太平歌詞不好唱

太平歌詞不好唱，一方面是它的唱腔比較單一，你得找準調。另一方面，太平歌詞沒有包袱，只是相聲演員的基本功。表演的時候，相聲藝人單手拿板，找著調門才能開唱。

雖然說難唱，但是，你不能說相聲裡面的唱就是學戲文、唱流行歌曲

這樣的歪曲是有心為之還是無心之錯，無人可以知曉。

按姜昆的說法就是，他的師父說的就是新相聲，對於傳統活兒沒有過深的研究。

既如此，難不成是馬季、侯寶林兩個人都不知道唱是指太平歌詞？

姜昆還真敢說！

除了不會太平歌詞，還不會貫口、報菜名

這些個相聲的基本功不會可是他自己說的

別人可沒有誣賴

既然不會，那沒有關係，好好的做一些相聲推廣的工作也無可爭議

畢竟曲藝協會的當家人對於相聲的照顧應該多一點才是

出來到處的宣揚自己的錯誤理解就是你的不對了

蜜桔娛樂

因為郭德綱的大力推廣，大家現在普遍認為太平歌詞是相聲演員的一個基本功。

郭德綱也一直在強調說，如果不會太平歌詞，那麼一百塊錢的收入就只能拿七十五。似乎不會太平歌詞，就對不起祖師爺。

但是，在老一輩的相聲大師心中，對於這件事情似乎也沒有那麼認同，對於太平歌詞的地位，也沒有看的有那麼高。

1980年，侯寶林大師和幾位曲藝研究專家合著了一本《曲藝概論》，在這其中，有一段論述相聲的「說學逗唱」。侯寶林大師說，其實「說學逗唱」的分類並不科學，既不能概括相聲形式的種類，也不能反映相聲內容的差別。「學」和「唱」都是相聲的藝術手段，「說學逗唱」不是平行的，並列的。「說」居於統領的地位，賦予相聲藝術與表演基礎，確定了相聲作為說唱藝術的特點。實際上，「學」、「唱」不能跟「說」「逗」分庭抗禮，應該居於附屬的地位。

那麼按照侯寶林大師的觀點，可能說、學、逗、唱各佔25%，這種比例就有待商榷。

同樣是在80年代，侯寶林大師在《文藝研究》期刊上撰寫了一篇《相聲技藝》，詳細的介紹了傳統相聲的十多項基本技能，分別是：開場詩、白沙撒字、太平歌詞、門柳兒、單口相聲、對口相聲、三人相聲、口技、雙簧、數來寶、膩縫、杵門子。

在介紹太平歌詞是，侯寶林大師是這樣寫的：

陳章魚

新中國成立後，為了適應新文化的需求，丟棄傳統相聲裡的一些“糟粕”，相聲經過一個改造過程。

唱太平歌詞是傳統相聲藝人擺攤“撂地”圈場子招攬顧客的說唱形式，並沒有多高的藝術性，它更強調隨機應變的靈活性。目的就是通過說唱招攬觀眾駐足。

郭德綱拜師侯耀文。侯耀文的父親侯寶林先生是撂地藝人出身，對這些唱段比較熟，所以，郭德綱有幸繼承了下來。所以說，郭德綱的相聲更接近傳統味道。

姜昆作為曲協領導，對曲藝的發展方向負有責任。姜昆提出“摒棄三俗，慎用倫理包袱”觀點是正確的、負責任的。姜昆是新式相聲的代表人物之一，郭德綱的新時代傳統相聲藝術的代表人物。二者沒有高低之分，如果非要加以對比，那就好比是一條八十年代的“喇叭褲”和當今的“乞丐服”的對比。姜昆當年的新式相聲曾經風靡藝壇十多年，新穎好笑，觀眾如潮。郭德綱的傳統相聲更接近傳統的撂地風格，有點渾、有點色、倫理包袱保重較大……應該說，郭德綱是一個思維敏捷腦瓜靈活的的相聲藝人。郭德綱出現在相聲非常低落的時代，他的出現讓人們眼前一亮，的確給相聲市場帶來了生機。

姜昆和郭德綱不應該成為仇人，姜昆肩負的責任使他不得不對相聲市場中出現的一些苗頭產生擔憂。他的告誡是負責任的提醒。郭德綱在相聲裡對姜昆的勸告做了狡辯式的反駁:“我說于謙他爸爸如何如何，那都是假的，如果你信以為真，這智商為啥買票?……無淤泥焉有荷花……”

