今天小阅将分享入选中年级的35本书
也就是适合8-10岁孩子阅读的作品
有这样一个说法：
三、四年级是孩子的一个“分水岭”，
孩子的心理从“儿童”变成“少年”，
三年级开始，孩子有了更多的独立性，
心理上也从“单纯”走向“复杂”，也就是说，
孩子长大了，有了更多自己的思考。
在阅读方面，
一般的孩子已经有了自己的“喜好”。
第一届爱阅童书100
精选了2017年最新出版的100童书
分为：低年级、中年级、高年级
每个年级都包括三个类别
科普、人文、文学
让我们一起开启高品质的阅读，
让孩子爱上阅读并成为终身阅读者！
以下是入选中年级图书及专家评委为每本书写的推荐语，
小阅非常推荐家长收藏起来慢慢细读：
评委推荐语：这是因为它是一本十分特别的科普绘本。
它既是本百科，也是个故事，或者说，它是一个以化石为主角的故事，讲述了一只生活在四千七百万年前的小猴，从出生到死亡，之后变成化石，再到被发现，成标本，被贩卖，最终到了科学家手里，经过研究，被世人所认识的全过程。
故事的前半段，是小猴在短暂的生命里都经历了些什么，这部分是人们通过研究，结合研究成果和相关证据想象出来的，作者极尽写实之能，照片一般把小猴的生活展现给读者，由于绘画的细致入微，在阅读最初两页时，我甚至误解这是一个讲述现代猴类的科普故事。到了小猴死亡变成化石，真实世界随着化石的照片进入了故事，作者巧妙设计和安排了绘画插图，通过把图框设计成纸张的样子，并压上放大镜、画笔、颜料、镊子等实物照片，把它们设计成了案头草图、资料和复原绘画。这时，作者又不失时机地把与小猴有关的知识，比如如何制作化石标本，以及小猴的生存环境如何，有哪些生物与其一起生活等等融入故事当中，使故事具有了百科的功能。至此，作者将故事和百科，现实和想象，无缝拼接在了一起。这样的科普绘本，我还是头回见到。
作品不仅开拓了读者的科学视野，而且极具艺术感染力，当看到小猴变作化石，穿越了四千七百万年的时光，真是百味杂陈。而当看到小猴不知被何人发现，制成标本进入市场，又是如何幸运的被科学家买到，这个曲折的过程也让人唏嘘不已，使得这本纯粹的科普绘本还带上点纪录片的悲怆味道。相信孩子们读罢本书，对生命，对生活，对科学的认识，都会有所提升。
评委推荐语：迄今为止人类干的最杰出的事情，非登月莫属，哪怕是围绕在它周围的种种流言和争议，也不过是在反衬着它的重要意义罢了。
《登月》这本书，以罕有的壮丽画卷，记录片般完整的展现出登月的全过程。当年，阿波罗登月计划曾通过媒体向全球直播，据说有五亿人围观了这次人类历史上最大的壮举，那么，《登月》这本书就相当于为小读者们做了一次重播。这种直播全程的纪录片风格，在绘本里极为少见，但用来表现“登月”这个事件，倒是再合适不过了。
我们再看《登月》这本书的艺术表现。首先，封面就以震撼的观感抓住了人心，阿波罗飞船飞进那静寂、神秘、浩瀚无比的宇宙，这种感觉用任何语言都无法表达，但封面的画面却“说”出了一切，登月之所以被称为壮举，用这个画面就足以解释了。书中插画采用水彩速写风格的漫画，但无论是火箭、飞船、月球，还是人物，都画得写实而有考据，尽管是速写漫画，但大的光线明暗和色彩效果，都画得十分精确，真实可信。虽然没有巨细靡遗的刻画细节，但飞船上各种机器仪表，月面上密密麻麻的陨石坑，太空里难以计数的星光，也都画得一丝不乱。
