曾經有人問我，為什麼你對 Cav Empt 不怎麼感興趣，我回答說：“因為我根本看不懂它”。
（image：vk.com）
我心裡一直有這麼一個執念，就是在我看懂 C.E 的圖案設計之前，堅決不會入手它的單品，儘管它是那麼的吸引，但這可是我對 C.E 最後的堅持。
那先暫且放下我這份執念之心，來看看如今 Cav Empt 的市場狀況。毋庸置疑，Cav Empt 早已是一個相當成功的品牌，並且近年在國內越來越受到了潮流玩家的關注和熱愛。其中一個更有趣的現象是，C.E vintage 中古單品的熱度毫不亞於其全新單品，二級市場狀態火熱。
（image：Wish ATL）
但要知道，並不是隨隨便便一個品牌的中古都能夠得到如此厚待，而 C.E 是如何做到這點？若按我自己的理解，我會將其分為三種原因。
雖然不是所有人都能看懂由裡原宿傳奇 Sk8thing 所操刀的圖案設計，但籍著 C.E 慢慢“深入民心”，我們似乎隨口就可以籠統地將其風格概括出來：蒸汽波風格、復古迷幻、地下音樂、未來主義、超現實主義......但也僅此而已。的確，第一印象很重要，C.E 獨樹一幟的風格圖案設計能給予消費者強烈的視覺衝擊力。
（image：swgrus.com）
而自 2011 年品牌創立而來，神秘的 Sk8thing 就一直堅持這種風格的設計。在我眼裡，C.E 的設計是植根於過去與未來，實則上並不屬於“現在”，因此就難有“過時”一說。中古服飾的極大價值就在於，它不會過時。
Cav Empt 由三位成員創立，Sk8thing 負責設計，而其他兩位成員 Toby Feltwell 和 Hishi 則負責創意以及生產，三人也曾共事於 BAPE 和 Billionaire Boys Club（image：Bodega）
而且，我曾經十分幼稚地將 C.E 的衣服圖案，點擊右鍵來進行圖片搜索識別，結果當然是無功而返了。因為其絕大多數設計都是 Sk8thing 所“臆想”出來的，每季度每件單品的圖案不會重複，而更不會像某些品牌那樣有著複製黏貼的熟練手法。
C.E 標誌性的 Logo —— 傳說中的通靈塔（image：END.）
於是這點就給予了我一個自我安慰的理由，為什麼 C.E 以及 C.E 中古都能賣這麼貴？
我會告訴自己：“因為它每個圖案設計都是一個藝術品，獨一無二，就好比高昂的時裝，我們所買的是它要表達的設計概念以及思想。”
其次，C.E 很幸運地趕上了如今越演越烈的復古風格熱潮。無論何時潮流人士都喜歡“追新款”，如果沒有這個復古熱潮，淘中古或多或少會被視為一個不光彩的行為。然而相反，現在越來越多人接受中古服飾，甚至愛上這種玩物方式。
復古熱潮席捲街頭（image：Third Looks）
而創立時間不長的 C.E 更具優勢的是，它的中古單品質量仍能保持在一個很好的狀態，這對於消費者來說就更樂意了。花少錢，能買到經典好貨色，同時又能表達對 C.E 的忠誠度，甚至在中古 C.E 的背後還能道出一個關於裡原宿新世代的故事......
（image：Third Looks）
除了復古的圖案設計、色彩運用等元素十分適合做中古市場的寵兒，C.E 的裁剪亦是其中的重要一環。Oversized 落肩、日系寬鬆、機能性面料等等，都是 C.E 的拿手設計，內裡滲透著滿滿的復古韻味。
（image：eye_C）
同時值得嘉許的是，日本製造的 C.E 對衣服質量的把控還是不錯的，用料在一眾潮流品牌裡應屬上乘，使其經得起時間的考驗。
就拿老 M 近來最欣賞的 C.E 2018 春夏 Bear Bomber Jacket 來說，在維持了 MA-1 的經典輪廓之外，其材質上選用小羊皮和絨毛設計，領口、袖口及下襬處則採用原本 MA-1 的棉質螺紋設計。異材質的拼接再加上用心的配色，讓這款經典的夾克有了嶄新的樣貌。
（image：eye_C）
嗯......我是不是離題了？不是說看不懂 C.E 的嗎，怎麼現在卻吹噓起來？其實以上的觀點大部分明眼人都能看得出來，這裡我只是拋磚引玉罷了。但 C.E 的深奧之處就在於，你能條理清晰地說出它火起來的原因，但你卻始終看不懂它。
（image：FHNtoday.com）
雖然穿 C.E 未必一定要懂 C.E，迷幻圖案好看就得了吧，但喜歡鑽牛角尖的我還是選擇努力地鑽研一番，也是為入手找個合情合理的“藉口”。不過 Sk8thing 的世界實在是太深奧了，在那嚴密的面罩後面不知埋藏著了多少個物理維度。
所以，硬是要理解他的所思所想，未免是有點強人所難或多此一舉，所以如果以下文字讓你覺得不知所云，那你就當是“雞肋”看看罷了或迅速劃過~（看者自負/ Reader Beware）
Sk8thing 接受採訪的錄音還會被進行聲音處理，誓要將神秘保持到底......（image：YouTube）
（image：Issuu）
沉迷於賽博朋克的 Sk8thing 和 Toby Feltwell 對該小說可謂是愛不惜手，因此就有了如此難懂的品牌名字和莫名其妙的 Logo 。
好了，複習完畢，這也許已經是絕大部分人對 C.E 所認知的最大範圍。
Sk8thing 幾乎從不脫下面罩示眾是因為小時候看了《歌劇魅影》而從此留下了深刻印象，同時他覺得這樣的造型能給予自己極大的安全感，能夠更舒心地做設計（image：Grailed）
雖說 Sk8thing 的設計幾乎都是自己臆想出來的，但其實某些還是有跡可循。私底下 Sk8thing 與 Toby Feltwell 是個徹頭徹尾的音樂狂，此外 Toby 在 BAPE、BBC 工作之前就已經是一位音樂製作人，因此音樂對 C.E 來說就是靈魂般的存在。
Grime 音樂傳奇 D Double E（image：Crack Magazine）
而值得一提的是，C.E 真正面世的地方並不是在日本而是倫敦。當年他們把 C.E 的一些雛形樣板漂洋過海帶到了倫敦，在那裡他們整天處在 Grime 音樂傳奇人物 D Double E 的薰陶之下，其作品《Woo Riddim》烙下了 Sk8thing 和 Toby Feltwell 這段難忘的“倫敦往事”。因此，他們就力邀偶像 D Double E 來當擔 C.E 第一季度的型錄模特，隨後他們亦變得合作無間......
