柳侍墨
對於這個問題，我是同意的，繪畫和攝影，既是體力勞動，也是腦力勞動，從業者的腦袋和身體都要靈活，這個說法是正確的，因為攝影和繪畫雖然都屬於藝術，但也是一門技術。
這兩者的創作過程都是非常辛苦的，先來說說攝影吧！
攝影看似不費勁，用攝像機進行拍攝就可以了，但是機器畢竟是需要人來操作的，如果僅僅是按下快門就可以的話，那麼人人都會是攝影師或者藝術家了，然而，事實卻並非如此，攝影要學習很多美學，構圖方面的知識，這是腦力勞動；又要對攝像機進行操作，學習攝影技巧，這又是體力勞動了。
再來看看繪畫吧！在這方面，繪畫和攝影大同小異，都是腦力勞動和體力勞動的結合，繪畫不是單純地用畫筆在紙上畫，也需要文化底蘊作支撐，而長年累月地作畫，也是一項體力活。甚至搞藝術的也可能積勞成疾。
對此，你有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注，你覺得攝影和繪畫是腦力勞動還是體力勞動呢？
鐵匠的頭髮
這是個很實在的問題。
可能大多的人會認為，從事攝影和繪畫的藝術工作者是純粹的腦力勞動者，如果真的這樣看就錯了。從事攝影和繪畫這兩樣藝術的可以說都是腦力和體力的雙重勞動者。
法國維安《沐浴的希臘貴婦人》
以攝影來說，我們從一些電影電視劇的採風片中經常看到，攝影師或揹著機器或跟著移動的攝影機跑來跑去滿頭大汗的情景，攝影家不僅要有一雙觀察力很強的眼，還要有一雙靈動的手，更要有一雙勤快的腿腳。
德國魯本斯《土與水》
再以繪畫來說，大家知道，創作一幅成熟的作品往往需要一個較長的時間。在這個過程中，且不說畫家到外面採風寫生多麼辛苦，單是在畫室對著畫架提筆彎腰挪來挪去，常常一站就是十個八個小時甚至更長的時間，而且在作品完成前的時間段裡天天都是這樣的狀態。
俄羅斯馬什尼科夫《沐浴後的少女》
這個問題也使我想起一位大畫家的經歷：被譽為和畢加索、達利齊名的二十世紀偉大畫家、野獸派創始人馬蒂斯在72歲時突然改了藝路，不再繪畫搞起了剪紙藝術。當時很多人搞不明白怎麼回事。後來才知道，這一年馬蒂斯身體出了狀況，已不能勝任畫架前的工作了。
法國馬蒂斯《旋轉的人們》
有人說，從事攝影、繪畫藝術的人，不僅要有一雙“亮眼”，一雙“巧手”，還要有一副好身體。這話是有道理的。
誰憐一燈影
我是繪畫初學者，亦是攝影愛好者。
雖然只識皮毛，卻也有些心得。
所以我非常同意“繪畫和攝影，既是體力勞動，也是腦力勞動，從業者的腦袋和身體都得靈活”這個說法。
接下來以愛好者的角度詮釋一下。
先說一下為什麼說“繪畫和攝影，既是體力勞動，也是腦力勞動”。
繪畫和攝影，都會不可避免的出去採風。
繪畫愛好者要帶著畫架、顏料、畫筆、調色板、畫布或畫紙這些必須品；
攝影愛好者得揹著相機、鏡頭、三腳架（反光板、電池什麼的重量可以忽略不計）；
畫筆和顏料都不可能只有一支的，對吧？
鏡頭和機身也可以雙槍開掛（即兩機身加三或四支鏡頭）。
以我自己舉例，我是風光愛好者，我的日常裝備是一機三鏡，三腳架我嫌沉不怎麼帶著。不過，如果需要爬山，登頂拍鳥瞰，三腳架也可以當做登山杖使用。
一機三鏡在攝影裝備裡面不能算是重裝吧，但，也會塞滿一個攝影包。
這一包裝備怎麼也得二三十斤。
我還得帶著這一包裝備翻山越嶺。
早出晚歸，中飯一般是自己帶點簡單的食物。
另外，還得帶水。
夏天的太陽可毒，缺了水，萬一走一半犧牲了呢？
您說，攝影是個體力活不？
同理，繪畫愛好者出去寫生，他也得帶著一兜子裝備不是？
那位說，我就拿一支鉛筆一張紙出去，也能畫！
這個，咱不抬槓。一支鉛筆一張紙的寫生，那不是繪畫愛好者的常態。要麼您就是水平特高，一支筆搞定一切；要麼，您就是特別初級，畫啥才有點樣子的那種。
再來講一講，為什麼說攝影和繪畫是腦力勞動呢？
因為是創作都得動腦子，這一點大家都明白。我就不再贅述了。
最後，解釋一下“從業者的腦袋和身體都得靈活”。
和繪畫不同的是，攝影人啊，您得手疾眼快。
打個比方。
呼啦啦刮來一陣風，風捲著雲，雲帶著雨。
陣雨嘩啦啦下了兩分鐘，天上掛出來一條彩虹 。
這個彩虹，只持續一分鐘。
