由劉愷威、王鷗、陳亦飛、張峻寧、牛駿峰、李威、趙予熙等主演的東方傳奇鉅製《莽荒紀》正在安徽衛視、愛奇藝、騰訊視頻三家平臺同時熱播。該劇自播出以來有讚美也有爭議。雖然較原著內容做出了改編，但電視劇在精神氣質上依然保留了原著中那種熱血、燃情的英雄武俠精神，這也是該劇能夠獲得很多劇迷喜愛的原因之一。劇中磅礴廣大的莽荒天下觀、千絲萬縷的感情糾葛、符合時代精神的正能量價值觀備受業內外好評。這次花邊娛樂有幸採訪到該劇總製片人林正豪以及導演黃祖權，面對網上的讚美和爭議，看看他們自己如何回應。
媒體：想問一下黃導，許多網友對於《莽荒紀》的改編都有一定程度的質疑，覺得把玄幻改成了武俠偶像劇，那您當初在拍攝的時候是如何定義《莽荒紀》的呢?
導演黃祖權：大部份的IP，光看小說一定是好看的，什麼樣改編也是大部份同業朋友的非常大難題，很多元素在當下的社會情況下很難通過審查，我們已盡最大努力+誠意去塑造莽荒紀了。
媒體：直到現在《莽荒紀》的豆瓣評分都不太抱負，想問一下兩位在開拍前有預想過這種情況嗎?
製片人林正豪：沒有，小說讀者的力量太強大了，沒有預想到。我們從前期籌備到拍攝到後期製作、宣傳都下了很大的精力。看了大家的點評後，確實有些比較中肯，我們也存在一些經驗不足的地方，從此看來要提前做一些準備工作，也力求更精緻一些。
導演黃祖權：沒想太多，已盡力的做到最好，市場往往都不是個人能駕馭的。
媒體：玄幻改編劇其實挺不容易，林總您覺得在規劃和拍攝過程中最艱難的是什麼?
製片人林正豪：由於《莽荒紀》這本小說在網文界排名前三名的頂級IP。整個小說是以英雄人物為光環的這個升級打怪換輿圖的模式。故事主人公整個世界觀架構極為強大，是完全圍繞著一個男性主人公展開的。我們整個影像化的表現部分，需要做很多的工作，包括情感線的鋪墊，兄弟的愛恨情仇等等一系列部分，都需要重新再架構，所以從整個的影像化的這個表現，到落地的建造、在劇本上面我們花了大概有一年半多的時間。這個部分交代完以後，還得解決落地製造的部分，因為它裡面的部落紛爭太多，等於是從部落打到三線城市，打到二線城市，再打到一線城市的這麼一個經過，然後再打大夏王朝，打掉最後大反派，所以他的整個的打鬥的特效量、置景也是遠遠的超出任何一個影視作品。所以要是真的完全按照小說的部分來拍呢，它的落地就非常難，可能要拿十年以上的時候去來打磨一個項目。
媒體：傳聞這次《莽荒記》很多都是實景拍攝，在這麼艱苦的外在環境下，兩位對演員和主創最後的呈現還滿意嗎?
製片人林正豪：我們在挑選給觀眾呈現一個莽荒世界觀的情況下，我們真的走訪了祖國的大好河山，最後咱們選定了遠去在新疆克拉瑪依的地貌，鄯善戈壁、烏魯木齊，而後又飛到了雲南，去石林拍攝一個這種奇石的地貌，又去了大疊水，拍攝了這種瀑布、森林的地貌，而後又飛到了浙江，那跑了這麼多地方，就是想給觀眾在整個影像呈現出來，它不單單是一個單純的像一個古裝戲的架構，而是一個真的是能讓觀眾信任莽荒的世界存的這麼一個世界觀體系下的背景，所以我們確實導演、演員還有工作人員不辭勞苦的跑了這麼多的地方，其實目的就是為了給觀眾呈現一個讓他們相信的一個世界觀存在。
導演黃祖權：我對於演員的表演是很滿足的，只是觀眾有自己心目中的形象。
媒體：其實《莽荒紀》和以往的那些玄幻改電視劇還挺不一樣的，很多取景都挺廣闊荒蕪的，當時拍的時間黃導您會不會怕這種風格觀眾不接受?