D Double E 擔當了 C.E 不少季度的型錄模特（image：Crack Magazine）
更有趣的，Sk8thing 並不是“學院派”，他沒有學習過專業的設計課程，但勝在天賦異稟。不過 Sk8thing 在剛起步時候卻連電腦也不會使用，要借用好朋友 藤原浩的蘋果電腦 Mac 並且依靠其手把手的教學，才慢慢學會使用電子產品。這也很好地解釋了 C.E 的經典 Logo 為何是兩臺古老的 Mac 了吧？
據我猜測，可能就是這種新手時的“尷尬”，才讓 Sk8thing 無比喜歡引用電子產品的圖案，如黑莓、Windows 系統、智能手機、SIM 卡、CD 等等，也算是一種“自嘲
”的心理吧。
以黑莓手機為靈感的創作（image：Keedan）
誰沒有懵懂的過去呢？然而 Sk8thing 更像是個不曾長大的孩子，他多次表示自己最愛看的電視節目是來自美國經典動畫公司“漢納巴伯拉”的作品，而該公司的創始人亦即《Tom and Jerry》之父。所以，愛看動畫的嗜好，使他毅然選擇了漫畫頭像來當作品牌 Logo。
（image：maxresdefault）
當然了，藝術家通常都喜歡跟藝術家、哲學家以及 XX 家合作，畢竟情投意合。要數 C.E 的藝術家合作，那真的數不勝數。
Matt Demhave （上）擅長通過 Pop 文化與先進技術來探討離奇的科幻事件；Oliver Payne （下）擅長用 16bit（比特）的電子遊戲圖形來描繪古希臘的雕塑......反正不明白就對了~（image：CE-EDITORIAL.jp）
而讓我印象頗為深刻的，是 C.E 17ss 系列，這一季度極大程度上體現了 C.E “買者自負”的消費觀念。
（image：Third Looks）
“Silly fancy goods, designed to create the illusion of a full life.”
這句經典口號是來自馬克思主義學術團體 Krisis Group 在 1999 年登出的論文《Against Labor, Against Capital》，也即傳統馬克思主義中的勞動力社會......（ 此處省去數十個字）。
其核心意思是，所謂的經濟、政治精英要用“愚蠢的商品”，締造一個美好的生活假象來安撫平民百姓。實際上，這句話是十分激進的左派理論。
這款帽衫口號則來自後現代哲學家 Jean Baudrillard 的名言“When the real is no longer what it used to be, nostalgia assumes its full meaning.”（image：Third Looks）
“human reality in the street”&“Intransigent Materialism”
然而，事與願違，C.E 不斷被潮流人士所喜愛，還經常被人拿來跟 Supreme、Palace 等品牌一起相提並論，甚至開始出現了不合理的炒價現狀。
（image：Notey）
因此後來這件標有“human reality in the street”的衛衣，表明了 Sk8thing 矛盾不安
的心理。以及“Intransigent Materialism”（妥協的唯物主義）來控訴那些只為了快樂而盲目消費的 C.E 粉絲，此處已有濃濃的諷刺氣味......好吧，這裡也就不多說了，說多了也難懂。以上亦只是一些個別的例子，如果你細心留意，許多關於消費社會的激進言論會出現在各季度的 C.E 單品裡，務求批判和諷刺盲目的消費觀、快時尚、人類慾望等等，而這些統統都印證了“買者自負”的品牌宣言。
（image：houyhnhnm.jp）
不知道認真的 C.E 粉看到這裡有沒有被“打臉”呢？Anyway 吧，然而你又是否好奇，Sk8thing 究竟是在什麼環境下獲得靈感而創作出以上這些傑作的呢？
在最後我們就放回輕鬆唄，來看看 Sk8thing 出乎意料（可愛）的回答，以給今天委婉的“C.E 種草計劃”畫上一個句號。
“不是旅遊！我十分不喜歡去旅遊，亦特別討厭飛機和機場。但我不是有恐懼症，只是每當提起一個旅遊的計劃，我就感到將會有大煩惱要發生，所以我乾脆就直接避開它。我會給自己積壓大量的設計工作，以至於可以把自己困住在工作室裡，那就根本沒時間旅遊了吧！所以，創作的靈感基本都是來自我工作室內的所有事物......”
![“因為看不懂 Cav Empt 的圖案設計，所以我堅決不入手它的單品！”]()
（image：HAVEN）
-The End-
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