這前後不到五分鐘的時間裡，如果讓你畫個帶彩的作品，有難度！
但是，攝影師能夠摁幾十甚至上百次快門。
尤其是雨後的那一分鐘彩虹。你想畫啊？那你畫吧！你畫架還沒支起來，顏色還沒調完整呢，彩虹結束了……
這要是個眼裡有活兒的攝影師，怕不是從颳風到彩虹結束都拍全乎了。
您說，這是不是“從業者的腦袋和身體都得靈活”呢？
柳侍墨
作為一名法律工作者，我先從法律的層面解釋什麼是體力勞動，什麼是腦力勞動。
體力勞動者：是指直接從事體力勞動的工人和有些不直接創造物質財富，但通過體力消耗提供服務的人員。在社會主義條件下，工人階級是國家的領導階級，體力勞動者是國家財富的直接創造者。
腦力勞動者：是指掌握一定的科學文化知識並從事以消耗腦力為主的活動的勞動者。例如：企業的管理者、工程師、經濟師、教師、醫生以及文學藝術工作者等。
從字面意思講，大部分人會把畫家和攝影師等藝術工作者歸類到腦力勞動者，其實這是一個很大的誤區。其實繪畫和攝影，既是體力勞動，也是腦力勞動。
首先：從攝影開始說，我們從一些影視劇作品的幕後花絮中可以經常看到攝影師忙碌的身影，特別是某衛視的大型交換類節目《變形計》，裡面的攝影師不僅要被主人公們各種打罵，還要起早貪黑抓拍主人公們的改造生活，可謂是苦不堪言。所以攝影師體力付出並不比腦力少。
其次:從繪畫來說，一部繪畫作品的完成是一個漫長的過程。在這個過程中，不僅需源源不斷的靈感，還需要各種採風，而且一般都是到人跡罕至的地方，路途遙遠不說，還要遭受風吹日曬的折磨。而室內的畫家也不好過，為了儘快完成作品，往往需要長時間的站立或保持高度的集中力，想想就很辛苦。
《烏比諾的維納斯》
《Oreads（歐瑞阿得斯）》
《達娜厄》
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爆爆大師兄
提問的觀點說法可以說是肯定的。無論是攝影還是繪畫，都是體力加腦力的勞動。從事攝影繪畫，聽起來都是搞藝術的。呈現在觀眾或欣賞者的攝影、繪畫作品讓人賞心悅目或是振撼人心，但其背後付出的艱辛不是人們想像的哪麼簡單。
攝影，從美學的角度來說，攝影藝術家從春夏秋冬，風雪雨霧，以及人文社會、自然等等的複雜環境中，去追尋、去等待的抓拍最美的哪一瞬間。或是在瞬息萬變的自然環境中，藝術家期待著腦海裡最美時刻的到來，通過攝影將美妙的瞬間變成永恆。
繪畫，外出寫生，尋找素材和創作靈感，就是一件很辛苦的活兒，回到畫室，創作思路，起草圖，構圖又是費心費力。小幅作品幾個小時或一兩天就可以完成，大幅或超大幅畫作，那就要幾天幾月甚至按年來計算了，每天都有可能幾個小時到十幾個小時的工作量，有時花大量時間對所畫作品不滿意，撕毀重新再畫。所以說繪畫是一件很辛苦的工作。
繪畫攝影即是藝術也是技術，腦力加體力的一種工作。以上陳述如有不足之處，肯請大家指正。積極參與進來，說說自己的觀點和看法。
靜坐竹林看雨聽風
為什麼說繪畫和攝影，即使體力勞動，也是腦力勞動，從業者的腦袋和體力都得靈活？攝影和繪畫創作看起來是一種腦力勞動，依靠思想靈魂情感意境來創作；攝影和繪畫創作時所用的體力勞動不只是扛個攝影機、研個墨拿支畫筆那麼簡單，所謂的體力勞動是要有一個健康的身體來支撐創作時腦力勞動消耗的精力，這無形中就也是一種體力勞動了。有一個健康的身體與思想是藝術家創作時的保障。
舉個例子:體育運動員看起來是在從事體力勞動，其實也在從事腦力勞動，因為要去思考怎樣“借力使力不費力”，在比賽時儘可能消耗最小的體能，從而取得最優秀的成績。
詩夜城主
這個問題可以延伸到很多類似的工作上。
攝影除了靈活的腦力，在拍攝中產生源源不斷的靈感，還要有體力來支撐各種構圖需要
一堆攝影器材，看起來沒什麼，用起來也是很累的
除了前期，還有大量的後期時間，所以很多人自稱攝影民工，只是強度上比不上搬磚而已，但是絕對不輕鬆。
繪畫，長時間創作，對體力，腦力都是不小的考驗
這方面器材設備瞭解不多，是不是很重倒不敢胡說，但是就工作狀態來看，並不像作品展現給我們的唯美或者大氣
工作本身肯定是艱苦的
所以，做什麼都不容易，保持良好的身體狀態，很重要。
攝像liy
