今天小閱將分享入選中年級的35本書
也就是適合8-10歲孩子閱讀的作品
有這樣一個說法：
三、四年級是孩子的一個“分水嶺”，
孩子的心理從“兒童”變成“少年”，
三年級開始，孩子有了更多的獨立性，
心理上也從“單純”走向“複雜”，也就是說，
孩子長大了，有了更多自己的思考。
在閱讀方面，
一般的孩子已經有了自己的“喜好”。
第一屆愛閱童書100
精選了2017年最新出版的100童書
分為：低年級、中年級、高年級
每個年級都包括三個類別
科普、人文、文學
讓我們一起開啟高品質的閱讀，
讓孩子愛上閱讀併成為終身閱讀者！
以下是入選中年級圖書及專家評委為每本書寫的推薦語，
小閱非常推薦家長收藏起來慢慢細讀：
評委推薦語：這是因為它是一本十分特別的科普繪本。
它既是本百科，也是個故事，或者說，它是一個以化石為主角的故事，講述了一隻生活在四千七百萬年前的小猴，從出生到死亡，之後變成化石，再到被發現，成標本，被販賣，最終到了科學家手裡，經過研究，被世人所認識的全過程。
故事的前半段，是小猴在短暫的生命裡都經歷了些什麼，這部分是人們通過研究，結合研究成果和相關證據想象出來的，作者極盡寫實之能，照片一般把小猴的生活展現給讀者，由於繪畫的細緻入微，在閱讀最初兩頁時，我甚至誤解這是一個講述現代猴類的科普故事。到了小猴死亡變成化石，真實世界隨著化石的照片進入了故事，作者巧妙設計和安排了繪畫插圖，通過把圖框設計成紙張的樣子，並壓上放大鏡、畫筆、顏料、鑷子等實物照片，把它們設計成了案頭草圖、資料和復原繪畫。這時，作者又不失時機地把與小猴有關的知識，比如如何製作化石標本，以及小猴的生存環境如何，有哪些生物與其一起生活等等融入故事當中，使故事具有了百科的功能。至此，作者將故事和百科，現實和想象，無縫拼接在了一起。這樣的科普繪本，我還是頭回見到。
作品不僅開拓了讀者的科學視野，而且極具藝術感染力，當看到小猴變作化石，穿越了四千七百萬年的時光，真是百味雜陳。而當看到小猴不知被何人發現，製成標本進入市場，又是如何幸運的被科學家買到，這個曲折的過程也讓人唏噓不已，使得這本純粹的科普繪本還帶上點紀錄片的悲愴味道。相信孩子們讀罷本書，對生命，對生活，對科學的認識，都會有所提升。
評委推薦語：迄今為止人類乾的最傑出的事情，非登月莫屬，哪怕是圍繞在它周圍的種種流言和爭議，也不過是在反襯著它的重要意義罷了。
《登月》這本書，以罕有的壯麗畫卷，記錄片般完整的展現出登月的全過程。當年，阿波羅登月計劃曾通過媒體向全球直播，據說有五億人圍觀了這次人類歷史上最大的壯舉，那麼，《登月》這本書就相當於為小讀者們做了一次重播。這種直播全程的紀錄片風格，在繪本里極為少見，但用來表現“登月”這個事件，倒是再合適不過了。
我們再看《登月》這本書的藝術表現。首先，封面就以震撼的觀感抓住了人心，阿波羅飛船飛進那靜寂、神秘、浩瀚無比的宇宙，這種感覺用任何語言都無法表達，但封面的畫面卻“說”出了一切，登月之所以被稱為壯舉，用這個畫面就足以解釋了。書中插畫採用水彩速寫風格的漫畫，但無論是火箭、飛船、月球，還是人物，都畫得寫實而有考據，儘管是速寫漫畫，但大的光線明暗和色彩效果，都畫得十分精確，真實可信。雖然沒有鉅細靡遺的刻畫細節，但飛船上各種機器儀表，月面上密密麻麻的隕石坑，太空裡難以計數的星光，也都畫得一絲不亂。
