“現代鋼琴作品”其實不單指我們耳熟能詳的膾炙人口的，簡單易聽懂的所謂雅俗共賞的鋼琴作品，從鋼琴本身的機械結構的改變和擊槌發音方式來說，1709年意大利的巴爾託洛奧.克里斯托弗裡所製造的世界第一臺真正意義上的現代鋼琴以後的時代的所有鋼琴作曲家所作的作品都可以被稱作是現代鋼琴作品。
當然了，如果按照我們一般性的解釋，就我們熟知的巴赫、海頓、莫扎特所代表的古典作品時期，到後來肖邦、李斯特、舒曼為代表的浪漫主義作品時期，下一階段所產生的作品就被我們泛指為現代鋼琴的作品了，這三大時期的鋼琴作品在曲式結構、和聲構成以及技術難度都有較大的區別，如果你還是不太好理解，那我這樣說吧，如果你是個沒有專業鋼琴學習經驗的人，但凡你覺得好聽的，容易抒發感情的，旋律密度不大，或者配有豐富背景伴奏的，基本就是現代鋼琴了。
現代鋼琴曲，也叫通俗鋼琴曲，在中國人心裡最具代表的現代鋼琴家非
聞名全中國的理查德克萊德曼，過去不知多少孩子的學琴動機因他而起
大師中的大師，霍洛維茲年輕時期照片，其獨特的演奏手型一直是業內的討論熱點
馬克西姆，這些年在國內很火的克羅地亞現代鋼琴演奏家
理查德.克萊德曼莫屬，再者，雅尼、馬克西姆、大衛.蘭茲、李閏珉、西村由紀江，以及我國的石進、趙海洋等等為我們所熟悉的都位列現代鋼琴家的範疇。
很多家長讓孩子學鋼琴的單純目的無非就是希望孩子最終能夠彈奏一些動聽悅耳，廣為人知的曲子，例如理查德的《水邊的阿狄麗娜》、《夢中的婚禮》，有點難度的或像是貝多芬《致愛麗絲》、莫扎特《土耳其進行曲》一類的，雖然以上所列的曲子分別代表了現代通俗和古典浪漫，但在很多家長看來，什麼類別無所謂，只覺得這些曲子好聽，熟悉，有表現力等等就是好曲子。那麼孩子學鋼琴，究竟能不能學現代鋼琴，或者該不該把現代鋼琴作為鋼琴學習的主項呢？至少我個人是反對的。
首先，我們要了解，傳統的正統規範鋼琴教學所使用的教材基本如下：湯普森初級鋼琴教材、拜厄、車爾尼鋼琴練習曲（599、849、299）、鋼琴基礎教程、巴赫小步舞曲集、小奏鳴曲集。這部分是我們暫且將其歸為第一階段課程。在這一階段的教材裡面，如果能將這些教材完成80%，技術功力已經是很棒很棒了，但是，現實中能達成這個目標的鳳毛麟角，這不僅跟孩子本身學習努力程度和老師的曲目覆蓋能力有關，還跟家庭對於孩子未來的人生方向引導有關，比方說，有的家長讓孩子學鋼琴就是為了考級，過到10級就認為功德圓滿就不再讓孩子繼續學習鋼琴了，現實中不少孩子的學琴之路就是這樣夭折的，過了10級，長大後卻不會彈鋼琴了。家長和孩子卻是不知道，後面的一系列包含莫扎特奏鳴曲、車爾尼740、肖邦練習曲及其其他很多類型的曲子還有待開發和挖掘，如果一個孩子能達到這種程度，那基本對任何曲子是信手拈來了，只是很可惜，很多人沒有走到這一步，當一個人學琴堅持到18、20歲，即使排除我們剛提到的740、肖練等，想要滿足真正的陶冶情操可是太綽綽有餘了，也就是無需非要到了740的水準就已經到了通俗作品幾乎想彈什麼就能彈什麼的境界了。未成年時期的中斷，幾乎等於之前所有都白學了，遺憾不小啊。
另一個極端，就是部分家長自以為自己是懂的，認為學琴的過程彈奏的都是些不夠悅耳動聽的曲子，幻想把自己的愛好的曲子就是孩子應該學會的，最終這種要求實際上轉移到了老師身上，老師有再大的本事，面對這種要求往往是無奈的，那麼說到這裡，我們就來系統分析一下小孩子為什麼不適合學現代鋼琴。
一、所有我們認識的現代鋼琴演奏家，無一例外都是正統古典鋼琴科班出身。要能彈好通俗鋼琴，強硬的古典演奏功力是必不可少的。