特别有趣的是，在月面上相机拍不出星星这个细节，作者也做了如实表现，而没有画出漫天星光，这使得本书的纪录片色彩更加浓厚。至于这个细节处理，会不会让孩子想起“登月骗局”的流言？我倒觉得，流言和兴趣一样，也是引发孩子的好奇心，吸引他们去探求未知的好老师呢！
评委推荐语：这可能是国内原创的第一本专门面向儿童讲述高铁运行原理的科普图画书，主角是一列从北京西始发的高铁列车，由北向南停靠在一个个高铁车站，最后来到目的地广州南站。创作者沿途向读者介绍与高铁相关的各方面知识，并辅以详细的图解，经历了这趟纸上旅程，相信读者会对高铁有比较深入的了解。
尽管这本书在儿童趣味上还有不少提升的空间，但知识性讲解专业、清晰、直白，相信对火车（尤其是高铁）感兴趣的小朋友一定会很乐意读一读的。
评委推荐语：如书名所言，这本书确实有关于马的一切知识，不过有趣的是，读这样一本知识类读物，读者常常会哈哈大笑，因为诙谐幽默也是它最显著的特点，作者与画家在正经讲马的知识的同时，恰到好处地插科打诨，以相当童话的方式来呈现知识，小读者们很可能会反复读并挖掘其中的细节。
但可贵的是，它也确实是一本资料丰富、编排严谨的知识读本，是非常棒的关于马的小百科，即使成年读者也同样大长见识。
评委推荐语：这本小书是一本提供方法论的书，它通过讲述文学，艺术和科学各行各业的天才们是怎么发现问题，然后又是怎么解决问题的，来告诉孩子们怎么样思考和学习。如果小读者跟着书中所提出的一些方法进行练习，会觉得很好玩儿，这样在不知不觉中就可以养成一些好的思维习惯，在生活中去进行实践。
这本书的立意也很不错，孩子在趣味阅读中可以感觉到天才与平凡人相比，更多的是在一些方面付出的更多，平凡一样可以有所成就。这本书适合亲子阅读，里面有些故事如果家长可以陪伴阅读，孩子们的收获会更大些。所以如果这本书把里面提到的天才人物做个介绍说明就更好了。
评委推荐语：这是一本充满情感色彩的知识读本，与其说是在讲述知识，不如说是写给生命万物的一封情书。作者与插画家联手，引读者从曾经体验的自然之美与力量出发，从生命的基本元素引向宇宙的诞生、生命的起源，从人与动植物到整个大自然的关系讲到各种探索与发现，从日常讲到大世界，从宏观讲到微观，从遗传讲到物种之间的关联，从已知讲到未知……的确是自然史的讲述，但充满了诗意和艺术美感，让人忍不住赞叹万物连接的不可思议，生命的美好。
评委推荐语：市面上关于恐龙的知识图册已经非常多了，但这本书与众不同之处在于，它非常专注于恐龙发现与世界地理的结合，就好像提供了一条清晰的线索，将各种恐龙在空间维度上做了一番梳理。一个对这种古生物特别感兴趣的读者，即便已经阅读乃至收藏了各式各样的恐龙读本，这样一册恐龙地图也很值得放在手边，随时用来查阅。这本书不但内容看起来相当专业，恐龙的画风也显得很亲切，不是通常所见的电脑绘画复现模式，而是轻松自然的手绘，简明清晰。
评委推荐语：这是一本植物美学书。很感叹的是，该书没有从人们习惯的一种方式看待植物，用放大到精细千倍的视角呈现植物的本质，用探究精神展示了植物的演化过程，让小读者从小思考人与植物的关系，明白高科技的配合下，人类对大自然可以增添更多的认知和理解。