姜昆說的是反三俗，三俗並不涉及包袱料子的真假。郭德綱明顯偷換了概念用以諷刺姜昆，這是郭德綱“機智”的一面。

再說三俗。當年趙本山也是姜昆引薦到中央電視臺的。可見姜昆不是嫉賢妒能的小人。姜昆多次勸告趙本山“不要耍大牌，要清理二人轉裡不健康的內容……”這些都是肺腑之言，是好話。

姜昆早已半退江湖，他沒有理由嫉妒郭德綱。姜昆曾經創造的個人“輝煌”（觀眾數量、熱捧程度），郭德綱還沒達到，今後也很難有人打破。這倒不是說姜昆多厲害，而是因為那個特殊年代文化產品非常匱乏造成的。今天的人聽姜昆的相聲的確不如郭德綱的好笑了，因為時代在發展變化，各種文化因素都發生了巨大變化。相聲帶有濃厚的時代烙印，不同的時代有不同的風格。讓今天的人看待幾十年前的文化作品，感覺“乏味”是正常的。所以，不同時代的作品不好直接放到一起做比較。舉例來說。美國昔日拳王阿里是毋庸置疑的重量級拳擊高手，如果非要跟泰森打，恐怕阿里連一局都撐不過去。因為拳擊技術在這幾十年裡取得了巨大進步。但不能因為泰森能一局KO阿里就抹殺阿里在拳壇的位置和水平。拳擊尚可分勝負，而藝術這個東西卻無法直接比較。

郭德綱身為小劇場藝人，註定他的表演要注入“渾”的元素才能打開市場。郭德綱說“藝術是要有能力把藝賣出去”，其實，賣座的未必藝術水平就高。郭德綱的相聲和東北二人轉都有一個共同特點，來自民間，來自草根，為草根服務。所以，他的作品就需要帶有泥土氣息。這是它的生命力。離開了它，就只能死亡。郭德綱上春晚就不行，春晚對曲藝作品的格調有要求，所以，郭德綱在春晚火不起來。他的市場就在草根舞臺。因為他選擇了“傳統”風格，這是他自己的宿命。

如果身為曲協主席的姜昆對三俗問題不理不睬，極有可能在很短時間內，國內會湧現大批張德剛、李德剛……一個賽一個地比著俗，短時間內會出現曲藝大繁榮的局面，可這局面能長久嗎？如果中國的主流文化市場是這個樣子，你真的能開心嗎？到時候大家都跳出來大罵……

觀眾要以理性來客觀看待姜昆與郭德綱的分歧。

韜諱

每個人的評價都是不一樣的，所謂仁者見仁，智者見智。

“才華”，“心胸”兩個詞，我不知道是在罵姜公公哪還是再罵姜公公，姜公公最缺的就是這兩樣。論才華說學逗唱哪門也不靈，跟不會差不多。論心胸就更是笑話啦，心胸狹窄小肚雞腸，嫉賢妒能打擊報復。

姜昆也曾經對相聲做出過貢獻，可惜的是沒有承上啟下，大家對他的不滿，主要是對郭德綱的態度，本來應該大力支持，互相合作，但是姜昆卻反其道而行之，給人以心胸狹窄嫉賢妒能的印象，不像一個國家級演員的做派，才遭到很多喜歡相聲藝術的群眾的反感。這實在是不應該。

聽了郭德綱的相聲才知道相聲裡的唱是指“太平歌詞”。以前聽那些主流相聲演員說的“唱”就是唱歌？原來是因為那些貨根本就不會太平歌詞，才誤導我們說相聲裡的“唱”就是唱歌，看來老郭不止有才華，還把那些賭博、嫖娼的主流相聲演員給扒了個底朝天。

現在有些假紅木傢俱裡邊灌水泥增加重量，可做假得包嚴實才能不漏餡。說相聲得站在臺上讓大家聽，你什麼都不會，還要大家都服你這不是拿關眾當傻了嗎？再退一步，不會說會管理也行，外行領導內行的多了，你充分發揮體制特有的權利，把民間傳統藝術好好的扶持發揚也行，確偏偏把自己弄成了攔路石。姜已回不了頭了，因為他在錯的方向走的越來越遠了，後面還跟著好些腿子推他，他只能硬著頭皮往前走，心裡默默的念著快點退休，平安著陸。

