近日，1號留意到，網上出現多篇觀點雷同的批評電視劇《莽荒紀》的文章。
這種過於巧合的不約而同，讓人不禁聯想，可能有兩種原因：其一，自發行為，某一媒體率先發聲後其他媒體跟風甚至洗稿；其二，惡意操作，不排除是有主導有計劃的輿論操控。
樹大招風。在影視口碑預測中，觀眾期待值越高，實際口碑越容易被低估。這個經典結論，甚至在20世紀30年代最早的蓋洛普時期電影票房預測階段就已經得到實證。《莽荒紀》前有大IP，第一重被拉高了期待值，後有3億投資，第二重再被拉高了期待值，稍有差池，就極容易發生矯枉過正的低估。
1號並不否認《莽荒紀》確實仍有較大的改進空間，問題是，這些不約而同的批評，是否的確矯枉過正，甚至帶來誤導？
不約而同的批評們，真的立得住嗎？
總結這些幾分雷同的批評，幾乎清一色的集中在了幾個點：
其一，批評主演過老，認為玄幻劇應該標配小鮮肉、小花旦，才能夠撐得起流量。
然而，這幾乎可以成為中國影視批評悖論的一個典型案例。在玄幻劇清一色使用小鮮肉、小花旦的時候，批評無演技、撐不起，批評演員軋戲、天價片酬，凜然一副“去小鮮肉化”的架勢，而當的確有人反其道而行之之時，卻又掉轉槍頭換了一個立場批評。
但是，我們從資本運作的角度來客觀審視這個問題，就能找到內在邏輯。相較於此前我們熟識的玄幻劇的“套路”是——小生、小花挑大樑，中生代、老戲骨作配，《莽荒紀》的思路是——中生代挑大樑，青年演員、老戲骨做配。
一方面，從成本控制的角度來看，在當下流量小生、小花價格被市場過熱炒高的情況下，中生代演員具備知名度但成本大幅降低，因而啟用中生代演員可以有效將預算分配到劇作、實拍、後期等服務劇集成色的部分。換言之，《莽荒紀》更像是用做正劇而非做偶像劇的思路在做玄幻劇。
另一方面，從風險控制的角度來看，《莽荒紀》其實啟用了大量青年演員，並非如有些文章批評本劇既不用流量明星又不啟用新人，只是，盲目啟用新人作為挑大樑的主演，其風險程度對於一部3億投資的大劇而言，實在太大。而中生代演員，則是相較能夠把風險的方差控制在最平穩的範圍內。
所以，其實可以理解《莽荒紀》啟用中生代演員的核心原因，便是既不願受到流量明星的成本之困，又規避新人演員的風險之憂的一種成本核算的選擇。
其二，批評世界觀縮小，沒能展現《莽荒紀》原著小說宏大的世界觀。
然而，這幾乎又是中國影視批評的另一個悖論性的問題。還記得陳凱歌導演的《無極》被批評的緣由嗎？影評人紛紛指出，陳凱歌導演之所以在《無極》遭遇了滑鐵盧，就是因為想要表達的太多，所以最終就變得不知所云。
電影如此，電視劇亦如此。且不說中國觀眾尚未在大眾層面上接受多線、複雜敘事，即使在世界範圍內，最流行的仍然是好萊塢大片式線索簡化的類型，那種多線的複雜敘事仍然是藝術性、作者論電影人的追求。
而《莽荒紀》作為由400萬字原著小說改編的電視劇，必然要在其原本文字的敘事空間、敘事手段上進行大幅的調整、簡化，這幾乎是規律性的常識。我們幾乎可以設想，如果不做減法的拍攝，那麼現在可能會有另一種聲音出來，批評道：“怎麼如此敘事凌亂、表達過多，不知道小說改編電視劇要做減法嗎？”
當然，客觀來說，《莽荒紀》如何把減法做得更好，這才是應該去探討、建議、研究的點，這樣的批評，才是有破有立，能夠真正促進業界發展的。
其三，批評愛情戲過多，稱，為什麼玄幻劇不能好好講玄幻，又講愛情。