这本书开拓一个新的视野，用椭圆型、三角形、布满花纹和斑点、五彩缤纷等词描述这些“小宇宙”才稍微贴切一些，书中文字图片都将植物的美丽放大到读者可以理解的境界，无论你是不是已经很了解植物，这本书可以把人们原本那些支离破碎的植物知识编织成一张天衣无缝的网。
三位作者中，两位来自英国皇家植物园，一位是研究果实和种子的比较植物学家，一位是专门研究花粉的植物学家；另一位作者是显微摄影艺术家，读者可以看出他们的工作可谓珠联璧合，科学加上美学，让该书具有收藏价值。
评委推荐语：作为一本原创的科普图册，这本书还是非常棒的。它看起来像是根据一次（或一系列）生态考察而做的很生动的图文记录，所以与一般介绍动物的图册相比，这本书胜在有一定的故事性，书中的人物可以将读者带入，阅读过程中有身临其境的感觉。
从知识介绍的角度看，除了普通的动物习性的介绍外，这本书还比较细致地谈到野外考察的各种相关知识，同时附上相关的民间故事，实际上是从文化的角度探讨人与动物的关系。对少年读者来说，这样的科普读物非常开眼界。
本书是达芬奇一生的记录，也是一部简要的人物传记。以时间顺序，记录了达芬奇的成长、成就，兴起和落幕，并以彩色插图形式直观地介绍了他的代表画作，以及他在航空、机械、建筑、几何以及解剖学等方面的伟大成就。书中很大篇幅都是对话，使人物形象更加生动，个性更加鲜明。此外，本书还专门为达芬奇一生足迹所至绘制了一幅地图，紧扣书名，使读者在短时间内的阅读体验更加丰富和印象深刻。
这本书可以说是当今教育读物中很缺少的一种：它通过大胆而幽默的图画，和简练的文字，讲述了一种思维方式，而非知识本身；它讲述了知识背后的故事。正如书中所述，设计是一种发明和创造物品的艺术，没有设计，我们几乎无法制造出任何东西。为了生产出东西，我们得先把它们设计出来。“设计”这个词既指整个制造的过程，也指最终的结果——设计作品。
世界上最知名且有影响力的设计师，通过他们无边的想象力，设计出来我们日常家用的物品，达到实用，舒适，便捷和美观的统一。
这本书装帧挺简朴，但内容还是相当有料儿。在童书中，此类设计绘本还是很少见的，书中所述的70件物品都是家居所需，让孩子们感到创意的事物随处可见。特别有意思的是，每件作品都标注了国家，年份，材料等等的细节小知识，配上色彩鲜艳的绘图，看了让人难以忘怀。相信这套书系的其他图书《艺术之书》《时尚之书》《住宅之书》《花园之书》也是如此充满创意。
非常可爱的一本知识读本，用漫画的形式向孩子讲解茶叶相关的知识，更准确的说是介绍融入到日常生活的中国古老茶文化。书中的两个主要形象糯宝和紫宜颇为童趣，中间穿插的小幽默故事也颇清新自然，创作者在知识和趣味之间的平衡把握得很好，排版、印刷和装帧制作的水准上乘，是很用心做的书。相信不但孩子会愿意读，大人也乐得当做长长见识的轻松读本。
“沙滩上为什么有这么多小木棍？”“大海为什么会有潮汐？”这是很多孩子都会产生的好奇和疑问。《追逐潮汐的孩子》以故事的形式，讲述了小男孩莱昂纳多一心想找到“大海为什么会有潮汐”这一疑问的答案，所以才会留心电视上介绍的牛顿发现的万有引力，进而自己领悟到潮汐的产生是因为月亮对大海发生的引力。
对于儿童来说，故事是最会讲道理的。莱昂纳多的探寻故事启示读者，对这个世界的一切疑问都值得提出，假如疑问还没有答案，只不过是还没有人找到而已，而要找到答案，就需要在疑问的引领下，进行持续的探索和研究。