特別有趣的是，在月面上相機拍不出星星這個細節，作者也做了如實表現，而沒有畫出漫天星光，這使得本書的紀錄片色彩更加濃厚。至於這個細節處理，會不會讓孩子想起“登月騙局”的流言？我倒覺得，流言和興趣一樣，也是引發孩子的好奇心，吸引他們去探求未知的好老師呢！
評委推薦語：這可能是國內原創的第一本專門面向兒童講述高鐵運行原理的科普圖畫書，主角是一列從北京西始發的高鐵列車，由北向南停靠在一個個高鐵車站，最後來到目的地廣州南站。創作者沿途向讀者介紹與高鐵相關的各方面知識，並輔以詳細的圖解，經歷了這趟紙上旅程，相信讀者會對高鐵有比較深入的瞭解。
儘管這本書在兒童趣味上還有不少提升的空間，但知識性講解專業、清晰、直白，相信對火車（尤其是高鐵）感興趣的小朋友一定會很樂意讀一讀的。
評委推薦語：如書名所言，這本書確實有關於馬的一切知識，不過有趣的是，讀這樣一本知識類讀物，讀者常常會哈哈大笑，因為詼諧幽默也是它最顯著的特點，作者與畫家在正經講馬的知識的同時，恰到好處地插科打諢，以相當童話的方式來呈現知識，小讀者們很可能會反覆讀並挖掘其中的細節。
但可貴的是，它也確實是一本資料豐富、編排嚴謹的知識讀本，是非常棒的關於馬的小百科，即使成年讀者也同樣大長見識。
評委推薦語：這本小書是一本提供方法論的書，它通過講述文學，藝術和科學各行各業的天才們是怎麼發現問題，然後又是怎麼解決問題的，來告訴孩子們怎麼樣思考和學習。如果小讀者跟著書中所提出的一些方法進行練習，會覺得很好玩兒，這樣在不知不覺中就可以養成一些好的思維習慣，在生活中去進行實踐。
這本書的立意也很不錯，孩子在趣味閱讀中可以感覺到天才與平凡人相比，更多的是在一些方面付出的更多，平凡一樣可以有所成就。這本書適合親子閱讀，裡面有些故事如果家長可以陪伴閱讀，孩子們的收穫會更大些。所以如果這本書把裡面提到的天才人物做個介紹說明就更好了。
評委推薦語：這是一本充滿情感色彩的知識讀本，與其說是在講述知識，不如說是寫給生命萬物的一封情書。作者與插畫家聯手，引讀者從曾經體驗的自然之美與力量出發，從生命的基本元素引向宇宙的誕生、生命的起源，從人與動植物到整個大自然的關係講到各種探索與發現，從日常講到大世界，從宏觀講到微觀，從遺傳講到物種之間的關聯，從已知講到未知……的確是自然史的講述，但充滿了詩意和藝術美感，讓人忍不住讚歎萬物連接的不可思議，生命的美好。
評委推薦語：市面上關於恐龍的知識圖冊已經非常多了，但這本書與眾不同之處在於，它非常專注於恐龍發現與世界地理的結合，就好像提供了一條清晰的線索，將各種恐龍在空間維度上做了一番梳理。一個對這種古生物特別感興趣的讀者，即便已經閱讀乃至收藏了各式各樣的恐龍讀本，這樣一冊恐龍地圖也很值得放在手邊，隨時用來查閱。這本書不但內容看起來相當專業，恐龍的畫風也顯得很親切，不是通常所見的電腦繪畫復現模式，而是輕鬆自然的手繪，簡明清晰。
評委推薦語：這是一本植物美學書。很感嘆的是，該書沒有從人們習慣的一種方式看待植物，用放大到精細千倍的視角呈現植物的本質，用探究精神展示了植物的演化過程，讓小讀者從小思考人與植物的關係，明白高科技的配合下，人類對大自然可以增添更多的認知和理解。
