今年是《媽媽咪呀！》歡樂年。《媽媽咪呀！》第2集大電影本月將在北美上映，原版音樂劇將迎來20週年慶典，誕生於2011年的《媽媽咪呀！》中文版也將再度迴歸，於11月開啟全新演季，先後在廣州和北京兩地進行為期兩個半月的首輪演出。前天下午，該劇在廣州大劇院舉行發佈會。由陳松伶、溫陽、邱玲、年蔓婷領銜的新一季主演陣容亮相。陳松伶形容這次出演是“回到兒時的夢想”，而出品方則透露，因為新巡演是從廣州首發，加上主演中有陳松伶，因此首演中可能會加入粵語元素，同時會把當下發生的好玩的事情加入進來。
據悉，新一季《媽媽咪呀！》中文版將於11月16日起在廣州大劇院演出21場。伴隨廣州新聞發佈會的召開，《媽媽咪呀！》也將同步開售廣州站演出早鳥票。
新演季有更多“接地氣”的情感表達
一個純真女孩，一個“風流”老媽，三個魅力老爸，一個跨越兩代人的浪漫愛情故事，22首膾炙人口的ABBA金曲……這部充滿歡樂和正能量的音樂劇《媽媽咪呀！》，自1999年在倫敦上演以來，已在全球50多個國家440多個主要城市上演，超過6000萬觀眾觀看，創下了超過20億美元的票房，是名副其實的全球音樂劇TOP10。在出品方華人夢想文化發展有限公司核心團隊成員的推動下，該劇的第14個語言版本——《媽媽咪呀！》中文版自2011年首演以來，在全國演了408場，吸引了超過60萬的觀眾。
華人夢想總經理田元，身兼《媽媽咪呀！》中文版的製作人。在她看來，該劇之所以“叫好又叫座”，很大程度得益於對“英國品質”和“中國鑄就”的雙重堅持。而再次出發的全新演出季，在前三季演出的紮實積累的基礎上，將會在細節上更加精益求精。而巧妙融合的與時俱進的“中國式”幽默元素，更是《媽媽咪呀！》中文版的顯著特色。據田元介紹，在本季演出中，主創團隊將會設計出更多“接地氣”的情感表達，全面營造讓人“會心頷首”“意外爆笑”的歡樂氛圍。
在國際團隊保駕護航的同時，在中方主創團隊的選擇上，田元也有著長遠的規劃和決心，以導演施亦駿、音樂總監趙繼昀、駐團編舞艾於涵為代表的中方主創，可以說同樣是升級的陣容。新老主創各自擁有專業經驗和紮實深厚的功底，助力新一季《媽媽咪呀！》呈現出最佳效果。
2018年是“《媽媽咪呀！》歡樂年”，《媽媽咪呀！》第2集大電影本月將在北美上映，原版音樂劇本身也將迎來20週年慶典。《媽媽咪呀！》中文版全新演季計劃3年巡演超過20個城市，演出320場。
“閨蜜三人組”亮相，陳松伶圓了兒時夢想
演員陣容方面，本季《媽媽咪呀！》可謂看點十足，由陳松伶、溫陽、邱玲“新老搭配”組成的“閨蜜三人組”前日也在發佈會現場亮相。陳松伶飾演“媽媽”唐娜，上海話劇藝術中心的當家花旦溫陽飾演性感女神“譚雅”，她們將與成功連演兩季的“女強人羅茜”邱玲合作，碰撞出全新的火花。劇中的女兒蘇菲，則由音樂劇專業科班出身的年蔓婷扮演。
發佈會現場，年蔓婷以清亮純淨的聲音演繹出《有一個夢》中少女對未來的憧憬；三位閨蜜則是把《Dancing Queen》中閨蜜間深厚的友情和女性獨立且熱愛並享受生活的態度表現得淋漓盡致。
陳松伶是很多人心中的“鬆鬆姐姐”，曾在《笑看風雲》等劇中塑造經典的人物形象，還曾擔任張學友音樂劇《雪狼湖》女主角並參與多場巡迴演出。2016年，她參加北京衛視《跨界歌王》重返大眾視野，引發很多觀眾集體“憶青春”。對於這次出演《媽媽咪呀！》，她表示是想實現兒時唱音樂劇的夢想。“我是影視劇演員、歌手。我在很多領域已經嘗試過，現在想回到我兒時的一個夢想。我有一個夢想，我想演音樂劇。”