本书以壁画般的开本，用传统工笔画技法，向新世纪的读者展现了连环画巅峰时期的概貌。同时，通过神怪题材，又给读者带来了古代寺庙壁画和水陆画的风格。这种风格特有的鲜艳色彩和华丽装饰，无论是铠甲、服装、车马、建筑，还是花草、树木、山川、湖海，都可以激发起读者对历史和传统艺术的浓厚兴趣，是一顿豪华的古典艺术大餐。
《歌之风景》由34个地方的风景，34首脍炙人口的歌谣，34篇娓娓道来的随笔构成。作者周游世界，到这些歌曲的“故乡”，绘下一幅幅美不胜收的画。安野的画里有种独特的透明感，能呈现场景中的光线与空气，这些画作与熟知的歌谣结合，把读者的心带去远方。每首歌谣原风景的神韵都体现得淋漓尽致，歌谣下面还配有乐谱。动听的歌谣、优美的绘画、娓娓道来的文字，为读者打开一扇门，抵达一个新奇美丽的艺术世界。
故宫是中国明清两代的皇家宫殿，是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一，也是世界五大宫殿之首。这本书最可贵的是抓住了孩子的兴趣点，用童话的活泼形式来讲述故宫文化。作者设计情节，制造悬念，勾连知识，文风活泼现代。联想到近年来故宫文创产品在年轻人中“圈粉”无数，这本书也将在儿童读者那里“圈粉”无数。
《怪物雅克》不仅故事诙谐幽默，插图也精致俏皮。怪物雅克只能吃好小孩，吃了坏小孩就要放屁、咳嗽、长痘痘、拉肚子，但最终它一个好小孩也没吃，倒是吃了欺负人的坏小孩。而怪物雅克的插图就更是惊艳，灯塔、丛林、伦敦大本钟等几个场景，简直可以和19世纪法国插图大师多雷的铜版画媲美。那种壮丽的多雷铜版画风格，是黑白印刷时代的一座珠峰！
本书的独特之处，是全世界仅有一本这样的书：它的作者虚构了一个故事，说书中的插图都是三十年前一位佚名作者留下的，此人把十四张画稿留给编辑之后便消失得无影无踪，没人知道这人是谁，这十四幅画稿究竟画的是什么！作者讲得煞有介事，使人乍一读都会上当，对这个虚构的故事和书中的十四幅画产生极大的兴趣。这十四幅超现实主义的画，其特有的神秘气氛，使即便明白过来的小读者，也难掩将十四篇“丢失”故事续写出来的冲动。
《海的女儿》这类经典的版本太多了。并非内容来自经典就一定是好书，实际情况恰恰相反，经典类童书里粗制滥造反倒是最多的。即便作者和出版人保有一颗认真虔诚的心，想做好却也并不容易，这倒与是否经典无关，而是由于版本太多，想做出新意实在是太难了，常见到绘画下了极大功夫，十分精细，也还算优美，但效果却显得平庸的作品。您想，烤鸭虽然好吃，但让您顿顿都吃，并且烤得不算太好也不算太差，那是个什么滋味？就说这《海的女儿》吧，一不小心就会画得平庸，古典的人物服饰和背景，细节和色彩都很丰富，是很容易出效果的，但也更容易落入俗套，“传统”的阴暗面就是程式化，不用看到，脑补一下这类作品，就有点审美疲劳了。
但茨威格画的这本《海的女儿》既无繁复的细节，也无华丽的色彩，但看了一点也不平庸，让人耳目一新。其实，安徒生故事里的角色虽然也是王子和公主，但毕竟是十九世纪的作品，底色并不古老，而是透着浪漫和清新的气息。这本《海的女儿》，就抓住了安徒生艺术的精神气质。画面里甚至出现大片大片的平涂，简单更易做到空灵和诗意，各种绘画元素的处理，使其简单但不单调。大海不正是空旷和辽阔的吗？作者使作品像大海般的空旷和辽阔，一种音乐般的诗意飘荡其间，美得像歌一样！
