
當如意被修羅王的手下找到，帶到阿修羅界時，觀眾能明顯感覺到，這是一個與人間界完全不同的世界。
這裡的一切山川、河流、建築、兵器，都是活生生的生命，因為“慾望”不斷生長。
其中，演員身上穿的數千件服裝，都是“生長”出來的。
宏偉壯麗的阿修羅王宮，阿修羅世界的中心，也是經過漫長的歲月生長出來的。他可以根據阿修羅王的慾望變化，甚至變成飛行的慾望戰艦，參與戰鬥。
而叛軍領袖花蕊和阿修羅王最後決戰的天界，則是善與愛的意識構成的世界。呈現在熒幕上時，完全是一副光影交至的畫面，給人一種純粹空靈之感。
作為《阿修羅》系列的第一部，電影並沒有將六個世界一下全塞給觀眾，而是以少年如意的旅程和視角，穩紮穩打地為觀眾打開了這個新世界的大門。
在觀影前，你根本不需要知道什麼是六界，因為這部影片出色的視覺效果，就是帶你窺探這個世界的一把鑰匙。
劇組按照完整世界的理念構建了所有的拍攝場景，儘管最終呈現在鏡頭中的只有冰山一角，但劇組卻將整座冰山造了出來。
可以說，每一個畫面中都藏著整個世界的秘密。
明道飾演的醫生的實驗室裡，有2000多件手工製作的道具，整個實驗室，光搭建就用了2個月的時間。
明道說，自己在沒有戲份的時候，會一個人在實驗室裡待好久，彷彿這裡真的是自己的實驗室。而當實驗室被阿修羅王的大軍摧毀時，他確實感到了心疼。
再如這本古書，鏡頭雖然只掃到一頁，但是整本書卻寫滿了阿修羅世界的歷史和密文。
雖然擁有2400多個特效鏡頭，但每一個鏡頭都能對劇情起到推動作用。
像《阿修羅》中，如意的夥伴，和如意一起從人界來到阿修羅界的圖卡。這個角色前期由特效演員進行拍攝，後期在美國用CG特效完成，整體斥資650萬美元。
但圖卡與《魔戒》中的咕嚕，《捉妖記》裡胡巴一樣，都為劇情發展起到了決定性的作用。
他的前身是一名叛軍戰士，但在阿修羅王的懲罰下，變成了現在的樣子。正因如此，他是如意認識到阿修羅界本質的存在的關鍵，也是如意與叛軍取得信任的媒介。
而圖卡的存在，也是阿修羅王殘暴統治的一個象徵。一個有愛情，有友情的戰士，被阿修羅王變成了一無所有的怪物。
可以說，作為一部奇幻動作片，《阿修羅》中雖然擁有大量的特效鏡頭，但影片中無論是打鬥場景，還是唯美空境，都能自然完美的貼合故事情節。
這部電影，無疑代表了當下看到國產電影特效製作的頂級水準。
而能到達這樣的水準，離不開劇組工作人員的努力。
知乎網友指出，一部電影呈現的特效水平，往往和後期特效花費的時間成正比。阿修羅劇組在正片拍攝完成後，又遠渡重洋，到美國進行了為期16個月的特效製作。
而影響特效的，除了耐心與經費，還有一個國家電影工業體系的水平。這恰恰是中國電影節與好萊塢差距最大的方面。
正如製片人楊真鑑所說，“今天，年輕的觀眾們觀影審美的提升速度已經超過了中國電影製作人制作能力的成長速度。這樣下去，這些主流年輕觀眾們會拋棄我們的。
所以我們必須往前跨半步，向世界級的電影靠近才能對得起觀眾。”
這也是楊真鑑在《畫皮》1、2取得巨大成功後，暫緩拍攝第三部，轉而投入6年時間拍攝《阿修羅》的原因。
為了實現這個目標，楊真鑑多次遠渡重洋，請來了來自35個國家的多位國際著名製作人。
導演張鵬，在好萊塢從業18年，曾參與指導《海扁王》、《王牌特工：特工學院》等多部知名電影。
其他像美術總監Oscar Chichoni，參與過《霍比特人》、《環太平洋2》等片的美術工作；
視效總監Charlie Iturriaga，全程參與《速度與激情7》、《死侍》等片；
服裝造型師Ngila Dickson，則是《指環王》三部曲服裝造型師。
近200人的多國製作團隊，配合大量一流中方製作人員，整個劇組人數達到了1800人。
拍攝期間，中國劇組工作人員深度參與了拍攝過程。《阿修羅》的拍攝，將為國產奇幻片培養了一大批有潛力的人才。
當這些人成長起來後，必然會將國產奇幻片推向一個新的高度。
今年7月13日，就讓我們一起見證這次中國電影工業的升級之作。
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