掌櫃的說
如果您是一名資格影迷。
對4月4日上映的這部《暴裂無聲》多少都會有些耳聞／期待。
因為電影的導演是忻鈺坤，這幾年華語界最受矚目的青年導演之一。
4年前的一部長片處女作《心迷宮》，用僅僅170萬的拍攝成本，驚豔了整個華語電影圈，拿下第8屆FIRST青年電影展最佳導演。
4年後，他的新作《暴裂無聲》終於上映，幾乎所有人都在拭目以待，這位以才華入世的新人，是能繼續華麗前行，還是一鼓作氣後，就如煙花一樣，消失在電影的天空裡。
今天看了電影，答案出來了。
如果說《心迷宮》多少有些刻意燒腦、刻意炫技的訴求在裡面，那麼《暴裂無聲》應該更貼近於忻鈺坤心目中的電影，炫技少了些，表達訴求多了些，但世界觀還是非常導演個人化的。
如果說，《心迷宮》讓你驚豔的是它的敘事結構，那麼《暴裂無聲》這個故事和故事裡的人，會留在你心裡很久很久……
它並不“燒腦”，但很“燒心”。
1、
《暴裂無聲》是一部有力度、有警醒、有餘味的電影。
“力度”一說，最顯著的地方是它對暴力的呈現。
好幾處男主角張保民（宋洋 飾）打架的戲，都看得我忍不住一個渾身顫慄！
那種突如其來的狠戾，不要命地出擊，會一次次地提醒你：打架，是一件很可怕、很需要拼命的事。
不是花拳繡腿，不是見招拆招，而是真正地、玩命地、不顧後果地“打野架”。
每出去那麼一下，都要使勁力氣，給對方致命一擊，因為你不知道自己還有沒有打第二下的機會。
張保民是個只能靠“玩命打架”來對抗世界，和這個世界展示自己尊嚴的人。
一個礦工。
幾乎被命運剝奪了所有生存資源的、不會說話的礦工。
賴以為生的土地，被村裡集體賣給礦主開礦去了。
開礦帶來的環境汙染，讓井水發臭發腥，喝久了，妻子翠霞（譚卓 飾）也感染了怪病，大腿水腫，幾乎不能下地。
張保民不是沒有抗爭過，全村人都簽字同意採礦，只剩他一個拒籤。
村民們先請他吃羊肉，喝啤酒，敬酒不吃，就動手。
打著打著，他戳瞎了羊肉店老闆老丁的一隻眼睛。
於是只能去外地當礦工，每個月拿賣命錢來償還對老丁的“欠債”。
一個完整的家庭開始分崩離析。
然後命運最後的暴擊來了：12歲的兒子張磊，在放羊的時候失蹤了。
發不出聲的屁民，連延續後代的最後一點生存權力，也被命運剝奪。
——這是電影主題上的殘酷力度！
我們的主人公、主線人物張保民，在整個故事裡，自始至終，不發一語，拼了命的打架，去尋找失蹤的兒子，試圖找回自己最後的一點生存意義。
2、
故事裡，第二個丟了孩子的人物是律師徐文傑（袁文康 飾）。
他的悲劇，更多的是因為自作孽。
為煤老闆昌萬年（姜武 飾）做偽證脫罪，出了意外，女兒被昌萬年的手下綁架，用來要挾他。
正在找兒子的張保民，陰差陽錯地救下了徐文傑的女兒，將昏迷的孩子藏在了一個廢棄的礦洞裡。
但徐文傑並沒有因為張保民的仗義和搏命，報以應有之義。
——如果說，張保民是不能說話，那麼，徐文傑就是為了自己的利益，不願意說真話。
這個人身上一系列的惡，代表的是中產階級知識分子的“失德”。
非常具有警醒意義。
在他身上，最深刻的感受就是那句名垂千古的對聯：仗義每多屠狗輩，負心多是讀書人。
講的是明朝時候的一個故事，皇親宗室家的惡奴，放縱惡犬當街傷人，一個路過的秀才差點被一口咬死的時候，衝出來一個屠夫，三兩下解決了惡狗，救出了秀才。但，在惡奴將屠夫告上公堂，說屠夫是為了私利才去屠狗，要求屠夫償命的時候，秀才迫於權貴的壓力，卻在公堂上做起了偽證，說自己當時只是在和狗狗戲耍。
好在碰到的是個好官，沒給屠夫定罪，倒是寫了個對聯，諷刺這樣只配和狗做朋友的讀書人。
《暴裂無聲》某種意義上，就是一個當代版的更復雜更有內涵更黑暗的屠夫殺狗救秀才的故事。
徐文傑指射的是秀才，姜武演的煤老闆昌萬年對應的，就是故事裡的皇親權貴——上層階級。
昌萬年這個人呢，看上去很有錢。
愛吃羊肉，愛做慈善，表面上非常光鮮。
但暗地裡藏汙納垢，養了一堆打手，靠貪婪地掠奪競爭對手、佔有更多資源、剝削底層勞力來充實自己的財富。
面對孩子失蹤的真相，他也選擇“無聲”。
是因為，他有罪。
他代表的，是失去人格淪為禽獸的利益階層。
