6月19日，時隔一年，同樣的時間，同樣的地點，剛剛獲得“中國電影領袖人物獎”的樂創文娛董事長、總裁張昭分享了過去一年裡，樂創文娛在文娛板塊的成果。
一直以來，張昭帶領的這個團隊，在文化IP的運營上，其實走在業內前列。
發佈會上，張昭公佈了《影》《爵跡》《刺局》《狼圖騰》《神鵰俠侶》《笑傲江湖》等28大系列電影品牌，這些品牌分別來自文學、文旅、互聯網視頻、遊戲、消費品等不同的聯營領域，標誌著樂創文娛在聚焦電影核心業務的同時，已經率先進入電影品牌化新徵程。
其中最為矚目的就是與徐克合作的未來科幻電影《星寵》系列和《神鵰俠侶》系列三部曲，另外羅志良導演合作的《兵器之王》系列，和李仁港導演合作的《刺局》系列，和郭敬明導演合作的科幻電影《未來未來》三部曲系列。 另外樂創文娛將著重打造動漫IP，陳嘉上執導的《東陵獸》系列、明可夫執導的《狼圖騰》系列，《驅蠶下》系列都將成為動漫部門的明星品牌。
樂創文娛通過“100+”系列電影品牌儲備的持續研發，從華語經典文學、網絡文學、上古神話、文旅、遊戲、消費品、IP生態大會等聯營夥伴導入IP，從而使得品牌來源、運營渠道、文化內涵更加豐富，形成IP儲備池。
雖然樂創文娛宣佈轉型電影文化品牌運營公司，但公司的核心圍繞IP進行的運營策略依舊未變。不同的是，樂創文娛選擇了強強聯合，與文學、文旅、互聯網視頻、遊戲、消費品五大領域數十位夥伴分享了升級後的商業模式——飛輪模式。
該模式系基於電影系列化、品牌化核心優勢，連接文學、文旅、互聯網視頻、遊戲、消費品等產業，不斷強化IP品牌價值，形成商業價值可循環、可持續、可放大的新模式。通過不同產品服務於不同場景的用戶，塑造品牌價值。
樂創文娛的影旅聯營模式的核心是重文化、輕資產，專注電影品牌文化價值的場景運營。例如樂創文娛從河北遵化清東陵“石像生”的文化內涵及傳說中獲取“東陵獸”品牌，將聯合陳嘉上導演創作列動畫電影《東陵獸》系，同時輸出形成遵化影旅聯營項目“一諾小鎮”，打造“東陵獸”實景娛樂項目，目前項目已經進入規劃階段。
發佈會上，張昭說到：“電影行業很窮，但‘窮則思變’。樂創文娛希望有更多的知識產權進來跟我們合作，共同打造全球頂尖的文旅品牌。”
產業升級，樂創文娛估值上漲
導演幫：您能說說目前樂創的融資進展嗎？當時17億欠款是如何處理的？
張昭：目前的進展還不錯，意向有很多，我一直說我們有便宜，未來又不錯。我們和收益高於電影產業的撬動（品牌IP聯營文旅項目），使得公司商業價值大幅提升，而且不是一點點，新融資規模還待定。
我心裡有數的，要不然怎麼把估值降低，是因為回得很快。未來一定獨立的面對資本市場，獨立IPO還是什麼方式，不重要，重要的是用哪種方式面對資本市場，還有利於上市以後的發展，這個是非常重要的。
至於原樂視當時有17億欠款，欠債還錢天經地義，我們一定會替所有的股東不斷的追討欠款，正常的手段都會用，涉及到了一系列操作。原來控股的持有的樂視影業的股票，在處置過程中，不管是拍賣還是轉售等方式，都在進行中。現在不能透露。
導演幫：樂創文娛的公司構架有什麼改變嗎？
張昭：目前集團有300多員工在支持樂創的發展，是精簡之後的團隊。財務總監、法務總監、法務總經理、CFO、人力資源BP都是比較年輕的一代人，把我的年齡感也沖淡掉了。未來5年核心要打造的動漫，目前有五個核心，兩個轉輪，和所有部門最不同的是我們有一個品牌部，做最重要的IP品牌打造。
導演幫：我們的商業模式是怎麼樣的？
導演幫：您對中國文旅產業現狀的看法？
張昭：文旅產業不缺資本大鱷，也不缺項目，但中國缺真正的文化地標。從文旅行業的發展規律，從影視製作基地、影視樂園、旅遊主題樂園，其實這些都是非常難運營的。我們要做的事找準自己的定位，品牌運營是我們的強項，不是我們要進入文旅行業，而是我們要和文旅行業聯營，可以叫“影旅聯營”。