這本書開拓一個新的視野，用橢圓型、三角形、佈滿花紋和斑點、五彩繽紛等詞描述這些“小宇宙”才稍微貼切一些，書中文字圖片都將植物的美麗放大到讀者可以理解的境界，無論你是不是已經很瞭解植物，這本書可以把人們原本那些支離破碎的植物知識編織成一張天衣無縫的網。
三位作者中，兩位來自英國皇家植物園，一位是研究果實和種子的比較植物學家，一位是專門研究花粉的植物學家；另一位作者是顯微攝影藝術家，讀者可以看出他們的工作可謂珠聯璧合，科學加上美學，讓該書具有收藏價值。
評委推薦語：作為一本原創的科普圖冊，這本書還是非常棒的。它看起來像是根據一次（或一系列）生態考察而做的很生動的圖文記錄，所以與一般介紹動物的圖冊相比，這本書勝在有一定的故事性，書中的人物可以將讀者帶入，閱讀過程中有身臨其境的感覺。
從知識介紹的角度看，除了普通的動物習性的介紹外，這本書還比較細緻地談到野外考察的各種相關知識，同時附上相關的民間故事，實際上是從文化的角度探討人與動物的關係。對少年讀者來說，這樣的科普讀物非常開眼界。
本書是達芬奇一生的記錄，也是一部簡要的人物傳記。以時間順序，記錄了達芬奇的成長、成就，興起和落幕，並以彩色插圖形式直觀地介紹了他的代表畫作，以及他在航空、機械、建築、幾何以及解剖學等方面的偉大成就。書中很大篇幅都是對話，使人物形象更加生動，個性更加鮮明。此外，本書還專門為達芬奇一生足跡所至繪製了一幅地圖，緊扣書名，使讀者在短時間內的閱讀體驗更加豐富和印象深刻。
這本書可以說是當今教育讀物中很缺少的一種：它通過大膽而幽默的圖畫，和簡練的文字，講述了一種思維方式，而非知識本身；它講述了知識背後的故事。正如書中所述，設計是一種發明和創造物品的藝術，沒有設計，我們幾乎無法制造出任何東西。為了生產出東西，我們得先把它們設計出來。“設計”這個詞既指整個製造的過程，也指最終的結果——設計作品。
世界上最知名且有影響力的設計師，通過他們無邊的想象力，設計出來我們日常家用的物品，達到實用，舒適，便捷和美觀的統一。
這本書裝幀挺簡樸，但內容還是相當有料兒。在童書中，此類設計繪本還是很少見的，書中所述的70件物品都是家居所需，讓孩子們感到創意的事物隨處可見。特別有意思的是，每件作品都標註了國家，年份，材料等等的細節小知識，配上色彩鮮豔的繪圖，看了讓人難以忘懷。相信這套書系的其他圖書《藝術之書》《時尚之書》《住宅之書》《花園之書》也是如此充滿創意。
非常可愛的一本知識讀本，用漫畫的形式向孩子講解茶葉相關的知識，更準確的說是介紹融入到日常生活的中國古老茶文化。書中的兩個主要形象糯寶和紫宜頗為童趣，中間穿插的小幽默故事也頗清新自然，創作者在知識和趣味之間的平衡把握得很好，排版、印刷和裝幀製作的水準上乘，是很用心做的書。相信不但孩子會願意讀，大人也樂得當做長長見識的輕鬆讀本。
“沙灘上為什麼有這麼多小木棍？”“大海為什麼會有潮汐？”這是很多孩子都會產生的好奇和疑問。《追逐潮汐的孩子》以故事的形式，講述了小男孩萊昂納多一心想找到“大海為什麼會有潮汐”這一疑問的答案，所以才會留心電視上介紹的牛頓發現的萬有引力，進而自己領悟到潮汐的產生是因為月亮對大海發生的引力。
對於兒童來說，故事是最會講道理的。萊昂納多的探尋故事啟示讀者，對這個世界的一切疑問都值得提出，假如疑問還沒有答案，只不過是還沒有人找到而已，而要找到答案，就需要在疑問的引領下，進行持續的探索和研究。