製片人林正豪：由於在像這種神話新武俠題材的這種類型片上呢，其實我覺得整個中國在這種類型片上呢，都是一種處於測試的階段，其實這種題材我們之前接觸的比較少，那在這個過程中呢，我們其實是敢於做一些新的測試和突破。不同於傳統的古裝戲、汗青劇的這麼一些元素，所以我們從取景，然後的整個的前期設定還有風格影像的設定，我們都做了一些不一樣的一些嘗試和改變。所以在這個過程中，我覺得我們可能，這個實驗是對的，也可能是錯的，可是我覺得中國的這種類型的，所謂的玄幻類型也好，神話類型也好，新武俠類型也好，總歸要百花齊放，總歸要有團隊和某一個公司、某一個人去做創新去做改變。
導演黃祖權：滿足莽荒紀的世界觀，就需要到了荒沒火食的地方拍攝，拍攝地點不應該有人為的痕跡，這也是我們辛苦的位置了。
媒體：從視覺效果上能夠看出，這部劇在特效上花了很大的成本，作為總製片人，在這方面的預算是如何分配的?
製片人林正豪：每一部作品都有它的整體預算。預算包括了所有的線上預算和線下預算，其實大家都知道國內做影片，主打的都是流量明星，我們在做這個項目其實是反過來做整個的估算。我們先保證了我們在做一個高品質的製造費部分，然後我們會在看還有多少錢去請演員的費用。為了保證質量方面的預算，第一，沒有亂花錢去請現在的流量擔當;第二，其實我覺得一個架構的世界觀，實在讓觀眾能有代入感的最大的因素，所以在演員選擇方面，選擇了演技都在線的一些人。例如劉愷威、王鷗，除了演技在線之外，在當代藝人裡都是非常不錯的。還有一些拍了好幾十年的老戲骨把整體劇的質感提上來。無論是從製造還是從演員選擇上，我們只有一個出發點就是讓觀眾相信莽荒天下觀的存在，讓觀眾帶入到這個腳色以及這個世界觀裡去。
媒體：後續還會不斷髮現同類IP以及拍攝同類作品嗎?還是兩位會嘗試新的題材?有關後面的拍攝計劃可能透露下嗎?
製片人林正豪：在做完《莽荒紀》之後，緊接著又在做此外一個頂級IP，淨無痕的小說《太古神王》,由盛一倫、王子文、向佐主演，同類型的電視劇也是頂尖IP改編，在去年其實已經完成了拍攝，目前在後期製作過程中。
媒體：那經歷過《莽荒紀》後，兩位覺得行業現階段最需要提高的地方是什麼?或者說最脆弱的地方是什麼?
製片人林正豪：我覺得最大的問題是所有這種類型片其實都是在一個研究的階段，大家都希望有更多的創新，然後我們在做這種類型片其實是對標了美劇的整個品質，我們希望這種類型片是能夠像美劇一樣，然後質量能夠達到類似於電影的標準。在整個傳播，不單單讓更多的中國人看到並且愛好，最重要的是可以讓更多海外的人看到，從去年下半年到今年我們其實參加了很多國外影戲節，比方戛納電視節、新加坡電視節，東南亞電視節，就是為了讓更多國外的人看到富有東方神話體系下的高品質內容，可以在全世界讓大家喜愛。
導演黃祖權：行業現階段最需要提高的該是政策上的支持，希望觀眾能更放開的去觀賞每一部誠意的作品，當下不少觀眾抱著吐槽的心態來挑剔作品，這才是當下影視界同行們的悲哀。
導演和製片人領導的主創團隊所付出的努力是大部分人看不到的，也正因為他們在幕後的付出才有《莽荒紀》不可大意的閃光點。
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