在时尚的世界里，总有一座城市正在举办属于自己的时装周。
人们蜂拥而至一睹激动人心的时装时刻，也为自己能够亲身经历而感到自豪，这群人中的大多数，每年如同鱼类洄游一般地在固定时节，拖着沉重的行李箱，周期性的定向往返移动纽约、伦敦、米兰和巴黎之间，一睹那些在大半年后如闪电般出现在各大现代都市里的时尚。
6 月初的男装周比起那些浮华魅影的女装发布会，有着得天独厚的优势，宜人的天气更加让人有心去欣赏设计师们的全新设计。
男装设计上，总是会有许多相似的元素出现，但是始终坚持自己的风格也是许多品牌的设计理念之一，女设计师 Véronique Nichanian 多年来，一直以轻松的手法塑造着经典的 Hermès 男子形象。摄影：Matthieu Lavanchy
很久以来，时装发布会就一直是一件「外行看热闹，内行看门道」，且成本不菲的昂贵表演。即便多数时候，男装设计在这些年来始终大同小异，带着工装色彩的夹克永远会是某个设计师「在这一季挑战传统男性着装的一种工具」，街头元素还在被设计师们用来证明自己与时代尚未脱节（‘更加优雅的剪裁和昂贵的面料’，当你问及这些近乎是运动服的‘高级时装’与运动品牌的长青单品有何不同时，总是会收到这样意料之中的回答）。
正是因为服装设计永远会因为人体的构造而产生局限，设计师在今天除了想要在绕着身体出发的布料上做文章之外，让人们重新审视如何穿衣成为了今天（或者说一直以来）成为一名成功设计师的必要标准。
当你看到每一场时装发布会外的人群中，都有着 Virgil Abloh 或者 Demna Gvasalia 设计的影子，松垮垮的牛仔裤、带着强烈口号及标语的运动上衣，还有球鞋！
球鞋就像是男性的「爆款手袋」，「从你穿的鞋子就能看出你是怎样的人，这样的说法在今天已经不再适用，因为大家都穿起了运动鞋」 Mr Porter 的运营总监 Toby Bateman 坦言道，在这个针对男性而存在的独特电商平台上，鞋类中运动鞋的销售已经占据了相当大的比例。
电商平台的蓬勃发展，是否真的意味着我们隔着高清屏幕便能了解发生的一切？那么时装周存在的意义是否变得越来越偏离其初衷？
当潮流变得越来越制服化，斜跨背的腰包成为了新绅士的公文包，秀场外的人群会变得越来越像是时尚杂志当季流行趋势栏目的真人展示。
「美国梦」无远弗届，Abloh 又贡献了另一出非凡案例。迷失在绿野仙踪时，就顺着黄砖路走吧。Abloh 也在系列中承认了这个叙事，这个属于美国的童话故事。
「道路」成为了主题意象之一，蚀绣在牛仔裤上，嵌在细工镶嵌编织里。太阳就是这场发布会的聚光灯，照射在狭长的伸展台通道，行道树将巴黎至美的皇家宫殿（Palais Royale）一分为二。伸展台分成了不同区域，每个区域拾取彩虹中的一道色彩，身穿相衬颜色T恤的人站在道旁。
全球最大的奢侈品集团路威酩轩集团（LVMH），以此致敬了人类社会多元性的和谐景观。「世界正在改变，」Abloh 和善地指出，「现在已经与六个星期之前不同，可以说整个前提都变了。」
找到并建立一种联系，就是 Abloh 执掌品牌首个系列所面临的最直接挑战。还好他在「口袋」里找到了 —— 服装的功能性层面，包括随身携带物品。而这在更广义上连接了 Louis Vuitton 在配饰领域的悠久历史，那就是 Abloh 灵光乍现的时刻。
他创造出了介乎口袋和服装之间（重新定义品牌）的东西。与共同出谋划策的造型师 Christine Centenera 一起，他戏称道，这是 Accessomorphosis（「配饰的变形」）。
发布会时，巴黎的皇家宫殿与你近期记忆里的任何时尚活动都不相同，人们也期待着会感受到倾泻而出的善意。不管从哪个角度，这都更像是一个「家庭聚会」—— Abloh 呼唤自己的朋友出动：音乐人 Kid Cudi、Theophilus London 和 Dev Haynes，艺术家 Lucien Smith，还有新一代的表演艺人 Playboi Cardi 和 Octavian 等。