本書以壁畫般的開本，用傳統工筆畫技法，向新世紀的讀者展現了連環畫巔峰時期的概貌。同時，通過神怪題材，又給讀者帶來了古代寺廟壁畫和水陸畫的風格。這種風格特有的鮮豔色彩和華麗裝飾，無論是鎧甲、服裝、車馬、建築，還是花草、樹木、山川、湖海，都可以激發起讀者對歷史和傳統藝術的濃厚興趣，是一頓豪華的古典藝術大餐。
《歌之風景》由34個地方的風景，34首膾炙人口的歌謠，34篇娓娓道來的隨筆構成。作者周遊世界，到這些歌曲的“故鄉”，繪下一幅幅美不勝收的畫。安野的畫裡有種獨特的透明感，能呈現場景中的光線與空氣，這些畫作與熟知的歌謠結合，把讀者的心帶去遠方。每首歌謠原風景的神韻都體現得淋漓盡致，歌謠下面還配有樂譜。動聽的歌謠、優美的繪畫、娓娓道來的文字，為讀者打開一扇門，抵達一個新奇美麗的藝術世界。
故宮是中國明清兩代的皇家宮殿，是世界上現存規模最大、保存最為完整的木質結構古建築之一，也是世界五大宮殿之首。這本書最可貴的是抓住了孩子的興趣點，用童話的活潑形式來講述故宮文化。作者設計情節，製造懸念，勾連知識，文風活潑現代。聯想到近年來故宮文創產品在年輕人中“圈粉”無數，這本書也將在兒童讀者那裡“圈粉”無數。
《怪物雅克》不僅故事詼諧幽默，插圖也精緻俏皮。怪物雅克只能吃好小孩，吃了壞小孩就要放屁、咳嗽、長痘痘、拉肚子，但最終它一個好小孩也沒吃，倒是吃了欺負人的壞小孩。而怪物雅克的插圖就更是驚豔，燈塔、叢林、倫敦大本鐘等幾個場景，簡直可以和19世紀法國插圖大師多雷的銅版畫媲美。那種壯麗的多雷銅版畫風格，是黑白印刷時代的一座珠峰！
本書的獨特之處，是全世界僅有一本這樣的書：它的作者虛構了一個故事，說書中的插圖都是三十年前一位佚名作者留下的，此人把十四張畫稿留給編輯之後便消失得無影無蹤，沒人知道這人是誰，這十四幅畫稿究竟畫的是什麼！作者講得煞有介事，使人乍一讀都會上當，對這個虛構的故事和書中的十四幅畫產生極大的興趣。這十四幅超現實主義的畫，其特有的神秘氣氛，使即便明白過來的小讀者，也難掩將十四篇“丟失”故事續寫出來的衝動。
《海的女兒》這類經典的版本太多了。並非內容來自經典就一定是好書，實際情況恰恰相反，經典類童書裡粗製濫造反倒是最多的。即便作者和出版人保有一顆認真虔誠的心，想做好卻也並不容易，這倒與是否經典無關，而是由於版本太多，想做出新意實在是太難了，常見到繪畫下了極大功夫，十分精細，也還算優美，但效果卻顯得平庸的作品。您想，烤鴨雖然好吃，但讓您頓頓都吃，並且烤得不算太好也不算太差，那是個什麼滋味？就說這《海的女兒》吧，一不小心就會畫得平庸，古典的人物服飾和背景，細節和色彩都很豐富，是很容易出效果的，但也更容易落入俗套，“傳統”的陰暗面就是程式化，不用看到，腦補一下這類作品，就有點審美疲勞了。
但茨威格畫的這本《海的女兒》既無繁複的細節，也無華麗的色彩，但看了一點也不平庸，讓人耳目一新。其實，安徒生故事裡的角色雖然也是王子和公主，但畢竟是十九世紀的作品，底色並不古老，而是透著浪漫和清新的氣息。這本《海的女兒》，就抓住了安徒生藝術的精神氣質。畫面裡甚至出現大片大片的平塗，簡單更易做到空靈和詩意，各種繪畫元素的處理，使其簡單但不單調。大海不正是空曠和遼闊的嗎？作者使作品像大海般的空曠和遼闊，一種音樂般的詩意飄蕩其間，美得像歌一樣！