一旦陷入底層失語、中層失德、上層失格的狀況，如果沒有公正的公權力來制衡，就會陷入整個“失控”的局面。
我想，就衝這有力度、有警醒的表達，《暴裂無聲》就足以問鼎2018年最好的現實主義電影。
3、
當然，電影更好的地方還不在上面兩處。
力度之外，它有餘味。
比起第一部《心迷宮》每一幀畫面都寫著“窮”的粗糙，這部《暴裂無聲》不僅在影像上更具電影美學。
陣容上，請到了和電影質感非常匹配的實力派卡司。
不管是表現驚豔的宋洋、還是演起暴發戶來遊刃有餘、張力十足的姜武，抑或是表演風格含蓄內斂的袁文康，甚至是戲份並不多，卻完全變成了一個村婦，看完全片也沒認出來的文藝女神譚卓，都特別完整、可信地塑造了各自的人物。
你看，新聞發佈會上的譚卓長這樣
認不出來哇？
結構上，雖然還是三線敘事，但時間線是非常明確、簡單的。
導演對自己講故事的能力更加自信，他把“少年為何失蹤”的答案放在了敘事的各種零零碎碎的細節裡，觀眾需要保持很高的專注力，才能在那些分佈在各個角落裡的臺詞、人物行為的細節上，去一點點拼湊，拼出自己的答案。
然後等到導演在彩蛋裡把答案揭曉的時候，你再回過頭來仔細一思索，又會真正明白某些場景裡，為何這個人要說這句話，為何那個人要做這件事……
等到觀影結束的時候，就是觀眾重新思考的開始。
喜歡這部電影的人，觀影過程會有一種拼圖式的快感。
尋找導演藏在故事裡的各種彩蛋，拼出整個事件的全貌。
這只是第一層觀影快感；
第二層快感來自於導演藏在電影裡的各種有象徵寓意的符號美學。
比如：那幽深不見底的礦洞。
是慾望對人性和生命的吞噬。
比如：孩子用石頭擺弄出來的金字塔，和昌萬年放在辦公桌上的金字塔擺件，一個是石頭堆砌的，隨隨便便一個風波就倒了；一個是財富構建的，可以堅硬到殺人。
還有整部電影裡不斷放大的羊和羊肉們的特寫。
放羊、宰羊、烹煮、絞肉、涮火鍋、被當武器傷人……各種場面，你都能解讀出各自的寓意。
比如：昌萬年那個專屬的羊肉包間裡，桌上擺滿了現切的羊肉卷，背後的服務生還在兢兢業業地用機器給他切羊肉卷，然後昌萬年打好領帶，弄好假髮，銅鍋開始汩汩冒煙的畫面。
多麼有儀式感的事情啊！
放養、宰羊、羊肉已切好、端盤、高湯已開，一切只等“佔有者”美滋滋地下肚。
所以，你真的以為這些場景只是為了告訴你內蒙古的羊肉有多鮮美，可以有多少種不同花樣的吃法嗎？
圖樣圖森破啊！！！
總之呢，乍看這部電影的時候，我很想吃羊肉；
看完這部電影的時候，一想到自己就是那隻羊，就覺得，那被勾起來的饞蟲又有點縮回去了。
所以，最後的問題來了。
等你去看完電影，你到底還想不想吃羊肉呢？
4、
《心迷宮》之後4年，很多人都期待忻鈺坤會用自己的編劇才華，拿出一個比《心迷宮》更復雜的作品，或者，也有人擔心他會融入商業片的大潮，被資本裹挾，直接奔著掙錢而去了。
但實際上這部《暴裂無聲》更像一部韓國的犯罪類型片，故事更簡單了，但表達更豐富，主題更深刻了，世界觀卻依然很導演個人化，暗黑且酷烈。
因為你能在電影裡看到這種初心，所以它顯得更加難能可貴。
看到一段兩年前他接受媒體的採訪，談及自己對未來的打算和規劃。
“我更希望保留一個導演的話語權，哪怕只是拿稍微低一點的預算，可以做一些不一樣的東西。這樣也能豐富了市場的多樣性，而且觀眾也會覺得，其實低成本影片會越走越寬。”
“包括像之前曹保平導演的《烈日灼心》我覺得就是好的案例。我很尊敬這樣的前輩導演，明明大家都去爭那個票房冠軍，但我就是走一條你們都不走的路，或許它很窄很難走，但它本該就是電影該有的一個類型。而最後你會發現，他的電影做出來，觀眾也會去看，也會覺得原來電影不光是好玩、搞笑，其實還有別的東西可以看的。所以我也希望能跟在前輩的後頭，繼續做一些不一樣的東西吧。”
那麼恭喜他！
說到做到了——《暴裂無聲》就是這樣一部和別的商業片不一樣的，有別的東西可看的，有自己堅定的世界觀和價值觀的類型片。
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