提起根据果戈理小说改变的型体剧《外套》，很多话剧迷为之疯狂，而它的创作者英国壁虎剧团又带来了全新肢体语言新作《学院》，独特的舞美设计与奇炫的灯光构成了一台视觉盛宴。
最“前沿”的戏剧代表
享有盛名的壁虎剧团成立于2001年，是享誉全球的英国代表性剧团，曾被英国艺术委员会评选为2012-2013年度“国家代表作机构”，多部作品在爱丁堡艺穗节中大放异彩，除此之外，与上海话剧艺术中心联合制作的舞台剧《惊梦》荣获2016年度壹戏剧大赏年度最佳舞美奖。
“我们需要向外表达情感，我们在人生中做的每一件事都是出于自身情感需求的表达。我们不断地用肢体动作——它们或大或小、或细微或夸张来表达这些需求，而这些表达正在等着被阅读、被理解。我认为这一点启发了我最初创立的核心理念。”英国壁虎剧团创始人之一、艺术总监阿米特·拉哈弗这样说到自己创办壁虎剧团的原因。
∆ 型体剧《学院》宣传海报
大胆运用极具表现力的肢体语言，通过形体、表情、舞蹈、行动……激发戏剧的无限是这部话剧最迷人与前卫的风貌。
“精神健康，尤其是男性的精神健康是个大问题，因为他们不善于表达自己，不会举起双手说‘我很痛苦，我需要帮助，’因此在抽屉一次次的开合中，折射出的是现代男性的压抑和无助，面对挫折，他们不愿流露出脆弱与所谓的非男子气概。”
∆ 大胆运用极具表现力的肢体语言折射出现代男性的压抑和无助
在阿米特·拉哈弗看来，这部作品打造了一个反乌托邦的世界，“设计舞台布景，复杂的门与档案柜表现出男性对生活的划分，即同事，朋友，父亲，儿子等世界。”其中的叙事模式，比起线性更似环形。
除了视觉上的迷人，《学院》是非常亲密的，也是非常有趣的。“你可以把这个作品当成肢体剧，也可以把它当成现代舞，在我看来其实差别不大，真正在于这是一场非常不得了的视觉盛宴，希望大家不要错过。”
∆ 《学院》剧照
和中国的不解之缘
壁虎剧团另一部《外套》曾多次到访中国，次次引发观演狂潮，被媒体评价为“没有一秒钟是多余的精彩之作”。
“第一次来中国演出是2010年，由于档期的问题，所以这部戏在国内巡演的城市也很有限，这次来到南京,我们是用心来表演的。”阿米特·拉哈弗说。
壁虎剧团的工作方式，总是从零开始。
“一部作品通常要经过一年半到两年的时间去完成，《学院》在2014年与观众见面之前，就已经筹备了两年时间。”
《学院》除了在视觉上具有吸引力之外，也是一部亲密感、幽默感很强的作品。
阿米特·拉哈弗出生在以色列，在伦敦长大，在那里他和戏剧、舞蹈创作者一起训练，并与流浪儿童在四年的时间里共同创作。“我花了四年时间在东南亚，和住在街上的孩子一起工作，干各种不同的事情。因为我不会他们的语言，所以我没有办法听懂对方说的话，只能通过身体的语言和心灵的语言沟通。”
∆ 用肢体动作来表达需求
在提到《学院》的创作魅力时，阿米特·拉哈弗这样说道：“我们试图通过壁虎剧团真诚和大气的形体表现来创建一种亲密有趣和有启发性的关系，一个所有人都相互依赖的世界。肢体戏剧也可以翻译为形体戏剧。这样的表演形式有时候会掺杂些许的文本，但主要还是在于演员的形体表演，这大概就是肢体的魅力。”
∆ 壁虎剧团集体谢幕
阿米特·拉哈弗：我的艺术之旅始于在英国一家很棒的国际化剧团做演员。我想找到一种新的方式来表达我自己。大概在二十年前，我花了四年时间在东南亚，和住在街上的孩子一起工作，干各种不同的事情。这有助于释放我的思想。
因为我不会他们的语言，所以我们没有办法听懂对方说的话，但我们通过身体的语言和心灵的语言沟通。我发现我们更容易通过身体的语言去交流。他们让我有了很多的改变，这让我拥有了很多勇气和信念。所以我觉得应该做点什么，所以我创办了壁虎剧社。
《周末》：为什么给剧团起名叫“壁虎剧团”？
阿米特·拉哈弗：在东南亚时，有许多壁虎爬在墙上，我也想离开地面爬上墙，因此我喜欢这个形象的词“壁虎”。
《周末》：在《学院》这部剧里您想要表达的是什么？
阿米特·拉哈弗：这是一部关于寻求关爱和被关爱的旅程，这部戏就像是一面镜子。观众们在观赏的时候可以看见他们自己的影子。在我们现代的生活中，人们对于获取同情和爱的需求难以满足，这就导致了我们在现实生活中的压抑情绪。
《周末》：为何壁虎剧团选择了中国市场？
《周末》：在舞美设计中有许多装置，比如说柜子，是有什么特别的含义吗？
阿米特·拉哈弗：在演出中，许多柜门都被打开了，柜子是大脑，打开不同部位，便可以看到角色的内心。因此，柜子算是协调的“秩序”的一部分，所有柜子在表演中都会被使用。
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