作品並未離開傳統太遠，但卻使人感到畫面裡吹出一股清新的微風，在平衡了古和新、創造了空靈和詩意之時，也順便給自己烙上了個性的烙印。但凡有這幾點特徵的經典文學插畫，自身不成為經典，也難。
這本書是今年我見過的藝術上最成功的繪本，也是為數不多擁有完美設計，以及圖畫敘事極為成功的繪本之一。
本書有三層意味。表層看，故事講述一對鄰居各自前往同一地點旅行，所遭遇的好運和黴運。但往深一層看，卻是在講人的命運是由自身所決定的。不過，再深入一層就會發現，故事實際觸及了深刻的哲理：人生就像和命運打牌，我們只能出好自己手裡的牌，但永遠無法知道，命運女神會出什麼樣的牌！
不同年齡的讀者會從書中讀出不同層次的意味來，而且各有樂趣。較低齡的孩子即便僅能讀懂表層意味，本書也不失為一本幽默有趣的繪本，孩子會發出歡快的笑聲；大一些的孩子會在反覆閱讀中發現許多圖畫中隱藏的秘密，他們會悟出更深一層意味，並在笑聲過後得到教益，對人生未來的發展充滿信心；而成年人，尤其是上點年紀的人，會悟出更深層的哲理，對命運發出由衷的感慨。
書中“埋藏”著大量的“秘密”等待讀者去發現。這些“秘密”緊扣故事情節，烘托主題，無一閒筆，處處皆有所指，皆能品出韻味來，就像一壺精心釀製的美酒，回味無窮。這便是本書的妙處。
《幻想家》是俄羅斯兒童文學大師諾索夫的經典兒童小說集，故事短小，趣味盎然，塑造了一系列性格各異的孩子形象。他喜歡描寫精力旺盛、善於行動、真誠可靠、勇於進取、親和力強、做事有激情的孩子，他運用純熟的喜劇手法來編織情節，具有極富感染力的幽默效果。他的小說傳遞著歡欣和指向未來的大愛的溫暖。書中的插畫由俄羅斯著名插畫家繪製，散發著俄羅斯民族的生活氣息，親切生動且帶有喜劇風格。
這本書集合了諸多元素於一身：科學、幻想、幽默、藝術、遊戲書、翻翻書、洞洞書……
它的故事既幽默又富有童趣，讓人笑破肚皮，連作者介紹也變成了故事的一部分。它的搞笑並不庸俗，比如它說邁克爾•傑克遜和畢加索其實都是流亡到地球的火星人，隱姓埋名偽裝成地球人。畢加索“由於受到童年經歷的啟發，他畫出了許多奇怪的人物”，不過，“他的真面目已被揭穿” ，因為“他的思鄉病出賣了他”，讀者讀到這一段，聯想到畢加索的獨特畫風，簡直會把飯噴出來。邁克爾•傑克遜也一樣，聯想到他那獨一無二的舞姿，難怪“在火星不受賞識”。你別說，作者說他們是火星人，還真有“可信度”！這樣的想象，妙趣橫生，能夠把不同的經驗、知識、文化糅合在一起，是非常高級的幽默。
而本書的繪畫，也不是那種庸俗的漫畫風格，而是既典雅又俏皮，設色豔而不膩，那些效果鮮豔的色彩，仔細看其實也都是些“高級灰”，組合呈現出鮮豔的效果而已，所以才會顯現出典雅的氣質。作品使用了各種翻翻書、洞洞書以及圖文合奏的設計形式，比如表現邁克爾•傑克遜和畢加索的畫面，種種設計手法給這本書“孕育”出了“活潑”“胡鬧”的整體風格，真是精彩紛呈！
一本從內容到形式都很美的兒童詩集，實際上也很適合願意選擇“慢吞吞”生活的成人讀者來閱讀。當生活變得慢吞吞之後，世界可能會變得特別大，日常的世界可能會充滿魔力，花園裡一根澆花的水管可能就會變成雷雨，成為蚯蚓的生日問候。作者漢斯•雅尼什作為文字作者創作的許多圖畫書在國內都有譯本，而這一本兒童詩集非常集中地展現了他將詩意與哲理完美融合的特質，童心中透著禪意。插畫家的畫也非常美，與文字的配合非常到位，常常也以巧妙的隱含線索拓展了詩意。一本很值得擁有的詩集。