作品并未离开传统太远，但却使人感到画面里吹出一股清新的微风，在平衡了古和新、创造了空灵和诗意之时，也顺便给自己烙上了个性的烙印。但凡有这几点特征的经典文学插画，自身不成为经典，也难。
这本书是今年我见过的艺术上最成功的绘本，也是为数不多拥有完美设计，以及图画叙事极为成功的绘本之一。
本书有三层意味。表层看，故事讲述一对邻居各自前往同一地点旅行，所遭遇的好运和霉运。但往深一层看，却是在讲人的命运是由自身所决定的。不过，再深入一层就会发现，故事实际触及了深刻的哲理：人生就像和命运打牌，我们只能出好自己手里的牌，但永远无法知道，命运女神会出什么样的牌！
不同年龄的读者会从书中读出不同层次的意味来，而且各有乐趣。较低龄的孩子即便仅能读懂表层意味，本书也不失为一本幽默有趣的绘本，孩子会发出欢快的笑声；大一些的孩子会在反复阅读中发现许多图画中隐藏的秘密，他们会悟出更深一层意味，并在笑声过后得到教益，对人生未来的发展充满信心；而成年人，尤其是上点年纪的人，会悟出更深层的哲理，对命运发出由衷的感慨。
书中“埋藏”着大量的“秘密”等待读者去发现。这些“秘密”紧扣故事情节，烘托主题，无一闲笔，处处皆有所指，皆能品出韵味来，就像一壶精心酿制的美酒，回味无穷。这便是本书的妙处。
《幻想家》是俄罗斯儿童文学大师诺索夫的经典儿童小说集，故事短小，趣味盎然，塑造了一系列性格各异的孩子形象。他喜欢描写精力旺盛、善于行动、真诚可靠、勇于进取、亲和力强、做事有激情的孩子，他运用纯熟的喜剧手法来编织情节，具有极富感染力的幽默效果。他的小说传递着欢欣和指向未来的大爱的温暖。书中的插画由俄罗斯著名插画家绘制，散发着俄罗斯民族的生活气息，亲切生动且带有喜剧风格。
这本书集合了诸多元素于一身：科学、幻想、幽默、艺术、游戏书、翻翻书、洞洞书……
它的故事既幽默又富有童趣，让人笑破肚皮，连作者介绍也变成了故事的一部分。它的搞笑并不庸俗，比如它说迈克尔•杰克逊和毕加索其实都是流亡到地球的火星人，隐姓埋名伪装成地球人。毕加索“由于受到童年经历的启发，他画出了许多奇怪的人物”，不过，“他的真面目已被揭穿” ，因为“他的思乡病出卖了他”，读者读到这一段，联想到毕加索的独特画风，简直会把饭喷出来。迈克尔•杰克逊也一样，联想到他那独一无二的舞姿，难怪“在火星不受赏识”。你别说，作者说他们是火星人，还真有“可信度”！这样的想象，妙趣横生，能够把不同的经验、知识、文化糅合在一起，是非常高级的幽默。
而本书的绘画，也不是那种庸俗的漫画风格，而是既典雅又俏皮，设色艳而不腻，那些效果鲜艳的色彩，仔细看其实也都是些“高级灰”，组合呈现出鲜艳的效果而已，所以才会显现出典雅的气质。作品使用了各种翻翻书、洞洞书以及图文合奏的设计形式，比如表现迈克尔•杰克逊和毕加索的画面，种种设计手法给这本书“孕育”出了“活泼”“胡闹”的整体风格，真是精彩纷呈！
一本从内容到形式都很美的儿童诗集，实际上也很适合愿意选择“慢吞吞”生活的成人读者来阅读。当生活变得慢吞吞之后，世界可能会变得特别大，日常的世界可能会充满魔力，花园里一根浇花的水管可能就会变成雷雨，成为蚯蚓的生日问候。作者汉斯•雅尼什作为文字作者创作的许多图画书在国内都有译本，而这一本儿童诗集非常集中地展现了他将诗意与哲理完美融合的特质，童心中透着禅意。插画家的画也非常美，与文字的配合非常到位，常常也以巧妙的隐含线索拓展了诗意。一本很值得拥有的诗集。
