崔中鶴
題主所說的“斷尾”，在學習書法過程中還是第一次聽說過這個詞，而且還是“獨特”的。可能所說的“斷尾”，大概是指行草書中的那種筆不到意到的點畫線條吧！如《蘭亭序》中的“年”和“楔”字中的橫畫和“楔”中“大
”的“點”。
這種筆畫不叫“斷尾”，而是一種“意到筆不到”的筆法，這需要非常高超的爐火純青的書法技法才能完成這種點畫形質。它需要非常深厚的楷書功夫，因為只有楷書技法純熟、點畫線條技法、形態掌握的精準，達到隨心所欲而不逾越楷書規矩的基礎，看似隨手一揮，卻是不知多少年楷書的功夫技法融會貫通到行書筆法技法中去，才能達到的藝術效果。
為什麼這麼說呢？
因為這種線條軌跡，不是刻意而為之所能達到的藝術效果，是在對書法的點畫線條與技法掌握的高度純熟的基礎上，因勢因意而為之所書寫出的線條，自然而然，而意態十足。
如“和”字的“口”中最後一橫畫的收筆，明顯沒有回鋒收筆至畫中的痕跡，可是卻意態圓滿，筆意仍然有回收畫中的意趣。如果功夫不到就缺乏橫畫收筆的形態和意韻。如下面的“無”字的長橫的收筆之處，收筆就是戛然而止，氣有外洩之弊病。
在如“在”中的“土”字的第一個橫畫的收筆處，還有“陰”字的“人”字的捺畫的出鋒處，仍然達到了筆不到意到的藝術效果。要知道，這種筆畫在當時王羲之的書寫狀態下，是不可能有意而為之的，可以說是在純任自然的書寫意識狀態下書寫而成，但其點畫完整的技法和意態表現的無一絲遺漏，這正是“筆不到意到”的奇妙和高明之處，與所謂的“斷筆”之說，風馬牛不相及。
翰墨書道
王羲之的斷尾筆法非常高級
之所以說它高級，並不是因為很難。而是因為這種斷碑筆法，如果用的好的話會非常的有王羲之的神采。所以合理的運用，是重中之重。
但是什麼是合理呢？其實解釋起來特別像廢話，就是非常自然的書寫流露出來的，就叫合理。
這個我們且先不說，我們先來看一下什麼叫斷筆。
在剛一開始我看到這個詞的時候，我也不明白，於是我去查了查。
在黃簡老師的課程中，他管這種收筆叫做斷筆。
就是突然中斷，沒有準確的表露收筆動作。
這個學起來非常容易，而且在王羲之的手札中，大量的運用。
不過黃簡老師舉的例子都是蘭亭序裡邊兒的單字，我有點懶，所以我就在手札裡邊，拍了一張圖片。
出鋒的地方和那個缺角，就是斷。
沒有刻意的收筆，而是通過高速行筆當中，突然抬起筆而形成，此處有一個重點，突然並不是指快，而是指本就沒有想到要有收筆的動作，乾脆就不收了，於是直接抬起筆。
這種動作都是出自於下意識的，而且是通過長期的訓練積累出來的，不是刻意形成的。
之所以這個比法高級，是因為它是自然書寫當中，一個不可或缺的部分，這種形質的線條，通常都會給人一種耳目一新的感覺。
所謂“偏鋒取研”也是這個道理，就是一種線條上的變化。
不過到最後解釋起來，他們都是符合運筆的規律的，都是一種極致的用筆的狀態。
這種狀態就是充分的利用毛筆的彈性進行書寫，然後過程中反覆調鋒，偶然而出現。
當然，還有兩點最重要的原因，
第一是墨，第二是紙。墨一定要濃，水要少。
紙最好是光滑，不宜用生宣。
把握這兩點之後，就可以自己嘗試一下，這種筆法其實很容易的。
最簡單的就是用a4紙，然後倒點墨，寫幾筆。
這種收筆其實也可以分兩種，並不都是直接抬筆。
還有一種辦法就是回鋒內收，這個就要求速度比較快了。
如同上面那個字一樣。
其實這種手筆是有出處的，篆書隸書寫得好的人去寫行草書的時候，這種收筆是經常帶出來的。
我們來看看吳昌碩的篆書，這種大篆並非是不收筆，而是直接內收，由於紙的關係，回鋒收筆太快，所以在筆劃末端也出現了毛刺兒，如同斷筆一樣。