《蘿拉來了！》是德國校園小說“蘿拉的幻想世界”系列中的第一本，以9歲女孩蘿拉的第一人稱講述她轉入德國漢堡一所新學校後發生的成長故事，故事中每個孩子的個性都很鮮明。這是一個關於追求夢想的故事，也是一個關於建立友誼的故事，兩條線索交錯並行，情節緊湊，語言簡潔樸素，敘事幹脆利落而生動有趣，風格幽默，可以輕輕巧巧地引起小讀者的共鳴。在結構體式上，每章都設計延伸性的“思考題”，激發讀者去思考如何處理問題，增強了閱讀的互動性。
“萌傑馬”，來自中國的女孩兒萌萌、來自英國的白人男孩兒傑克和來自南非黑人男孩兒馬丁，這個時尚少年三人組，是國際學校同學，利用假期出國旅行，在意大利、希臘、日本、墨西哥……一路欣賞了迷人的風光，領略了迥異的風土人情，也經歷和陷入了種種危險，但都因為他們的機智勇敢和通力合作，最終化險為夷。
本書融人文、科普、冒險、探案、文學為一體，是多年來難得一見的視野特別開闊的優秀原創少年成長系列小說。
現實世界另人失望，環境汙染、種族紛爭、國家爭戰、人心迷失等等，全世界的鳥兒聚集到一起，共商天下大事。一隻戴勝鳥決定帶領大家去尋求希望。求索之旅，千難險阻，途中要穿越七座峽谷：追尋之谷、愛之谷、理解之谷、超然之谷、大同之谷、驚愕之谷、死亡之谷。每一座峽谷都隱藏著一個秘密，等著他們去發現和解答。最終，只有三十隻鳥兒成功飛越了七座峽谷，見到了他們的“國王”……本書的故事原型為十二世紀古波斯經典詩歌體的寓言故事，經過國際安徒生插畫獎獲得者彼得•西斯的精心改編，成為一本現代感超強的視覺新文體——圖像小說。
本書作者辛格是諾貝爾文學獎獲得者，也是少有的“跨齡”為孩子創作的作家。辛格有自己的兒童文學觀——“我不相信多數童話和故事都是為了教育人明白什麼道理而寫的，這是好事，因為一旦故事是位教育而寫的，你就可以預見到它將要說什麼了。”因此，辛格的兒童故事雖然有猶太文化的背景，但清淺好讀，具有民間故事質樸之美。本書插圖由美國圖畫書大師桑達克繪製，與故事珠聯璧合，相得益彰。
千古奇書《山海經》無疑是神話中的神話。可惜，書裡的神話“斑駁”、“零碎”’、“無厘頭”，孩子們甚至大部分成人都很難讀懂。
幸運的是，童話是神話的孩子，神話是童話的祖先，童話與神話血脈相連。也許很難想象，人類可以利用基因技術復活恐龍。但童話作家蕭茅卻用他的《山海經》般超凡的想象力和創造力，用他飽滿的熱情和精緻的文字，耐心地打通了童話和神話的血脈，讓《山海經》的萬物滿血復活。
誰的童年裡不曾養過（或夢想養過）一群貓呢？作家嚴優小時候也養過一群貓，但是，她和有隻叫“咪咪”的貓感情最深，這隻貓陪伴了作家的整個童年。自從咪咪來到家裡後，姐弟倆有玩伴了，可以向同學“吹牛”了，連平時最怕的作文也不發愁了。
《我曾養過一群貓》作者以童年時代養貓、與貓咪共同生活為線索，向讀者展現了那個年代特有的生活，通過回憶貓咪帶給自己和弟弟的快樂童年，回憶了自己與外婆、奶奶、父母，全家人相依相守的快樂生活，作者寫的貓，其實寫的親情，更有消失的童年和中國人過去的生活。
烏乾菜和白米飯是舊時尋常人家飯桌上的食物，這些食物陪伴過作者的童年時光。在本書中，烏乾菜和白米飯只是情感“導火索”，幼時的風景、玩耍、風俗和親情才是著墨重點。難得的是，本書的圖畫和文字是同一作者，清新的文字和濃重的版畫融合在一起，構築了一次童年憶往的個體經驗，更承載著一代人的集體回憶。