小羽網絡

姜昆不僅不唱太平歌詞，而且連傳統相聲《八扇屏》都不說。姜昆在一次演出時自己說，不僅是他，連侯寶林、馬季等相聲表演藝術家，也很少說傳統相聲。他們都說新相聲。但是，姜昆不唱太平歌詞，不說《八扇屏》，不等於不會，姜昆曾當眾表演了《八扇屏》中的一段，說得非常好，獲得了不少的掌聲。

侯寶林、馬季和姜昆為什麼不說傳統相聲呢？侯、馬兩位藝術家主要說新相聲，這是解放初文藝工作的新形勢決定的。新中國成立之初，國家發生了翻天覆地的變化。同時也產生了不少新問題，要讓人民群眾熟悉新政策，激發人民建設社會主義的熱情，文藝戰線上的工作者自然要衝在宣傳的第一線。這就要有新作品。不僅是相聲，許多曲藝種類都推出了新作品，而且很多都是優秀作品。因此，那時的相聲演員基本上都不表演傳統相聲，而是說新相聲。姜昆的創作也在改革開放前後達到頂峰。不過，那是廣播的時代，到了九十年代後期，電視時代到來，相聲的整體創作陷入低谷。郭德綱此時橫空出世，把相聲又帶回劇場，大力整理和表演傳統相聲，使相聲得以復興。

不同的時代，對文藝工作者有不同的要求，不同時代的文藝工作者有不同的使命。姜昆是那個時代相聲界的佼佼者，不說太平歌詞，但他創作了不少相聲精品，為相聲事業的發展做出了很大的貢獻。

松濤盛語

姜昆會不會太平歌詞，不取決於他，而是當時文藝大環境和歷史侷限性所致，太平歌詞屬於舊時代的產物，新中國建立後，新的文藝要求為人民服務，太平歌詞在形式上，內容上與新社會格格不入，老藝人由於文化水平普遍不高，缺乏文藝創作和革新的能力，一味地唱老套段子，自然不會有觀眾，有市場，不能真正滿足當時文藝為人民服務的要求，所以導致太平歌詞的沒落。而姜昆正是撥亂反正和改革開放後成長起來的新相聲的代表人物，新相聲與傳統相聲比，由於時代的原因，新相聲對創作文本的重視高於對相聲基本功，不僅內容新，而且形式新，相聲基本功與傳統相聲相比，自是不受重視，所以，姜昆不會太平歌詞，是意料之內的事。但是進入新時代，文藝百花齊放，德雲社扛起了茶館相聲和傳統相聲的的大旗，郭德綱等人的傳統相聲讓喜歡相聲的觀眾重新看到了相聲的魅力，這個魅力不是郭德綱的魅力，縱然我們不能否認郭德綱的相聲天賦和個人能力是好的。傳統相聲的復興，是社會發展不斷深入，個性化時代發展的必然，觀眾要求演員要有真功夫，不再是簡單的作品好就能吸引觀眾的結果，相聲不同於電影，作品好是主要的，但是與電影也有共同點，演員的演技或者說基本功得紮實這是不能避之不談的。郭德綱的大火和備受相聲觀眾的推崇，首先與其個人紮實的基本功分不開的，拋開郭德綱的各種緋聞醜聞也好，師徒反目成仇也罷，我們不去說他，但從這些事裡，避免不了一種負面炒作的窠臼，也許正是這種事的出現，致使其備受媒體關注，郭德綱的影響力提升了，反而更加助推了傳統相聲的復興，傳統相聲在郭德綱手機不僅因時代發展火了，更加變得炙手可熱，不得不說這也算是傳統相聲更加受關注一方面的原因所在。其二郭德綱的出現，只是在合適的時間合適的地點出現在了相聲的舞臺上，也是相聲觀眾迫切需要看到不同於主流相聲死氣沉沉的必然結果。但是回到問題的關鍵，姜昆會不會唱太平歌詞，這已經不重要了，重要的是時代發展到當下，姜昆不能抱著那時的輝煌成就引以為傲，居高臨下就可以對相聲本身指手畫腳。雖說作為曲協主席，但其身份還是一名相聲演員，歸根結底，作為相聲演員，你可以對太平歌詞嗤之以鼻，不屑於唱它，但作為基本功，你不能不會，太平歌詞不是貫口活需要長期訓練，作為相聲演員，不會唱太平歌詞，說不過去！