就拿大家再熟悉不過的理查德.克萊德曼來說，他1965年就讀巴黎國立音樂學院學習正統古典鋼琴演奏，後來因自身良好的形象和氣質和優秀的專業功底受到了法國達芬唱片公司的音樂製作人同時也身為董事長的保羅.塞內維爾的青睞，在保羅和圖森的音樂創作支持下，理查德通過一首《水邊的阿狄麗娜》（別名《給愛德琳的詩》）一夜之間紅遍全球。專業人士幾乎都看不上理查德所演奏的作品，認為雖然悅耳，卻缺乏技術魅力，所以並不認可其作品有何藝術高度可言，可那又怎麼樣呢，絕大部分我國學琴的人都無法否定一個事實，喜歡鋼琴的原因就是因為喜歡理查德克萊德曼。理查德克萊德曼曾經開過一場名為“流浪者之歌”的演奏會並錄製了唱片專輯，感興趣可以去找裡面的曲子聽聽，這張專輯裡能夠很清晰的感受到理查德在古典鋼琴技巧方面的造詣和功底。幼年時期的理查德痴迷德彪西的作品，德彪西的作品演奏起來難度幾何，學過的人心裡明白，沒學過的去聽聽你就知道難度有多大了。
二、孩子手小，生理條件不成熟就已經侷限了孩子的發揮。
現代通俗鋼琴曲的左手伴奏有一個很普遍的特點，手型手指跨度大。對於一個15歲以下的孩子來說，手掌手指的骨骼發育尚未完成，有很多孩子甚至連八度都還夠不到，虎口韌帶沒拉開是一方面原因，另一方面就是手指較短。往往現代通俗作品裡，十度的和聲走位很常見，只要八度彈起來是有困難的，基本就“告別”十度的走位了。而現代鋼琴裡那麼大量的十度及以上的和聲走位，對於一個未成年的孩子來說難度可想而知。
三、不要覺得現代通俗聽起來覺得簡單，有些句段技術要求照樣不含糊。
至於為什麼很多人會覺得現代鋼琴簡單，原因無非就感覺其節奏較緩，旋律密度不大。但這是一種錯覺，我依然拿理查德克萊德曼的曲子來舉例，《童年的回憶》裡，有一段小華彩的部分，曲子裡出現了兩次，即使手大的孩子，左手是沒問題了，可右手到了這一部分卻很難彈奏清晰無誤，要不就是錯音，要不就是一帶而過，甚至樂感節奏感較差的是左右手節拍直接無法對應到一起。另外一個就是讓很多人著迷的《夢中的婚禮》，我見過太多的孩子彈這首曲子，卻從沒見過有誰能彈好，不多說別的，光一個八度就不過關，這個曲子右手的主旋律很多都是用八度音來表現的，沒通過哈農的八度練習，就不可能彈好，就更別提大部分人先天的節奏感本來就差，效果簡直爛透了。
四、幼年過多接觸現代鋼琴曲不利於手指力量和規範手型的形成。鋼琴專業院校的老師無論是對於科班的學生，或者是啟蒙階段帶大的學生，大都反對學生彈奏現代鋼琴是有因可循的。
鋼琴教學所要求的手型，以及手指力量和靈活度的開發是經過世世代代的實踐總結下來的，除開類似於霍洛維茲那樣的大師，其扁平的手型應用異於常人這方面我們無法討論以外，該遵循的規矩還是必須老老實實遵循的好。彈琴我們講究手指掌關節的支撐，大指的第二關節和小指的掌關節要求凸起所起到的支撐作用是最大的，這兩點做好了，才能為日後的技術發展奠定基礎。而現代鋼琴的大走位伴奏，以及主旋律的輕盈軟綿，就很難將手型的支撐習慣培養起來，就註定了不需要太多的技術靈活和力量的運用，甚至還易形成“斷指、折指”的壞習慣，久而久之，手越彈越軟，到了演奏古典曲子的時候，手很難再“跑”起來，彈什麼都一塌糊塗，這就是業內常說的，把手“彈廢了”，可謂丟了西瓜撿了芝麻。
總結：在最佳的年齡做最恰當的事，好鋼用在刀刃上，要想俯瞰山下的美景，前提是先攀上頂峰，如果把現代鋼琴作品比喻為山下美景，那麼正統古典鋼琴的學習就是那座頂峰，征服了山頂，美景就在不知不覺中被你征服了。所以，找專業的老師，走專業的學習路徑，懂得學無止境的道理，能把鋼琴學習和練習堅持一生的人，即使最後不是職業演奏家，人生卻可以因鋼琴而變得非凡而多彩。
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