终场时，他流下了眼泪：「我还年轻的时候，从来不会在时装秀看到我这样的人，尤其是身处这个级别的，」Abloh 沉思，「我走到这里，不是为了我自己，是为了我所在的群体。」
作为男装艺术总监的 Jones 从 Dior 先生的个人生活及他的时装创意作品中采撷灵感，创造 Dior 双重身份之间的时空对话，由艺术家 Kaws 制作的巨大雕塑象征着手中捧着爱犬的 Dior 先生
而在另一边，Louis Vuitton 曾经的男装设计师 Kim Jones 来到了同集团的 Dior 成为其全新的男装艺术总监（曾经的 Dior Homme 已经变成了Dior，这似乎也在预示着些什么），回顾了 Dior 的高级定制服历史档案。包括创始人时期的Dior，还有非凡的 Galliano 时代。
在这场规模宏伟的发布会上，甚为华丽的细节在观众面前稍纵即逝。设计工作室举办的预览则更适合欣赏到出众的效果，比如衬衫夹克上的花卉串珠，叠加了乙烯树脂的 Lemarie 工坊的羽毛刺绣，还有在发布会上披着透明欧根纱的绣花薄纱衬衫。
Jones 上任后，他将探索的全新世界自然包括了这些精致异常的技艺。美国艺术家Kaws则为发布会制作了高达 10 米的巨型花卉卡通公仔，手持以 Dior 先生的爱犬 Bobby 为蓝本的小雕塑。Kaws 还重新设计了 Dior 的经典蜜蜂图案，将这个最初的拿破仑帝国象征，变成了适合发 Instagram 的 Emoji 表情。
设计师像凯旋而归的英雄一样徘徊。 Abloh 在 Hôtel Costes 酒店获得了起立鼓掌; Jones 则被 Naomi Campbell 和 Kate Moss 用香槟和鱼子酱捧在了天上，庆祝其在 Dior 男装的第一个系列的成功。
第二次在巴黎举办发布会的中国台湾设计师 Angus Chiang 再次将自己的故乡情怀带到了欧洲，同时融入了一贯的玩味谐趣元素
而当大牌设计师们再一次用强大的资源和商业上的成功证明了自己的同时，中国设计师越来越走向海外。
除了一贯选择在伦敦时装周上举办发布会的 Xander Zhou 和 Pronouncez 之外，Staffonly 和 Private Policy 也第一次踏上了国际时装周的舞台。而在巴黎，Angus Chiang，Sankuanz 也持续在这座时尚之都进行自己惯例的发布会，而 Sean Suen 还有商业品牌李宁也首次在巴黎举办了自己的处女秀。
很多年前，中国设计师品牌或者商业品牌在海外举办发布会，意图以擦边球的形式让自己跻身国际行列，以此做到墙内开花墙内香的错觉。但是在消费者变得越来越聪明的今天，单纯在海外走秀已经不足以满足其对于品牌的期望。
而在今天，设计师们想要带来的到底是什么呢？我们也会在明天带来更多的关于这一主题的内容，以寻求答案。
围绕在伸展台旁的人们已经不再以纸笔记录自己看到的一切，相反手机代替了思考的工具，即时分享成为了自己见证一切的唯一凭据
看似人们已经不再需要，这些来自时尚旋涡中心的「第一手信息」，才能精确感受到设计师们的「无限创意」。每个对于时尚有着些许兴趣的人都可以在今天畅谈，自己对于设计师的看法，对于新系列的热爱或者厌恶。
但是在习惯之外，所有前往时装周的人都在期待着些不同和激动人心的时刻，无论是设计师与好友在发布会谢幕时的抱头痛哭，还是全场雷声一般的掌声和喝彩欢呼，亦或者是焦虑的等待后，终于一睹翘首期盼的开场模特或是特别嘉宾。
亲临时装发布会的魅力永远在于 —— 置身这氛围之中，呼吸、分享着大家的不安、激动或者是失望，同时找寻一种现实生活中无法比拟的归属感。
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