這個問題，只要換位思考就不攻自破了。《莽荒紀》原著小說，是從男頻孕育而出的大IP，即，粉絲基礎多集中在男性受眾。然而，從小說到電視劇，其受眾將發生極大的偏移。電視劇本就是以女性受眾為主，且《莽荒紀》的播出平臺安徽衛視、騰訊視頻、愛奇藝的電視劇內容，都是以女性受眾為主。無論站在投資方或者播出方的角度，他們都不得不考慮劇集面世之後，必須照顧到女性觀眾的收視偏好。
別輕易低估一個好的嘗試
歷史，究竟是一種必然，還是一種偶然呢？或者，是在偶然中走向的必然？
一個惡性案例的成功，可能會吸引更多惡性事件的誕生，最終讓歷史步步踏入深淵。舉個極端的例子，如果某部摳像大劇成功了，那麼，別人就會發現，原來這是成功的某種通道，何樂而不為？
而一個良性案例的失敗，則可能會讓一些有益的探索從此成為反面教材，讓人望而卻步、從此折煞。這也便是，1號希望業界能夠更客觀的評價《莽荒紀》的功過是非的一個緣由，我們固然要看到這部劇在劇情上、節奏上存在需要加強的部分，卻也要正視它的行業價值：
首先，這是關於玄幻類型的風格突圍。
自《仙劍奇俠傳》以來，玄幻題材一直是中國電視劇市場上一支堅挺的力量。但在2018年之前，其風格幾乎從沒有走出小清新、偶像劇的飄逸風。無論14年的《古劍奇譚》、15年的《花千骨》、16年的《青雲志》還是17年《三生三世十里桃花》，都不外如是。
而2018年起，中國玄幻劇終於開始嘗試這一類型的突圍，前有《九州》後有《莽荒紀》，都在試圖突破多年來中國玄幻仙俠題材重複的程式與套路。《莽荒紀》從劇作、置景、表演、配樂，所有的劇集元素，都在試圖創造一種有別於此前的粗獷的莽荒風。而我們需要了解的是，創新很多時候是需要代價的，它對抗的是觀眾的既有經驗，但從業內的角度來說，這是一種需要被肯定的勇氣。
其次，這是關於影視運作的撥亂反正。
正如上文所言，《莽荒紀》啟用中生代演員的核心原因之一，便是在確保劇集表演、知名度穩定性的前提下控制片酬成本，方能讓資金合理地分佈到其他項目上。
客觀評價，在國產玄幻劇至今的作品中，《莽荒紀》從實拍到特效都達到了頂級的水準，在總投資成本3億之中，有2億花費在特效、佈景、服化道之上，20000多個特效鏡頭、2800個小時的道具製作時長、100000平米的置景面積，橫跨北京、新疆克拉瑪依、白楊溝、鄯善沙漠、雲南石林、大疊水、象山近2萬公里的實地取經，你甚至在幾乎每一個運鏡、每一個布光中，都可以看出用心。
而正是在這種製作態度值得認可之下，在這種預算結構撥亂反正之下，1號認為，如果對這部作品過度批評甚至刻意抹黑，其產生的影響並不僅僅在於對《莽荒紀》本身，而是，這很有可能讓剛有信心在製作費上大下氣力的資本方與製作方，再次鎩羽而歸，再度炒高流量明星的價值，於是，國產劇尤其國產玄幻劇，過度倚賴流量明星，將預算過度分配於此，而降低實拍特效等的製作費的尷尬老路便又要週而復始。
1號結語
影視批評的目的是什麼？
1號認為，一是為了還原一部作品最公允的價值，二是為了促進行業的正向發展。
撰寫本文的目的亦是如此。
一則，1號認為，目前《莽荒紀》的價值有被低估之嫌，它在製作上的水準與態度是值得肯定的，它在風格上的探索與突圍是應該看到的；
二則，1號認為，《莽荒紀》不止是《莽荒紀》，它可能會是在一定歷史時期內，影響國產劇投資、製作走向的那個“偶然”——若沿著《莽荒紀》向前走，演員費用可能進一步合理控制，製作費用可能進一步加大投放；若因為《莽荒紀》往後倒退，那麼，流量明星的天價片酬未必是總局一紙限令可以控制的，而國產劇仍將承受因製作費不足而造成的五毛特效、綠幕摳像之苦。
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