糊塗畘悳
西方文藝復興把解剖人體作為切入口。從人體藝術的審美觀進行客觀現實展示。正是從人類靈魂深處挖掘內心的真實世界。直觀的寫真手法真實再現了人體的原型。讓我們看到的是沒有任何偽裝的自我！
歷史上，封建！專制！獨裁的中國社會一直打著儒家的旗幟，道貌岸然，高高在上，俯瞰眾生。他們採用遮掩手段，欲抱琵琶半遮面。視人體藝術如洪水猛獸把正常的人文藝術加以醜化！而歷代宮庭荒淫無恥的生活依舊。
民國以後，西方人體藝術才正式進入中國🇨🇳，在藝術家們的畫筆和斧，鑿，刻刀下公開展示給大眾。一些所謂傳統衛道士，腐朽文人極力阻撓！大呼“傷風敗俗"！彷彿他們不是從女人肚子裡孕育出來而是從石頭縫裡跳出來似的。荒唐又可笑！
中國封建傳統勢力根深蒂固，不思進取，思維固化。是阻礙藝術大眾化的最大障礙！事實上在今天任何力量都不會成功阻擋現代進步文化的全球化進程，人體藝術只是一個代表罷了！說穿了"人體美"不代表邪惡，更不代表淫晦！它所反映的只是一個真實的世界，還原的正是人類自身的“本真"。何來“淫"的概念！從生殖崇拜再到裸體藝術復興的是人類求真務實，自我解剖的精神世界。也是人類不斷進步，求真務實精神的寫照。
戴著有色眼鏡看人體藝術與蒙上雙眼看世界又有多大區別？國人應該摘掉有色眼鏡了，為什麼不清清楚楚去直面呢？
儘管今天一些從事藝術工作的藝木家們無論是雕塑，繪畫，還是攝影都明顯帶有功利性！他們的作品中也不泛一些有思想有品味的優秀代表。但一些充滿感觀刺激的低俗作品還是佔了相當比例！尤以攝影最為接近真實！沒有必要把模特作為野獸取笑！
這是我的有關人體藝術的第五篇文章，由於都是隨機應答！如有不完善的地方還望讀者多提寶貴意見！
創作於2018.6.26.山西太原
晉A閒雲野鶴
可不可以這樣說，自從油畫誕生以來，或者進一步說是歐洲文藝復興以來，因為油畫的突出的寫實功能和更加形象生動鮮亮的色彩效果能夠更好地表現人體之美，人體藝術繪畫便成了眾多畫家“當忍不讓”且樂此不疲的主要選項。
文藝復興時期的領軍人物達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾及稍後的貝利尼、喬爾喬內、提香等無一不是以人體藝術繪畫見長，無一不在人體藝術創作上傾注了更多的精力和熱情，無一不為後世留下了經典的人體藝木傑作。
據說達芬奇為了創作《蒙娜麗莎》前後用了十年的時間。喬爾喬內的《沉睡的維納斯》是他從事繪畫以來一直構思的一幅畫作，而直到他生命的最後一年才基本完成，畫面上的綠地和天空還是在他去世以後由另一位繪畫大師提香添加上去的。但提香卻意猶未盡，又苦思冥想，提筆創作了另一幅幾乎相同的畫作《烏爾比諾的維納斯》，只是這個維納斯不再“沉睡”，是醒著的維納斯。
享譽世界的人體藝術經典之作《泉》，是法國19世紀畫家安格爾用了26年的時間才完成的。畫中少女像是站在綠色壁龕的大理石雕像，手託陶瓶，表情單純地看著前方，透露出無邪的神韻，就像清泉一般純淨。飛瀉的清泉，為平靜的場景增添了流動的韻律……
意大利畫家莫迪裡安尼的《側臥的裸女》更是以其與以往人體藝術的表現不同而揚名世界。這幅畫作2015年在美國紐約佳士德名畫拍賣會拍出了1.74億美元(10.5億人民幣)的天價並當場被人買下收藏。
誰憐一燈影
從文藝復興到當代，油畫的發展已有五六百年曆史，其中誕生的名作多不勝數，綜合來看，總有一些題材長久不衰，這些題材有哪些呢？它們是:
愛情
《麗達與天鵝》——達芬奇最鍾愛珍品▼
《羅密歐與朱麗葉》——弗蘭克·迪克西▼
《吻》——羅丹（這個是雕塑）▼
宗教
《最後的晚餐》——達芬奇▼
《創世紀》——米開朗基羅▼
戰爭
《自由領導人民》——德拉克羅瓦（法國）▼
《第二次世界大戰油畫》▼
《劫奪薩賓婦女》——達維特▼
女性
《蒙娜麗莎》——達芬奇▼
《泉》——安格爾▼
《星光》——弗農▼
除了這些常見的題材其實還有很多很多，比如說人體美學、英雄、肖像等等！藝術最大的魅力就在於它有無限的可能性！
萬物皆明
鴻鵠迎罡在以前已經談到了，西方繪畫跟中國畫有著根本區別，中國畫以表現大自然為主要目的，而西方藝術不論是在古希臘和古羅馬時期，文藝復興時期，還是當代，都是把人作為基本的審美對象，不但表現人體自然之美，更著重揭示人的精神世界。
達芬奇作品