這是一本真正的“圖畫”書，是成功的圖像敘事作品之一，圖像和文字共同推進著故事情節的發展。與圖畫中藏著大量細節的一般繪本不同，本書圖畫中雖然也藏著許多細節，但它們不是藏在一幅繪畫中，而是每幅畫都比較簡單，但全書前後畫面相互照應，需要讀者在閱讀過程中加以留意，並在讀到後面時不斷翻回去反覆尋找。
圖畫的這個特點，再加上本書上百頁的長度，以及故事本身，使得本書成為非常獨特的一部作品。
從故事上說，本書的結構是相當複雜的，就是一部情節設計極為精巧的小說。從藝術上說，本書和那些供成人欣賞的優秀小說和電影相比，也毫不遜色。而有趣的是，全書文字量卻不算大，可以說它是一本特殊的“橋樑書”，和一般“橋樑書”一樣，它把孩子帶進更加複雜，更有深度的閱讀世界，但它卻不把精力放在讓孩子認識更多文字上，而是通過圖像，培養讀者更細微的觀察，更精準的理解，並引發他們進行更深入的思考。
這是梅思繁“小紅豆”系列中的第三本，鑑於這是一個關聯性很強的系列小說，應該將整個系列作為一種來推薦。這個系列在原創的兒童小說中是上乘之作，將一個味覺頗有天分的女孩遠赴法國學習西點製作的寫實故事，寫得頗有些幻想小說的色彩，讀來頗有文字的快感和故事的快感。書中有關糕點的製作和品嚐部分肯定會很受小讀者的歡迎，而糕點師上升到“愛與幸福的魔法師”級別，展現了童話式的魔法力量。
我完全被這本書的美震撼住了。畫面將古老的凱爾特裝飾風格和現代漫畫融為一爐，營造出一種空靈神秘的氛圍。作者使用水彩和電腦等綜合材料，而且不同的段落，還採用了不同的畫材來進行區隔，使得整部作品敘事清晰，結構完整，讀起來，彷彿有一股清泉流淌在時空中。
作者說自己的靈感來源於小紅帽，而這本書就像是一部古老的悲劇故事。獵人女兒和小紅狼的父親都會同一首歌，這首歌描述了獵人身上發生的同一件事，只是他們兩人的歌詞不同，使獵人的遭遇有了兩個完全不同的版本，哪個才是事情的真相？本書深刻的地方，在於故事裡沒有真正的惡人，那麼，到底是什麼邪惡的力量，把劇中人推向了這種你死我活的境地？所以，儘管身陷絕境的小紅狼最終獲救，但這個結局仍舊是悲傷的。而這個氣氛詭譎、暗含猙獰的故事，給讀者留下的，卻是對愛與寬容的想往。這是悲劇的力量。
故事的主人公是阿醜。阿醜是女媧造人時遺留下來的泥娃娃，它想變成真正的人，就要獲得女媧口中曾經吹過的藍色風。在這場尋找靈活的奇幻之旅中，阿醜遇到了危險，收穫了友誼，獲得了成長。從中國神話中獲取創作靈感，把現代童話與傳統文化進行聯結，在“困難-尋找-獲得”的故事結構中注入遊戲精神，這本書為原創童話提供了新鮮思路。
美國兒童文學作家洛伊斯•勞裡的幻想小說《織夢人》將編織夢境和現實生活相結合，以夢境來巧妙地展現人物內心世界裡深藏的憂傷、愛、想念和希望。織夢新手小小以溫柔體貼之心為失去愛人的老婦、經歷家庭暴力創傷的小男孩採集和編織了種種溫暖美妙的夢，並不顧危險去幫助小男孩抵禦黑暗生靈的攻擊，幫助他恢復愛的能力，而她自己也在充滿愛心和勇氣的一次次付出和歷練中得到成長。小小這個織夢人的形象可愛動人，每個孩子都應該成為給世界帶去關愛、溫暖和美好的“織夢人”。
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