我們要做的是“體驗”，不需要大投資支持，但這個“體驗”需要帶動周邊的消費。我們做品牌是做“尖”不是做大。我們不是不務正業的跨界來，而是圍繞IP啟動來多場景的運營。不是資本推動必須會計，而是內部驅動，我們為用題提供更好的文化服務。
三年打造讓非票業務超越院線電影票房
導演幫：IP電影的表現大家有目共睹，在構建新IP生態概念時，您有什麼新的“冷靜”的思考嗎？
張昭：而純娛樂的東西持久不了，在品牌運營的過程中我們也在思考如何高科技化，中國下一代應該直接進入高科技文化的生活中，我們急需趕上國際，急需高科技的浸染。而不是一個又一個的釣魚、划船、摩天輪這些項目。場景運營是新生態的要素，是對文化價值體驗上的運營，其實我們要做的事用電影的方式來做文化品牌，當我們考慮和迪士尼、獅門競爭的時候，本土IP必然是我們的文化價值。這也是《東陵獸》、《刺局》、《狼圖騰》等系列IP存在的意義。
導演幫：此前您提到的非票業務進展如何？您計劃從哪個角度提升非票業務？
張昭：從今天發佈的內容看，這些系列多以重工業電影為主，這意味著意味著更大的投入、票房產出。非票業務的提升，第一，需要依靠院線大片票房穩定、持續的高速增長，品牌化、系列化的影響，同樣腿推動衍生產業、聯營產業。第二，IP的衍生產業是大體量產業，視頻、玩具、遊戲、特別是生活消費品等產業，是推動非票業務穩定增長的砝碼。我很堅定說未來三年，我們不僅要票房大漲，還要讓非票業務超越院線電影的票房。
導演幫：為何要再打造一個動畫領域的“樂創影業“？
張昭：IP真正變為品牌產業，必須減少娛樂元素對品牌產業的影響，一個產業要持續穩定增長，要放大穩定因素的作用。從品牌產品來講，動畫片就是最穩定的產品，而且一代的去做是可持續積累的過程。我們不做二次元動漫，我們做的是家庭動漫，我們要用家庭動漫品牌去帶動全家親子旅遊。動漫IP在文旅產業開發上具有非常大的價值，目前項目在進行規劃階段，我們也需要增長、積累、放大每個項目長遠價值。
導演幫：動漫IP能否支撐起系列化效果？
張昭：《熊出沒》就是這樣做的，我們用了五年讓華強方特樂園成為全球第五大親子樂園。第一，互聯網時代品牌傳播和成長速度非常快；親子動漫的優勢在於讓家長和孩子分享內容。好萊塢的動漫也有分類，一類是白領、一類是家庭，我們會同時打造真人電影和動漫電影，加速品牌化進程。
導演幫：打造中的風險如何控制？
張昭：每個行業都不可能沒有風險，但機會遠遠大於風險。我是一個家長，我知道家長特別渴望這樣的親子產品，這個產業有巨大的需求，但中國動漫產業沒有這個能力，那麼為什麼不能情好萊塢的人才來做。動漫是最容易全球化的影視產品，因為孩子之前，我要說一個小狼和一小男孩的故事，全球人都看得懂，但是你要做一個真人電影，就不一定看得懂了。第一是中國電影行業的事，第二是聯營行業的事。有多少親子的衍生品，你的眼光決定了你的路徑。
導演幫：樂創影業在導演的選擇上有什麼新的標準？在提扶持新人導演上有什麼新的佈局嗎？
張昭：我們每年都有很多年輕一代導演的作品出來，《高跟鞋先生》、《28歲未成年》、《睡在我上鋪的兄弟》，我是青年導演出身，對我來講這很正常，不用說我們培養青年導演，這也不是我們的目的，和導演合作更多是是為用戶服務。
我不會從簽約多少導演的角度去看我們的業務，全世界的導演都能夠為我所用。沒有大家共同願意做的東西，簽約又怎麼樣呢？大家可以忘記我有多少資源，過去五年，我已經把資源轉換成能力了。至少《長城》在中國做那麼高的票房，這是一種能力。
資源的時代要翻篇，中國電影不能走入資源時代，應該走進品牌化的時代。不靠資源打造品牌，是品牌成就創造者。
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