這兩天，《我不是藥神》已經不再是一部電影，而是在口碑的烘托下成為一個獨特的“現象”，而上一次爆發出如此大量級影響力的電影，還是《戰狼2》。但事實上，“藥神”的輻射甚至比“戰狼”還要廣，除了豆瓣網友和自媒體等口碑引領群體，就連以年輕粉絲聚集的飯圈，也愛屋及烏將徐崢納入她們的Pick範圍，讓“山爭哥哥”成為新媒體的流量擔當。
這場全民狂歡，我們都在慶祝什麼？
與其仰望，不如埋頭趕上
每次提到近年來韓國和印度的現實題材電影，中國電影觀眾都會拍著大腿叫好，繼而嘆息，什麼時候中國能拍出這樣好看又直面現實的電影呢？《我不是藥神》終於讓人也可以有底氣的說，中國電影也有感人肺腑、振聾發聵的現實作品了。
豆瓣9.0分，朋友圈刷屏，筆者帶著一絲疑慮看了電影的點映。觀影過程中很多引人發笑的點，但更多是揪心，多次淚目，看到兩邊的小夥也在摘眼鏡，電影結束時有掌聲，出了影院人們還在談論電影裡聚焦的醫藥問題……
這樣的國產電影，真的久違了。
是的，也許它並不完美，但看過的人大都願意去為它背書，因為它可能真的會成為國產電影在現實性、社會價值和商業價值三方面同時兼顧的範本。
國產電影並不缺乏現實主義傳統，從1940年代的《一江春水向東流》，到新時期《新局長到來之前》等喜劇色彩的電影，再到1980年代《黑炮事件》等黑色幽默的電影……只是，2000年《英雄》開啟商業大片模式之後，現實題材電影逐漸走向了小眾、文藝，有口碑沒票房，成為大部分中國現實題材電影的“病”。
近兩年的《滾蛋吧腫瘤君》、囧系列喜劇、《烈日灼心》、《紅海行動》等各具特點的現實題材電影的出現，使現實題材電影在市場逐漸回暖，再加上國家也一再鼓勵和提倡現實主義題材影視作品的創作，所以這部《我不是藥神》才有了誕生的土壤。
把現實的底妝，畫出黑色幽默的精緻感
這部電影改編自真實事件。2015年，編劇之一韓家女從電視《今日說法》欄目看到的一則報道：《救命的假藥》，她被程勇這個人物感動：“我覺得他確實沒有賺錢，好像乍一看不太符合邏輯，所以這個故事才獨特感人”，就寫成了劇本。
“現實比戲劇更精彩”，是一句人人皆知的俗語。但是真實事件變成電影還需要內在合理化的戲劇加工。戲劇化表達遵循的是內在情感和邏輯的真實，也是亞里士多德所說的“可能發生”的故事。如果完全依據真實事件來拍攝，拍出來的電影最多也只是一部高口碑的紀實片，不可能成為一部吸引大多數觀眾觀看的成熟的院線商業片。
首先來看人物的戲劇化處理。
真實事件的原型程勇本來是個病人，動機是給自己買藥、治病，後來幫別人代購，在劇本階段時，導演文牧野覺得主角的病人身份，會削弱主人公性格和自我表達情緒營造的戲劇性，就將主人公的人設改為成一個付不起店租、賣印度神油的小藥店老闆。據悉，主人公的原型人物一開始也不能接受自己變成了賣“印度神油”的人設，但看完電影卻被感動，接受了這種戲劇化的改編。
除此之外，電影還增加了黃毛、神父、舞女具有社會代表性的角色，他們承擔了各自的戲劇功能，增加了電影的趣味性，拓展了主角的表現空間，為後面故事的推進增加了動力，情節變得更為豐滿。
其實，主人公召集一群幫手組團“打怪”的方式也是商業類型電影的“套路”之一，也正是這種成熟的“套路”，使得電影在技藝層面沒有掉鏈子。
再來看看故事的戲劇化處理。
據瞭解，劇本一開始並沒有太多喜劇成份，但後來主創們感覺題材已經很沉重，故增加了黑色幽默的成分。比較典型的一個細節是，徐崢在劇中說服牧師的一句臺詞：“主說，救人一命勝造七級浮屠……”關穀神奇幾次提醒他：那是佛祖說的……一部題材沉重的電影，就此變成笑中帶淚或淚中含笑的故事，娛樂性增強了，觀眾的接受度也增加了。近年來在中國火爆的幾部印度電影，如《摔跤吧爸爸》《三個傻瓜》都是喜劇元素加持的頂級之作。
更難能可貴的是，影片在戲劇化處理的同時，卻絲毫沒有炫技的成分，大多數時候該用什麼的時候用什麼。觀眾可以看到喜劇色彩，也可以看到俠盜片的套路；可以看到印度的奇觀，也有無數“吃一個橘子吧”那樣具有生活質感的細節。
當然，影片的結尾相較前面比較潦草，似乎沿襲以往的方式，用字幕解決現實問題。但其實，電影從來不能給現實開藥方，只能催化藥的產生，畢竟，電影人面向的只是人心。
這樣具有爭議的真實事件能改編成電影，是電影各方共同努力的結果，製片人王易冰和監製甯浩曾坦言，這部電影的上映，就是最大的成功。就像《人民的名義》讓電視劇領域颳起現實題材狂風一樣，這部電影的上映以及它造成的社會影響力，也在釋放著一個信號：當下的政策環境和市場環境，或許已經能夠承載現實主義題材電影的集中爆發。
主創手藝好，也盼資方富養
回溯那些叫好又叫座的電影創作歷程，幾乎都有相似軌跡：一幫靠譜的主創、懷著打造一部好作品的願景，對作品精益求精打磨。當然，他們面臨的困境也都一樣：市場的風險，大牌演員的成本壓力，等等。《我不是藥神》也不例外。
據製片方表示，在項目運作之處，他們捨棄了更大牌但不給足夠時間的演員，最後選定了對電影有更多精力和創作熱情的徐崢來演主人公程勇。在這部電影的整個拍攝期間，徐崢幾乎一直都在片場，全程積極參與。
而完成劇本一稿的編劇韓家女也並不是成名編劇，這是她第一部作品拍出來的電影作品；導演文牧野，也是沒有拍過商業片的導演。這樣的主創班底能搭建起來，固然要歸功於甯浩的眼光，電影幕後投資方的加持也很重要。
畢竟，一部好電影的誕生，良好的製片環境才是決定性的外部條件。尤其是在當下國產電影市場，不僅需要主創們拒絕浮躁，重拾匠心，還需要更多投資方和電影人給予現實題材電影信任和支持，讓這一領域也能持續產出能讓我們自豪的精品。
經歷了前幾年大量不明所以、大牌雲集的爛片洗禮，不管是觀眾還是電影從業者，都在慶幸，我們終於迎來了這部現實感與看點兼具的電影。
閱讀更多 vlinkage 的文章