《萝拉来了！》是德国校园小说“萝拉的幻想世界”系列中的第一本，以9岁女孩萝拉的第一人称讲述她转入德国汉堡一所新学校后发生的成长故事，故事中每个孩子的个性都很鲜明。这是一个关于追求梦想的故事，也是一个关于建立友谊的故事，两条线索交错并行，情节紧凑，语言简洁朴素，叙事干脆利落而生动有趣，风格幽默，可以轻轻巧巧地引起小读者的共鸣。在结构体式上，每章都设计延伸性的“思考题”，激发读者去思考如何处理问题，增强了阅读的互动性。
“萌杰马”，来自中国的女孩儿萌萌、来自英国的白人男孩儿杰克和来自南非黑人男孩儿马丁，这个时尚少年三人组，是国际学校同学，利用假期出国旅行，在意大利、希腊、日本、墨西哥……一路欣赏了迷人的风光，领略了迥异的风土人情，也经历和陷入了种种危险，但都因为他们的机智勇敢和通力合作，最终化险为夷。
本书融人文、科普、冒险、探案、文学为一体，是多年来难得一见的视野特别开阔的优秀原创少年成长系列小说。
现实世界另人失望，环境污染、种族纷争、国家争战、人心迷失等等，全世界的鸟儿聚集到一起，共商天下大事。一只戴胜鸟决定带领大家去寻求希望。求索之旅，千难险阻，途中要穿越七座峡谷：追寻之谷、爱之谷、理解之谷、超然之谷、大同之谷、惊愕之谷、死亡之谷。每一座峡谷都隐藏着一个秘密，等着他们去发现和解答。最终，只有三十只鸟儿成功飞越了七座峡谷，见到了他们的“国王”……本书的故事原型为十二世纪古波斯经典诗歌体的寓言故事，经过国际安徒生插画奖获得者彼得•西斯的精心改编，成为一本现代感超强的视觉新文体——图像小说。
本书作者辛格是诺贝尔文学奖获得者，也是少有的“跨龄”为孩子创作的作家。辛格有自己的儿童文学观——“我不相信多数童话和故事都是为了教育人明白什么道理而写的，这是好事，因为一旦故事是位教育而写的，你就可以预见到它将要说什么了。”因此，辛格的儿童故事虽然有犹太文化的背景，但清浅好读，具有民间故事质朴之美。本书插图由美国图画书大师桑达克绘制，与故事珠联璧合，相得益彰。
千古奇书《山海经》无疑是神话中的神话。可惜，书里的神话“斑驳”、“零碎”’、“无厘头”，孩子们甚至大部分成人都很难读懂。
幸运的是，童话是神话的孩子，神话是童话的祖先，童话与神话血脉相连。也许很难想象，人类可以利用基因技术复活恐龙。但童话作家萧茅却用他的《山海经》般超凡的想象力和创造力，用他饱满的热情和精致的文字，耐心地打通了童话和神话的血脉，让《山海经》的万物满血复活。
谁的童年里不曾养过（或梦想养过）一群猫呢？作家严优小时候也养过一群猫，但是，她和有只叫“咪咪”的猫感情最深，这只猫陪伴了作家的整个童年。自从咪咪来到家里后，姐弟俩有玩伴了，可以向同学“吹牛”了，连平时最怕的作文也不发愁了。
《我曾养过一群猫》作者以童年时代养猫、与猫咪共同生活为线索，向读者展现了那个年代特有的生活，通过回忆猫咪带给自己和弟弟的快乐童年，回忆了自己与外婆、奶奶、父母，全家人相依相守的快乐生活，作者写的猫，其实写的亲情，更有消失的童年和中国人过去的生活。
乌干菜和白米饭是旧时寻常人家饭桌上的食物，这些食物陪伴过作者的童年时光。在本书中，乌干菜和白米饭只是情感“导火索”，幼时的风景、玩耍、风俗和亲情才是着墨重点。难得的是，本书的图画和文字是同一作者，清新的文字和浓重的版画融合在一起，构筑了一次童年忆往的个体经验，更承载着一代人的集体回忆。