可以說，西方美術史是一部“以人為本”的審美趣味的發展史，表現人體藝術是西方藝術家樂此不疲的動力。西方美術史有一半都是人體藝術史。
但在中國，面對人體藝術，大多數人談藝色變。總認為人體藝術是上不了檯面的低俗之事。
人體藝術在西方也是經歷了重重阻攔後，才光明正大的進入普通大眾視野，並被廣泛接受和認可。
德拉克洛瓦《但丁與維吉爾共渡冥河》
西方中世紀到文藝復興初期，絕大多數國家政教一體，宗教影響巨大，藝術為宗教服務是這時期的常態。
因此，藝術家在思想意識裡帶有明顯的宗教情懷，刻畫天上、地下、海中、森林等場所的眾神，是藝術家心照不宣的事。像什麼耶穌、宙斯、丘比特、瑪利亞、雅典娜、維納斯等等。
提香《奧維拉》
並且，在畫家筆下，這些眾神神情肅穆莊重，具有高高在上的威嚴感，毫無人情味的流露。
畢竟，藝術家是有思想的人，經過文藝復興思潮的衝擊，藝術中宗教的神性思想慢慢減弱，以人為本，表現眾生人情味的藝術理念很快在藝術圈蔓延。
畫家雖然畫的是神話人物，但把他們當普通人來刻畫，給眾神加入了不少人情味，讓眾神不再那麼古板和討厭。
提香《人類的墮落》
簡單來說，這時期的畫家們就是藉助宗教來畫人，既能逃避宗教思想的管束，又能自由表達個人的藝術理念。
到文藝復興中期，畫家們更大膽了，直接向古希臘古羅馬的人體雕塑看齊，畫家筆下眾神的衣服越穿越少，直到後來，乾脆都畫成了裸體。代表作是以達芬奇《麗達與天鵝》為標誌的，麗達是一個海神，但達芬奇把她畫成了性感妖嬈的美女。
拉斐爾《三美神》
緊接著，米開朗基羅和拉斐爾又一次推進了人體藝術的發展。到提香時，人體藝術得到了空前發展，逐漸被人們接受下來。
提香之後，各種藝術思潮風起雲湧，從巴洛克、洛可可到新古典主義、浪漫主義、寫實主義，再到印象派、野獸派、抽象主義、立體主義等，畫家都沒有脫離“以人為本”的核心思想。
畢加索《妻妾成群》
畫家們要麼表達人的情感，要麼表達人的慾望，要麼表達人的心靈掙扎和扭曲，要麼表達人的理想，總之，圍繞著人表達藝術理念，一直是西方繪畫的主題。
鴻鵠迎罡
經常去博物館和美術館的小盆友
會發現西方油畫的題材，大多以人物為主
不管是逼真還是抽象
無論裸體還是穿著衣服
西方人貌似都對人物畫有著別樣的感情
對風景畫似乎要冷淡許多
當然，也有一些專門畫風景的畫家
例如柯羅、透納等
但是也是要到了18世紀以後
且風景不是油畫題材的主流內容
印客美學
從文藝復興到當代藝術西方繪畫中，名家們樂此不疲地去表達的同一主題有哪些？
不論是文藝復興時，還是在當代，西方藝術中，那些名家的作品更多的是以裸體繪畫為主，表達的同一主題是：女性的自由、平等，
正因為女性的身份地位被壓迫了好幾千年，文藝復興開始那些藝術家就大力用裸體藝術的方式表達與提倡女性在社會中應享有自由、平等的身份地位，從而讓女性的智慧在社會生產關係中發揮積極的作用，
詩夜城主
食色性也，西方藝術在文藝復興以後以解放天性自由開放為主，性自然就成了藝術的重要內容，在奴隸和封建時代對性的禁錮和貞節的重視，一是為了血統的純正，二是為了生產和勞動，所以貞節禁慾。隨著勞動強度的降低和物質的豐富，性的解放就成為必然，藝術指導生活，所以繪畫音樂及電視電影文學作品，性就成了主要內容，物極必反到了當下有識之士己經意識到了家庭和性純潔的重要性，藝術正走在迴歸美的道路上，這是人類真正覺醒而走向完美的前奏，讓我們拭目以待！
陽光明貞
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熊貓96783
雖然中外繪畫藝術家，印象派、寫實派都以人體、人物做為表現主體。但是每位的藝術創作形式卻相差很大。列賓，倫勃朗寫實的龐大、細膩那可不是女裸體可比的。給蘇丹王寫回信的薩布羅什人，其難度比維娜斯難萬倍，沙皇伊凡雷蒂和他的兒子，其暴怒和恐怖面對垂死的兒子，其功力可稱絕對震撼。因此留芳百世的藝術大師，至今無人可及。
咱誰的都不欠
首先是宗教肖像畫及各種類型人像畫，及後是各種激動人心的史詩性歷史畫面與各類人物生治場景畫，一直廷續到現在，是繪畫的主流，不過現在流行超精細立體照片式彩畫法，另一個主流是男女裸體畫法，差不多每一個名畫家都畫過，繪畫同裸體分不開，同風景田園建築畫也分不開，到現今全部是超精細寫法了，這同現代高科技高清懾影技術有關吧，與時俱進，高精細畫畫技術本質上是最好的。
