不用懷疑，豆瓣評分開局9.0，點映票房過億的《我不是藥神》，是近年來成績最好的國產片。
所有的數字都指向一個字：爆。
更重要的是，我們過去總感慨韓國和印度電影不斷去用現實主義題材來試圖講述社會的弊端，也總說近些年內地電影一直都過著渾渾僵僵、醉生夢死的日子，缺乏對人對己的關懷。
《我不是藥神》的出現恰好扭轉了這個局面。
雖然大部分觀眾觀影后將目光投向了“奉獻了演藝生涯最佳表演”的山爭大哥，戲份少卻場場驚豔的週一圍，以及撕下了“關穀神奇”的標籤成為實力派演員的王傳君。
我卻不得不說，《我不是藥神》真正的靈魂人物還是要數青年導演文牧野。
可以的話，我更想稱他為中國第七代導演的領軍者之一 。
中國的導演被習慣以代際劃分，最知名的是以張藝謀、陳凱歌、田壯壯為代表的第五代電影導演，他們被壓抑多時的表達慾望在改革開放後噴湧而出。
其次便是以賈樟柯、婁燁、張元、王小帥為代表的第六代電影導演，帶著殘存的理想主義與學院派氣質進入行業，開啟“禁片”創作之路。
然而在第六代導演之後，青年導演看上去出現了斷層。
王小帥就曾說，“沒有拍過嚴肅電影的導演，就不能稱之為代，因為他們的電影缺少藝術味道和文化承擔。
第六代導演之後不可能再出現能劃代的電影人，沒有所謂第七代，因為他們沒有共性。”王小帥的這番話，以前我還是頗為認同的，但文牧野的出現打破了我的認知。
與如今許多青年導演的成名狀況一樣，文牧野也是FIRST青年電影展發掘的一顆明星，他之前的短片作品關注的永遠是社會現實，
《BATTLE》講的是宗教衝突，《安魂曲》講的是冥婚。
甯浩曾不止一次提過，文牧野有出色的刻畫現實主義的能力。《我不是藥神》無疑讓更多觀眾認識了他這一能力。
文牧野的冷靜和感性，讓電影彷彿觀察者，又心懷大慈悲，如同手握一支神奇的畫筆，精準地落在每一處他想要著力的地方。
如果把《我不是藥神》這部電影比作一艘船，船上一共三人，甯浩指方向，文牧野掌舵，徐崢升大旗。
甯浩和徐崢是多年的好搭檔，甯浩在給《瘋狂的外星人》選景時看到了《我不是藥神》的原型故事——一位慢粒白血病病人從印度代購藥回國救人。
他跟徐崢講了這個故事，說很想拍。
徐崢說，你拍我就來。甯浩想了想，又把這個故事講給了文牧野——“壞猴子72變電影計劃”簽約的十四位新人導演之一。
選擇文牧野，除了是對他刻畫現實主義能力的信任，也是甯浩對於新人的扶持與期冀。
十年之前，正是憑藉劉德華“亞洲新星導計劃”300萬人民幣的扶植，甯浩拍出了讓他一戰成名的《瘋狂的石頭》。
文牧野一聽，好，這是英雄題材，英雄題材必須寫。
一寫就快兩年，劇本定稿，甯浩監製，徐崢監製、領銜主演，文牧野導演，這條船終於前行。
到如今，電影長篇處女作上映，導演這條路文牧野已經走了14年。
今天電影成了，“導演文牧野”也成了，回溯這條漫漫長路，其實會發現，文牧野早就已經準備好了。
文牧野從小就喜歡電影，人生第一個主動買的DVD是《黑客帝國》，但並不算是個典型的新學院派文藝青年。
雖然他在履歷上師從田壯壯導演，但北京電影學院的研究生，他其實考了3年才考上。
田壯壯說：你是個“野路子”。他也的確有些與眾不同。
文牧野喜歡那些真實、充滿了荷爾蒙的電影，比如《飛躍瘋人院》、《教父》、《通天塔》，但是也相當熱愛韓劇和綜藝。
上學那會兒《來自星星的你》大火時，他是追劇最守時的那個。
同學好奇他一個學電影的看那個幹什麼，文牧野卻想得很透徹：“為什麼學電影的不能看？比起把自己勒到一個你認為位置特高的地方，真正做藝術的人應該是接地氣。”
而就是這樣有些“野”的文牧野，在片場拍攝時卻又意外的偏執。
在文牧野的執導過程中，最出名的就是他的“再保一條”拍攝法。一個鏡頭，因為採用了不同的拍攝方式，他經常會一拍就是十幾條，二十條，甚至三十多條。
因為文牧野認為在劇本階段做好了充足準備，嚴肅的東西在劇本中已經充分呈現了，在拍攝、表演時，應該更娛樂一點，這就需要不斷的二次創作，需要“再保一條”。
文牧野有一次在回答別人“當導演是不是都很糾結”的問題時說，“糾結的方式並不能創作出任何透徹的東西，作為導演更需要的是平靜與真實。”
他想到了劇本創作前期的探訪階段，那些在他看來為病魔所困的病人們，不僅沒有一蹶不振，反而更加懂得珍惜。
那種熱情和對生命、對其他人的愛，在他人想象之外卻分外真實。
真實，是文牧野在電影中一直追求的一個重要的點。
真實，讓《我不是藥神》擁有了日常生活中，喜怒哀樂皆在的呼吸感。
甯浩說：“需要給建議的人都是當不了導演的，導演都是那種攔都攔不住的，用不著聽忠告，也用不著灌雞湯。”
文牧野就是這樣的人。
很多人說，第七代導演雖然難以劃分流派，但都逃脫不了一個標籤——迷茫。
我相信不僅是青年導演，任何一個青年人都難以逃脫此標籤，但那不重要，重要的是當文牧野拿起導筒時，對自己的作品絕不迷茫。
“清楚”是文牧野導演道路上尤為明顯的關鍵詞，從確立當導演的目標、到成為導演開始執導影片，文牧野每一步都很清楚自己在做什麼。
在影片的導演特輯中可以看到，文牧野對於每一場戲的每一個點都有著精準的設計，他可以清晰地指導演員“整個節奏再慢半個拍”“癱軟可以再誇張一點”。
女主譚卓在採訪中也提到：“我們非常的驚訝，這個導演做了多麼充足的準備。”
這種運籌帷幄則源自文牧野清楚的認知，他認為如果所有的階段都馬虎，那麼這些頑疾都會在拍攝階段體現出來，之後在剪輯中體現，最後在電影質量上體現，所以越早解決問題，就會給後面鋪平道路。
可以看出，文牧野是一個思路清晰、目標明確的人。
你可以說僅拍了一部長篇作品的文牧野現在就被推上“第七代領軍者之一”的位置為時過早，但不可否認，在這個快速消費的年代，他的偏執、真實和清楚的認知，再加上一部高口碑作品，走花路是遲早的事。
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