提起根據果戈理小說改變的型體劇《外套》，很多話劇迷為之瘋狂，而它的創作者英國壁虎劇團又帶來了全新肢體語言新作《學院》，獨特的舞美設計與奇炫的燈光構成了一臺視覺盛宴。
最“前沿”的戲劇代表
享有盛名的壁虎劇團成立於2001年，是享譽全球的英國代表性劇團，曾被英國藝術委員會評選為2012-2013年度“國家代表作機構”，多部作品在愛丁堡藝穗節中大放異彩，除此之外，與上海話劇藝術中心聯合制作的舞臺劇《驚夢》榮獲2016年度壹戲劇大賞年度最佳舞美獎。
“我們需要向外表達情感，我們在人生中做的每一件事都是出於自身情感需求的表達。我們不斷地用肢體動作——它們或大或小、或細微或誇張來表達這些需求，而這些表達正在等著被閱讀、被理解。我認為這一點啟發了我最初創立的核心理念。”英國壁虎劇團創始人之一、藝術總監阿米特·拉哈弗這樣說到自己創辦壁虎劇團的原因。
∆ 型體劇《學院》宣傳海報
大膽運用極具表現力的肢體語言，通過形體、表情、舞蹈、行動……激發戲劇的無限是這部話劇最迷人與前衛的風貌。
“精神健康，尤其是男性的精神健康是個大問題，因為他們不善於表達自己，不會舉起雙手說‘我很痛苦，我需要幫助，’因此在抽屜一次次的開閤中，折射出的是現代男性的壓抑和無助，面對挫折，他們不願流露出脆弱與所謂的非男子氣概。”
∆ 大膽運用極具表現力的肢體語言折射出現代男性的壓抑和無助
在阿米特·拉哈弗看來，這部作品打造了一個反烏托邦的世界，“設計舞臺佈景，複雜的門與檔案櫃表現出男性對生活的劃分，即同事，朋友，父親，兒子等世界。”其中的敘事模式，比起線性更似環形。
除了視覺上的迷人，《學院》是非常親密的，也是非常有趣的。“你可以把這個作品當成肢體劇，也可以把它當成現代舞，在我看來其實差別不大，真正在於這是一場非常不得了的視覺盛宴，希望大家不要錯過。”
∆ 《學院》劇照
和中國的不解之緣
壁虎劇團另一部《外套》曾多次到訪中國，次次引發觀演狂潮，被媒體評價為“沒有一秒鐘是多餘的精彩之作”。
“第一次來中國演出是2010年，由於檔期的問題，所以這部戲在國內巡演的城市也很有限，這次來到南京,我們是用心來表演的。”阿米特·拉哈弗說。
壁虎劇團的工作方式，總是從零開始。
“一部作品通常要經過一年半到兩年的時間去完成，《學院》在2014年與觀眾見面之前，就已經籌備了兩年時間。”
《學院》除了在視覺上具有吸引力之外，也是一部親密感、幽默感很強的作品。
阿米特·拉哈弗出生在以色列，在倫敦長大，在那裡他和戲劇、舞蹈創作者一起訓練，並與流浪兒童在四年的時間裡共同創作。“我花了四年時間在東南亞，和住在街上的孩子一起工作，幹各種不同的事情。因為我不會他們的語言，所以我沒有辦法聽懂對方說的話，只能通過身體的語言和心靈的語言溝通。”
∆ 用肢體動作來表達需求
在提到《學院》的創作魅力時，阿米特·拉哈弗這樣說道：“我們試圖通過壁虎劇團真誠和大氣的形體表現來創建一種親密有趣和有啟發性的關係，一個所有人都相互依賴的世界。肢體戲劇也可以翻譯為形體戲劇。這樣的表演形式有時候會摻雜些許的文本，但主要還是在於演員的形體表演，這大概就是肢體的魅力。”
∆ 壁虎劇團集體謝幕
阿米特·拉哈弗：我的藝術之旅始於在英國一家很棒的國際化劇團做演員。我想找到一種新的方式來表達我自己。大概在二十年前，我花了四年時間在東南亞，和住在街上的孩子一起工作，幹各種不同的事情。這有助於釋放我的思想。
因為我不會他們的語言，所以我們沒有辦法聽懂對方說的話，但我們通過身體的語言和心靈的語言溝通。我發現我們更容易通過身體的語言去交流。他們讓我有了很多的改變，這讓我擁有了很多勇氣和信念。所以我覺得應該做點什麼，所以我創辦了壁虎劇社。
《週末》：為什麼給劇團起名叫“壁虎劇團”？
阿米特·拉哈弗：在東南亞時，有許多壁虎爬在牆上，我也想離開地面爬上牆，因此我喜歡這個形象的詞“壁虎”。
《週末》：在《學院》這部劇裡您想要表達的是什麼？
阿米特·拉哈弗：這是一部關於尋求關愛和被關愛的旅程，這部戲就像是一面鏡子。觀眾們在觀賞的時候可以看見他們自己的影子。在我們現代的生活中，人們對於獲取同情和愛的需求難以滿足，這就導致了我們在現實生活中的壓抑情緒。
《週末》：為何壁虎劇團選擇了中國市場？
《週末》：在舞美設計中有許多裝置，比如說櫃子，是有什麼特別的含義嗎？
阿米特·拉哈弗：在演出中，許多櫃門都被打開了，櫃子是大腦，打開不同部位，便可以看到角色的內心。因此，櫃子算是協調的“秩序”的一部分，所有櫃子在表演中都會被使用。
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