文 │ 阿Po
一線衛視黃金檔，好久沒有兩位90後的年輕演員做主角，搭檔一出名副其實的青春偶像劇了。
《一千零一夜》和所有暑期檔劇集一樣，定檔的稍顯匆忙，提前一週開啟了定檔發佈會。即便發佈會現場淡紫色的佈置夢幻如婚禮，明知道是一部甜蜜的偶像劇，也還沒有太多對故事內容的具體想象。
本以為這一年來，所有電視劇都開始想方設法“落地”走路，《一千零一夜》居然反套路而行？不得不抱持觀望態度。直至一週過後，CSM52城平均收視超過0.8，全國網收視平均破1.3，在諜戰劇、家庭劇裡殺出一條血路的青春偶像劇，出乎意料地展現出了超高好評率的一面。
“格外投緣”“熱巴可愛”“解憂花店”等清新又美好的詞彙成為了骨朵數據系統監測下，彈幕評論詞雲的中心詞彙，一週前臺播放量幾近10億。這部劇在粉絲心中也好、觀眾心中也好，變成了衛視黃金檔中的“小清新”的存在。
《一千零一夜》編劇 錢晶晶
編劇錢晶晶是位年輕的女性，但資歷不年輕，一線衛視黃金檔劇本專業戶，《放棄我，抓緊我》《偏偏喜歡你》《煮婦神探》，言情又夢幻是家常便飯。她和骨朵說，這次不一樣，因為時代變了，年輕人都不止會發“白日夢”，也會“過日子”了，偶像劇也在自然迭代中變得不一樣了。
夢幻的“現實”需求
“入夢”究竟是個怎樣的題材？
錢晶晶自己一開始都把握不準。從2016年的七八月份開始接觸項目，到2017年10月份開機，11月下旬才正式定稿。中間大改了一版，所以算是寫了1.5版的劇本。
故事的原著叫《今夜也要努力去你夢裡》，同樣是非常名副其實的故事，女主角努力在不同的夢境裡與男主角相遇相愛，年輕的作者極盡腦洞、放飛自我，時刻以爽感戳中讀者蘇點。
但是和所有的小說作品影視化有著相同的問題，在從文學到影視之間巨大的轉化過程中，需要抹平太多“不宜改編”。
“腦洞放飛當然是非常有趣，但是腦洞太大，隨之特效量也會變得巨大，成本就變得沒法兒控制。”錢晶晶笑了，這是所有做劇的人最現實的問題，經歷了太多衛視精品劇，她完全明白如何從劇本開始就做出符合現實預算的故事。
比起預算問題，將原著段落化、碎片化的內容整合為適合影視表達的完整故事線，可能就是需要花費更大心力的工作了。
“最早那稿劇本里，我們將整個故事的職場背景設置在了酒店服務行業裡，寫到一半發現，好像這個行業還是太過‘實在’，和‘一千零一夜’這麼一個非常夢幻的故事有點不搭。所以現在看到我們的故事就把職業背景修改為花藝製作，按照偶像化的浪漫感講一個夢幻的行業。”
在寫與改的過程中越來越摸準故事的定位，這就是一部帶有科幻元素的青春勵志熱血偶像劇。青春偶像劇打底，勵志熱血是必要，科幻元素是輕微加成。
“偶像劇我覺得妙就妙在它能夠和現實拉開一定的距離，但又不會完全失真，是一個可以讓觀眾自動‘入夢’的故事。”
這就是錢晶晶認為的“偶像劇所承擔的職能”，造夢。凌凌七是一名追星Girl，為了與偶像柏海拉近距離，在柏海執掌的花藝公司入職考試中屢敗屢戰，最終得以入職，又在工作中瞭解到對花藝工作的真正含義，就是一個以愛情為萌發點、逐漸成長為合格花藝師之後收穫愛情的故事。
“讓夢想照進現實，就是我們需要傳遞給年輕觀眾的信息，為了偶像為了夢想，努力之後一定能成為更好的人。”
視覺新鮮感
《睡美人》《七俠五義》《倩女幽魂》《仲夏夜之夢》，童話故事、玄幻故事、民間故事、莎士比亞戲劇故事，錢晶晶選擇了四個符合幻想與偶像劇氣質的經典故事。
“寫劇本的時候就要想象到，呈現的效果要在視覺上有差異化。”
這套被錢晶晶稱為“視覺冰鮮感”的呈現方式，她在寫兩年前那部王凱與陳喬恩的都市時尚愛情劇《放棄我，抓緊我》的時候就用過，陳喬恩飾演的厲薇薇腦子裡有填不完的大腦洞，兔女郎、東方不敗、女王形象隨時都能出現。
《放棄我，抓緊我》劇照
女孩子都是愛做夢的，凌凌七和厲薇薇是一樣的，所以古今中外，凌凌七都“腦內”了個遍，甚至還讓凌凌七反串了白玉堂。
又夢幻又現實的故事，如何不失真？
“我認為還是在夢幻感上不能用力過猛，要把握質感，用力過猛就會變成大家所說的‘懸浮感’了。”