餘鈍夫

太平歌詞是傳統相聲用來招攬生意用的，老相聲藝人都是邊唱太平歌詞，邊白沙撒字，等聚夠了一定的看客後，然後才開始說，所以說太平歌詞是要飯的基本功。

傳統相聲是靠嘴說的，難免會給人以這樣的印象：大家都會說話，憑什麼你說，我就要給錢呢？

所以傳統說的藝術必須都要會唱，不會唱，等於基本功不過關，就沒吃飯的本事。過去相聲藝人必須會唱太平歌詞，否則就是沒師承，敢撂地別人就敢揍人。

侯寶林大師對太平歌詞評價不高，因1949後受學界的僵化觀念影響，無處不馬克思一下，僵硬地套入歷史唯物主義，所以太平歌詞就成了下里巴人，且侯大師一生貢獻在把粗俗的相聲說成高雅藝術，自然就看不上太平歌詞。

郭德綱說“說學逗唱”中的唱指太平歌詞，這是常識，沾過行的人都懂。

但太平歌詞在歷史上有很多下流段子，還有很多封建教化的內容，且沒法和劇場藝術相結合，如果不撒字，太平歌詞怎麼唱呢（很多詞是根據撒的字來唱的）？

1949年後，太平歌詞被重點整治，其實郭德綱也會的不多，也就是那麼幾段而已。上世紀80年代時，侯大師自己都說過，太平歌詞已經失傳了（侯寶林自己會的就不多，因為他原本是學京劇的，後來家太窮，才轉學相聲，學京劇的看太平歌詞，就會覺得太小兒科了），太可惜了。

至於姜昆不唱，因為他根本不會，他原不是門裡人，是從文工團上來的，所謂師承，不過是偶爾指點一下，那時他已是成人，不可能再給他打基礎了，姜昆的“說學逗唱”都有問題，根本沒板眼，而且他把唱理解為唱流行歌曲（其實那個應該叫“學”），都是假聲，你讓他唱個京劇試試？他嗓子就不行。

他的老師馬季其實同樣是“學”“唱”兩門不過關，因為他名義上是侯大師徒弟，侯並沒怎麼教他，因為他也掛在劉寶瑞名下，是組織分配的，而侯與劉暗自較勁，根本就沒怎麼輔導馬季。且馬季那時也已經成人，誰能摳他的基本功？摳了學不好。所以馬季在臺上一樣學不了京劇，壓根就沒那個基礎。讓馬季唱太平歌詞，他哪會啊？馬派相聲是相聲的一股濁流，必然被小品幹掉。

所以馬季本來就是帶歪了的徒弟，他把相聲誤會為講笑話、抖包袱，所以他的相聲很有趣，但不經聽，沒板眼，不是語言藝術，只能說是摞起來的笑話。他的基本功比郭德綱就差遠了。

老虎他爹

總叨叨猜想姜昆不唱太平歌詞可能有以下幾個原因：

1、太平歌詞是傳統相聲中說，學，逗，唱四門功課當中的唱之類。眾所周知，姜昆作為一個老相聲演員，又力推相聲創新的工作，如果拿當初練功的練習題來糊弄廣大觀眾，恐怕觀眾不答應，自己面子上也過不去。所以不能唱太平歌詞來當做節目演出。

2、由於後輩有人唱了，而且唱了了以後多次表演太平歌詞，觀眾朋友都有了似乎只有唱了的人會唱太平歌詞的印象。在這樣的形勢下，如果姜昆再演太平歌詞，明顯讓人感覺是“拾人牙慧”，這樣搬石頭砸自己腳的事兒，聰明人是不會去幹的，姜昆當然更不能走這一步棋子了。

3、姜昆作為一個行內的演員或者說藝術人，觀眾需要他的創作得是喜聞樂見的，太平歌詞當中的內容大多和這個世界屬於“八竿子打不著”的關係。唱那玩意兒，顯示不出水平來，所以說不能唱。

綜上所述，總叨叨認為姜昆不唱太平歌詞，是受主觀原因與客觀原因共同作用下，作出的無奈選擇。

關鍵字: 文化 娛樂 姜昆