最近明顯被“打call”這個詞刷屏了，有木有？
每天不是為偶像打call，就是為公司打call，就連很多主流媒體都在打call。
Yuki第一次聽到，也是一臉懵。
call是誰？電話？為什麼要打他？打call=打電話？
真正瞭解後，原來打call並不是打電話。
今天Yuki來帶大家疏理下打call的“前世今生”。
其實，打call一詞源自於日系的應援文化。
度娘是這樣解釋的：
打call，日語コール，它原是一種由御宅族或日本偶像支持者表演的舞蹈或打氣動作，其中包括跳躍、拍掌、揮動手臂和有節奏地喊口號。在日本的應援文化中，如果粉絲們能在偶像的演出中用熒光棒等發光物體做出整齊的動作，喊出口號，對於賣力演出的偶像來說，會是非常重要的鼓勵。
在日本，call單純地指的是在偶像LIVE中，根據歌曲的歌詞中的要素喊口號，包括跟著歌詞聯動、復唱、回應。
打call是對臺上藝人支持與喜愛情感的集中表達，看似瘋狂，實則理性，主要體現為臺下整齊劃一的吶喊和一片熒光棒的海洋。
標準打call姿勢
比起雜亂無章、群魔亂舞的普通應援，打call這種整齊劃一的應援形式確實顯得更加井然有序，這種行為的不僅可以讓觀眾也能參與到歌曲的表演之中，還能迅速將自己與在場的其他觀眾聯繫起來，從而帶來一種很強烈的興奮感。
簡言之，從本質上看，打call只是一種臺上臺下的社交互動方式。
所以正確的打call模式是怎樣的呢？
打call必備——熒光棒
在一個成功live中，帶給人印象最深刻的印象之一，肯定有一片熒光棒的海洋。
在早期演唱會現場，觀眾手拿打火機，後面變成了手電筒，再後來，看到商機的商家們就相繼推出了化學熒光棒和電子熒光棒。
而現在，打call時還會有應援色的區分，具體點說，就是根據特定的歌手和歌曲分為歌手色和歌曲色。
打call固定模式
大家去過演唱會嗎？現場的氛圍和節奏感很容易調動你的情緒。
在日式應援可以站起來可以蹦跳，這能更好的融入到歌曲之中。可以說，打call可以說是渾身都要運動的一種應援方式，一場live結束後極有可能會精疲力竭。
周杰倫演唱會現場
經典打call動作：
1、前揮:每拍(或每兩拍)向前揮動一次
2、快揮:通常高舉過頭、每拍向前揮動一次，通常是快節奏的歌曲使用
3、
裡打:在每小節的1 3 5 7拍，將熒光棒向下點至胸前，2 4 6 8拍時舉至頭的高度(也可以高舉過頭)向前揮動。效果就是↓ ↑ ↓ ↑
4、裡跳:裡打的2 4 6 8拍時，向前揮動熒光棒的同時高呼Hi! 同時也可以跳起
5、上升氣流:通常在沒有鼓點的旋律中(比如抒情這種)，或是在歌詞表達較緩慢時，將熒光棒向前並慢慢向上舉過頭的動作，通常一次4拍，部分情況也可以一次2拍或者一次8拍。所有觀眾都做這個動作的時候，效果就像是觀眾合力將舞臺上的表演者們向上托起，很符合抒情的氛圍。
6、GT警報:通常在適用GT警報歌曲的Amelo的最後8拍喊 Hi!Hi!HiHiHiHi 前兩個hi一次喊2拍，後4個一次一拍。在拉警報之前會有call leader喊seno(せーの! 準備的意思)。
7、PPPH:PPPH是「Pan PaPan Hyu」的簡稱，原型是在歌曲B メロ(第二節)的部分，重複先用手打三個拍子(先左胸再右胸)，再喊一聲「Hyu!」的意思。
現在普遍使用的PPPH的形式是這樣的:
O~~ Hi!前面的 o喊3拍，將熒光棒放於胸前或者放於低處，第四拍Hi時將熒光棒高舉前揮，也可以跳起。
應援作為日本偶像文化發展的結果，早期的偶像粉絲們融合自己身邊所學，為後來的偶像應援文化開創了許多新的欣賞音樂的模式，最主要的就是打Call和wota藝了。
Wota藝源於日語“ヲタ芸”，也是演唱會一種應援方式。
它出現的時間很早，在80年代初，松田聖子年代的演唱會就有，經過時間流逝慢慢發展起來後，才正式成為了一種“光繪藝術”，現在也發展成了一種舞蹈，而當下更多的卻被看成一種行為藝術。
而在今年的Bilibili Macro Link2017上，攻略組hunter的表演也可以說讓大家眼前一亮，這就是如今的wota藝，是充滿神秘和酷炫的。
無論是打call還是wota藝都是作為一種應援方式。但是現在，打call使用方式也不限於演唱會，“為XXX瘋狂打call”的句式在網絡上迅速風靡。它的本意也與演唱會應援有所不同，有點為XXX加油，鼓勁的意味。
隨之而來的打call表情包
縱觀現在，越來越多的屬於日圈的小眾文化被大眾所知，比如偶像、ACG文化等等，小眾圈層的既定用語漸漸走向大眾視野，“打call”這個詞的流行，正是反映了小眾文化主流化的趨勢。
在全民娛樂化的熱潮下，亞文化的發展不容小覷，這也是可以預料到的趨勢。但是無論怎麼演變，“打call”在Live和網絡中的“應援”本質是一樣的。
最後，你願意為誰瘋狂打call呢？
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