这是一本真正的“图画”书，是成功的图像叙事作品之一，图像和文字共同推进着故事情节的发展。与图画中藏着大量细节的一般绘本不同，本书图画中虽然也藏着许多细节，但它们不是藏在一幅绘画中，而是每幅画都比较简单，但全书前后画面相互照应，需要读者在阅读过程中加以留意，并在读到后面时不断翻回去反复寻找。
图画的这个特点，再加上本书上百页的长度，以及故事本身，使得本书成为非常独特的一部作品。
从故事上说，本书的结构是相当复杂的，就是一部情节设计极为精巧的小说。从艺术上说，本书和那些供成人欣赏的优秀小说和电影相比，也毫不逊色。而有趣的是，全书文字量却不算大，可以说它是一本特殊的“桥梁书”，和一般“桥梁书”一样，它把孩子带进更加复杂，更有深度的阅读世界，但它却不把精力放在让孩子认识更多文字上，而是通过图像，培养读者更细微的观察，更精准的理解，并引发他们进行更深入的思考。
这是梅思繁“小红豆”系列中的第三本，鉴于这是一个关联性很强的系列小说，应该将整个系列作为一种来推荐。这个系列在原创的儿童小说中是上乘之作，将一个味觉颇有天分的女孩远赴法国学习西点制作的写实故事，写得颇有些幻想小说的色彩，读来颇有文字的快感和故事的快感。书中有关糕点的制作和品尝部分肯定会很受小读者的欢迎，而糕点师上升到“爱与幸福的魔法师”级别，展现了童话式的魔法力量。
我完全被这本书的美震撼住了。画面将古老的凯尔特装饰风格和现代漫画融为一炉，营造出一种空灵神秘的氛围。作者使用水彩和电脑等综合材料，而且不同的段落，还采用了不同的画材来进行区隔，使得整部作品叙事清晰，结构完整，读起来，仿佛有一股清泉流淌在时空中。
作者说自己的灵感来源于小红帽，而这本书就像是一部古老的悲剧故事。猎人女儿和小红狼的父亲都会同一首歌，这首歌描述了猎人身上发生的同一件事，只是他们两人的歌词不同，使猎人的遭遇有了两个完全不同的版本，哪个才是事情的真相？本书深刻的地方，在于故事里没有真正的恶人，那么，到底是什么邪恶的力量，把剧中人推向了这种你死我活的境地？所以，尽管身陷绝境的小红狼最终获救，但这个结局仍旧是悲伤的。而这个气氛诡谲、暗含狰狞的故事，给读者留下的，却是对爱与宽容的想往。这是悲剧的力量。
故事的主人公是阿丑。阿丑是女娲造人时遗留下来的泥娃娃，它想变成真正的人，就要获得女娲口中曾经吹过的蓝色风。在这场寻找灵活的奇幻之旅中，阿丑遇到了危险，收获了友谊，获得了成长。从中国神话中获取创作灵感，把现代童话与传统文化进行联结，在“困难-寻找-获得”的故事结构中注入游戏精神，这本书为原创童话提供了新鲜思路。
美国儿童文学作家洛伊斯•劳里的幻想小说《织梦人》将编织梦境和现实生活相结合，以梦境来巧妙地展现人物内心世界里深藏的忧伤、爱、想念和希望。织梦新手小小以温柔体贴之心为失去爱人的老妇、经历家庭暴力创伤的小男孩采集和编织了种种温暖美妙的梦，并不顾危险去帮助小男孩抵御黑暗生灵的攻击，帮助他恢复爱的能力，而她自己也在充满爱心和勇气的一次次付出和历练中得到成长。小小这个织梦人的形象可爱动人，每个孩子都应该成为给世界带去关爱、温暖和美好的“织梦人”。
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