将雕塑与绘画融为一体的浮雕，是一种经人工雕琢后立体而富有思想的艺术。而当这种大多通过木、石、金属等介质展现的艺术，在葫芦上“长”出来时，将匠气转为自然莹润的艺术品，浑然天成，令人叹为观止。这种具有立体浮雕感的葫芦工艺品，被称为“范制葫芦”。
范制葫芦制作有简有繁，可分为以下几种：
一，夹范，仅以两片木板将幼葫芦夹起来，长成后的葫芦呈扁形，这是最简易的范制葫芦。
二、素范，范模光素无纹，仅求葫芦的整体造型的变化，但对造型的要求非常高，轮廓线条的曲直长短的不同，体现了器物的艺术性的高低。
三、花范，范模刻成各种图文的形态，葫芦通过花范培育，便可获得各种人物、花卉、鱼虫、山水图案和文字及各种造型的器物。
花范葫芦制成的品种最多，也最精美，如碗、盆，笔筒、鼻烟壶、摆件及蓄虫具，可达数十种。我们在这里主要介绍花范葫芦的制作。
花范葫芦的制作需要用到模具。模具是用石膏做的，它们里边的花纹和长成的葫芦相反，所以也叫阴模。将以不易变形的硬木为原料雕刻而出的带有精美图案的阳模（行里边又叫撞子）搁到器皿当中，往器皿中倒入石膏。石膏干了之后，将撞子扽出，余下的部分就成为了套葫芦用的阴模。
将幼小的葫芦（葫芦结果1个月左右，长到20厘米大小的小葫芦为宜），纳入刻有阴文的范模中并留出其生长的空间以后，用线绑紧实。为了防治坠落，还要把葫芦挂好。这里需要注意的是，模子和葫芦的长相越相似越好，不能乱点鸳鸯谱。由于范制葫芦的造型各异，对葫芦的品种和形状也有要求。
一般要想得到各式各样造型的葫芦，就得种植多个葫芦品种。但是多个品种种在一起很容易杂交、串花，到头来，葫芦长相自然发生变化，就很达到预期的效果。所以和普通葫芦种植不同，花范葫芦最好是不同品种分开种植。
随着葫芦的长大，逐渐填实范模中的空间（在模里生长大约40—60天的时候就要将葫芦摘下来），待葫芦木质化后取出，范模的阴刻图文便在葫芦上作阳文显示出来。去了模子的葫芦，要很小心的用竹板对葫芦进行去皮。
接下来晾晒，晾干以后还要对葫芦进行修饰。即可以通过新的砑花工艺，把不太理想的葫芦修饰地更完美，使其花纹更为充分的体现出来，这个过程又叫醒模。砑花用的工具有讲究，一般是玛瑙刀。玛瑙刀硬度比较大，而且圆润。砑花时的火候力度要把握好，如果将葫芦皮压破了，就失去了它的收藏价值。
由于葫芦被套上模具后，其成长要受到天气，雨水，干旱，病虫害，养分各种因素的综合影响，所以对范制葫芦制造者的园艺技巧也有较高的要求。而制作模范，还需艺术品位，故每成一器，都是自然与人工的完美结合。其工艺颇为复杂，成品率很低，甚至有“百不得一”的说法，由此可知其难度。
据有“津门葫芦陈”之称的陈大刚介绍，葫芦这一普通植物的可赞之处在于它离开藤蔓以后还再“生长”。他把葫芦的生长划分为先天和后天两个阶段。先天指在藤蔓上借天地之灵气，采日月之精华，加之种植人的心血，长成种植人为其设计的造型和图案；后天指在收藏葫芦人的呵护把玩下继续“生长”。
生长成熟的葫芦离开藤蔓依然活着，呼吸注入人的精灵之气使其继续生长。其形体不变，密度却在增加，随时间的推移而变得坚硬。陈大刚说，一把好葫芦是收藏者“养”出来的，而“养”出来的葫芦皮质坚硬，敲击声脆，油润灵透，古色古香，浑身释放着灵气，完全可以与古瓷器媲美。
说到收藏葫芦，陈大刚认为，目前收藏者对虫具大多要求脐正、清晰度高，这都没问题，但是往往对图案的内容和布局不太在意，其实这是一个误区，无论是虫具还是其他摆件，图案的题材和布局是一件艺术品很重要的部分。在他看来，瓷质阳模表现力更强，永不变形，使葫芦造型的准确性更有保障。
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