這個“質感”在錢晶晶眼中是一切細枝末節。和古裝劇“大女主”必須揹負國仇家恨需要她去化解的宏願不同，時裝劇的格局本沒有那麼宏大，除了談戀愛，職場與校園是最大的發揮空間，寫實質感就成了重點，所以現代偶像劇的女主角通常是鄰家小妹，觀眾更易代入。
看似鄰家小妹，往往心裡藏著很強大的Girl Power，現代女生的共通點。凌凌七在現實中有著和不少中產階級一樣的小市民階級家庭，開小賣部、愛跳廣場舞的父母，並不是耀眼的女孩子。唯有一旦進入夢境，她就會爆發出力量“為所欲為”，拿出百分百的勇氣一次又一次拯救自己的男神柏海。
男女主角在現實中的氣場，在夢境中得到了顛覆性的轉化，是值得期待的反差，也是男女主角之間的彼此拯救。鼓舞了所有凌凌七一樣的女性。
當然故事質感之外，後期的質感也很重要，深知“重質大於重量”之後，寧願少一些需要特特效的場景，也要將需要的特效做到最佳。這也成就了在女主角凌凌七與男主角柏海相遇的第一個“睡美人”夢境中，表面在追殺二人、實則在為二人增進感情而助攻的那條“惡龍”。出自為《侏羅紀公園》《暮光之城》《哈利波特》製作特效的蒂皮特工作室（Tippet Studio），畫風幾乎是國劇裡鮮有的精緻和真實。
偶像劇在“成長”迭代
《一千零一夜》好甜。
凌凌七與柏海一直在親吻，在發糖。迪麗熱巴的大大眼肉肉臉太可愛，鄧倫“總裁”帥出新境界，不用談CP感，至少是大家都很期待的畫面搭配，養眼的，能激發“少女心”“姨母笑”的情侶。
衛視劇的黃金檔不再是“虐戀情深”的培養皿，好像是接收到了從互聯網影視中網生“小年輕”們最愛吃的“甜寵”元素，全民愛吃糖。
“甜，前面肯定甜；虐，後面也是會有點虐。”錢晶晶是直言不諱的，“網劇的受眾範圍更加精準，受眾更垂直，所以故事設置上會更極端一些；臺網聯動劇需要輻射稍微大眾一些的受眾面，集數又長，情感關係就必須要以更多的起承轉合展現更強故事性的豐富層次。”
偶像劇迭代，也肯定是要迭代的。
寫了很多年偶像劇，錢晶晶深刻感受到，觀眾越來越強的自主意識，在倒逼偶像劇與觀眾一起“成長”。
前幾年的偶像劇或者言情劇，有些套路化的痛點。男女主的爸爸媽媽是彼此的初戀，因為誤會分開；或者男女主的兩位爸爸有仇，一方殺了另一方。以父母長輩的家族恩怨和愛恨情仇延續到兒女一輩人的身上，成為男女主角最大的戀情障礙。
“現在的觀眾可不能接受了，他們不再認為兩個人相愛是父母親可以阻止的事情，如果再用這種套路去拆散男女主，他們就會覺得‘哇，也太不真實了吧，好狗血啊’之類的。”錢晶晶認為這是基於觀眾的觀念在不斷進化。
新派年輕人更相信“我命由我不由天”，自己的人生就要掌握在自己手裡，就算是分手，也只能是因為男女雙方的職場理念不合、性格不合、三觀不合，而不希望是被外力因素所破壞。
“我們從來不會拋棄‘狗血’，某程度來說‘狗血’是情感變化中必要的起伏，只是說我們要選擇一個當下年輕人能夠接受的原因成為他們戀愛的考驗和障礙。”
後記：即使收刀片也要科普的事情
編劇收刀片，似乎是一件習以為常的事情。
“哎呀，習慣啦。其實並不可以說是某一個環節出了問題，整個行業都太著急了。”
寫了五六年衛視言情劇的錢晶晶沒有想“甩鍋”的意思，就她接觸行業的這些年，是肉眼可見的“大行業問題”。
“國劇的流程還是不如國外的工業化吧，一旦有某幾個環節搭不好，整個進度就有可能拖慢，一旦拖期，編劇就要去現場刪戲，已經拍了戲不能刪，主角也沒有了檔期，集數也不能縮減，只能把沒拍的情節增加在配角身上。”
太常遇到，她很羨慕國外“邊寫邊拍”“邊拍邊播”的模式，從演員到主創都能在這個故事裡浸泡很久，從開拍起，情感都是“順拍”，一切都會變得行雲流水、順其自然。播出期間再得到觀眾的及時反饋，有所修改。
錢晶晶現在養成的習慣是，劇集播出，先在看劇的同時關注實時收視，什麼情節能讓收視上升，什麼情節能讓收視陡降，一目瞭然；過三四天後再去網絡平臺看第二遍，觀察累積了一定量的彈幕評論都在討論什麼問題。
“我也是從去年開始做《一千零一夜》的時候才醞釀成立工作室，兩三位主力編劇，帶著四五位編劇助理，一邊培養新人，一邊琢磨故事。一年一個項目，最多兩年三個項目，一步步慢慢來，走踏實了就好。”
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