陳松伶坦言，“以前覺得演音樂劇可能養不活自己，但現在更看重的是唱音樂劇帶來的滿足感，可以把生活的能量發揮出去。”她還透露，自己小時候唱蘇菲的歌，年輕時就想演“蘇菲”；不過現在演繹“唐娜”會更自如一點，“我比較追求開心、坦白、真摯的生活，希望（在）這個角色裡呈現出來”。
陳松伶表示：“出演這個角色會讓我更全面，因為唱、跳都有。我是聽ABBA樂隊長大的。很多歌曲我都熟悉。但是換成中文版，還要多練習。” 雖然都是資深演員，但都是參加面試、過五關斬六將才拿到出演機會的。溫陽出演的“譚雅”在劇中負責美麗。溫陽認為，多年的話劇舞臺經驗能幫助自己更好地理解角色。
“羅茜”在劇中負責搞笑，已經參演過兩季的邱玲表示：“參演《媽媽咪呀！》是難忘的經歷。和世界一流高品質的團隊合作，所能學到的東西很多，我每天晚上累得不行但還是要堅持寫日記記錄心得。那段時間經歷了‘魔鬼訓練’，但自己也蛻變了，由心裡感到幸福。”
發佈會上，陳松伶、溫陽、邱玲帶來的《Dancing Queen》其實是發佈會前一天下午臨時花了四個小時排練的，完全是“從零開始”，但是三個人已經覺得很有默契。對於接下來的“魔鬼訓練”，主演們也都表示期待接受挑戰。
《媽媽咪呀！》對年蔓婷而言也特別重要。“蘇菲性格開朗，單純善良，有夢想有朝氣，就是我本人。”年蔓婷說。
娛評
“媽媽”見證了音樂劇十年成長
張素芹
此前，《媽媽咪呀！》中文版曾分別於2011年、2013年兩度在廣州大劇院上演。
田元回憶：“2011年10月《媽媽咪呀！》巡演到廣州，當時是廣州大劇院運營的第二年，演出之前我們心裡也打鼓，沒有十足的把握。但是連演32場下來，開創了廣州音樂劇市場的多個記錄。我們當時就很堅定地認為，廣州乃至華南地區是很好的音樂劇市場。”
因為《媽媽咪呀！》的大獲成功，之後田元的團隊又和廣州大劇院合作了《貓》的中文版、《劇院魅影》巡演版。“《劇院魅影》在廣州上演40場，成為現象級事件，更是讓人驚喜。”田元表示，如今，《媽媽咪呀！》全新演季選擇廣州作為出發城市“也特別有意義”，“新的陣容，廣州首發，希望為這個城市乃至珠三角的人們提供優質的音樂劇。”
田元回憶，2011年首次來廣州甚至之前在上海製作《媽媽咪呀！》中文版時，就有不少人質疑：中國人演的音樂劇能看麼？“這個問題現在已經解決了。市場證明，我們的音樂劇通過和外方的合作，質量是不輸巡演版的，我們也希望有更多的觀眾走進劇場，擁有無與倫比的現場體驗。”田元說。
田元認為，做《媽媽咪呀！》中文版有兩個意義。
一是希望打造中國音樂劇第一品牌。“《媽媽咪呀！》是第一部中文版音樂劇，之前、現在、之後會有更多的經典國外音樂劇巡演版來到中國，但都只是繁榮了音樂劇市場。而從產業層面來講，核心是人，只有通過製造中文版，嚴格按照國際品質打造音樂劇，才能把產業裡方方面面的人才聯合起來，把職業的團隊培養起來。《媽媽咪呀！》就是如此。我們請來了英國的合作伙伴，學習到了很多產業方面的經驗。全新版也是如此，不變的英國品質，升級的中國鑄就。”
第二個意義則是打開了人才職業化之門。“我們所挑選的演員，不管他們過去做什麼職業，一旦站到了舞臺上，就只有汗水和淚水的付出。可以說，《媽媽咪呀！》是一所培養中國專業音樂劇演員的學校。”
從2013年《媽媽咪呀！》版權暫時告一段落到2018年再次出發，已經過了4年，“我們看到了音樂劇的市場越來越成熟，人才也越來越多。希望這次中文版的製作，能夠和整個產業有更好的互動。”
如今，《媽媽咪呀！》強勢再出發，也彰顯了中國音樂劇產業在過去近10年內的成長。
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