只有很少一部分是直接抬筆的，這部分直接抬筆的，就是我剛才說到的自然書寫的狀態，偶然為之，因為書法還是講求起筆行筆收筆，收筆尤為關鍵，所以肯定不可能為了追求斷筆而去放棄收筆，那是不可能的。
如何說呢？這種收筆，其實就跟有用的廢話一樣。
如果刻意去寫，沒有一個對書法整體的把控能力，寫出來也是醜的。
如果有了一個對書法整體美感的把控能力，那麼，這種筆法就是下意識就可以寫出來的。並沒有什麼必要去練。
所以大家一定要認清這一點，這是一個有矛盾的事情。
姑且把“斷筆”當成一個知識點就好了，不要去練，不要去死記硬背，知道是怎麼回事就可以了。
因為當我看到這個概念的時候，我確實是不能理解什麼叫斷筆，我個人是非常喜歡王羲之手札的。我看了半天，我也沒覺得哪兒能叫斷筆。
不僅僅是王羲之，其實顏真卿楊凝式，蘇米等等，都有這種筆法。雖然都是從王羲之來的。（之所以說是從王羲之來的，因為我們發現的最常用這種筆法的墨跡本帖，就是王羲之的）
其實像比他更早的那個墨跡本的章草叫什麼我給忘了，就在嘴邊…那裡邊也有這個筆法。
這就是一種自然書寫的狀態，一種紙，墨，收筆方式所產生的效果。
如果擅用這種筆法，其實寫出來的東西非常有王羲之的感覺。當然還是那句話，這個是求而不得的東西。
我建議的是，我們大家對這個的理解可以保持在：可以這樣收筆，這樣收筆是對的，就可以了。
這個其實就是為我們大家，打開了一個眼界。收筆其實不是死的，並不一定非要寫出什麼樣的形狀才能叫收筆，那樣就有些教條主義了。
收筆是為了調整筆鋒，勒住力道，讓線條質感好。
有這個動作就足以表現出來這種感覺，並非還得強制要求寫成什麼樣才可以。
這個大家瞭解一下就好…
這是一個然並卵卻非常有價值的一個筆法…
這是我錄的直接抬筆的，另一種回鋒的不小心被我錄完刪掉了………
大家腦補以下把。或者用a4紙自己試一下。
這個題目今天就到這裡，以上是我個人的一些經驗，如果對大家有幫助，可以關注我一下，謝謝！
梁宇航
地方語言的差異，個人用詞的習慣，便是造成他人無法理解的原因。
“斷尾”是什麼意思？在以往的書籍中是查不到的。（能查到就不會有疑問了，對吧！）沒辦法，對於這類“個人用語”，不得不問度娘。
原來，這一書法用詞的發明人，是香港書法協會主席黃簡。
黃簡先生的書法理論水平和書寫水平，在當今是非常高的。他的書法講座，更是獨闢蹊徑，不同於其他以往的書法類講座。特別強調筆法在書法中的應用，並做細緻的筆法講解。對運筆的要領，他會先畫出毛筆的運行線路圖，然後進行原理解說。讓人茅塞頓開。
“斷尾”，是他在講座中提出來的。就是在寫豎畫時，以挫筆收。形態如突然折斷的一樣。
這確實是乾脆利落。有圖有文，說起來就容易理解“斷尾”是什麼意思了。
然而，在學習臨摹時，我們是不一定要去模仿呢？王羲之在書寫時是無意而為，自然天成。我們在臨寫時，最難臨寫的部分，便是人家無意而為的部分。這是無門可入，無跡可尋的自然而成的筆跡，任何刻意的模仿，都不可能得到原來的效果。即使王羲之本人，也不能。
在臨寫的時候，就要分清楚，什麼是必須要學習掌握的，什麼東西，是不能強求的。如“斷尾”的效果，寫不了，大可不必灰心喪氣。誰都不可能寫的和另外一個人相似。既使你自己，無意中寫的一筆，也不可能重複出原模原樣的第二筆。
臨帖學習，學的是方法。照著外形去描摹，只會對外形做似或不似的描畫，卻不悟要達到臨寫字帖中的字，原書者使用的是什麼筆法寫成了這個形態，又用什麼筆法寫成了那個形態。得其筆意，勝過得形萬倍。
