文｜趙 麗
李霆鈞
聽業界“大佬”就電影產業發展暢所欲言，聽激烈的觀點交鋒，每年的金爵電影論壇從不會讓你失望。
今天上午，第21屆上海國際電影節首場金爵論壇如期舉行。“新時代的中國電影”的主題設置，中影、上影、華誼、博納、光線、阿里等6家電影企業掌舵者或高管的出席，讓這場論壇“人滿為患”。大家就新時代下中國電影企業如何保持競爭力、中國電影面對的最大挑戰是什麼兩個話題展開了討論。
下午的金爵論壇由淘票票聯合主辦，聚焦“電影的工業化之路”，葉寧、艾秋興、李捷、劉洪濤等電影製片人、製作人以及郭帆、韓延等創作者，分別以產業視角和創作視角探討了中國電影在工業化的進程中如何對標世界頂尖水平，達到技術和藝術的深度融合發展。
兩場論壇分別由清華大學教授、中國文藝評論家協會副主席、北京電影家協會副主席尹鴻以及鹽之影業CEO喬青山主持。
中國電影企業在新時代該如何保持競爭力？
上海電影 ( 集團 ) 有限公司董事長任仲倫：
再過5-10年，中國電影將進入大公司、大集團的時代
任仲倫
2003年的時候，上影提出要打造產業鏈完整、多片種發展，創作能力領先、市場規模領先、國際影響力領先的國有電影企業。15年來，我們堅定不移走在這條道路上。
再過5-10年，中國電影將進入大公司、大集團的時代，中小電影企業的潮起潮落仍會存在，但一定會出現一批強有力的、抗風險能力強的大公司，他們將是電影行業的中流砥柱。
我一直提出，產業鏈非常重要。任何一個公司如果只在一個領域發展，風險非常大，道路會很艱難。目前，上影經過多年的發展，產業鏈逐漸完善，已經到了厚積厚發的時代，慢慢進入了具有競爭力的企業序列。打造強大的現代化電影公司，是上影永遠追求的目標。
創作是電影企業的立身之本。在今年的“上影之夜”上，我們會播放一支上影40年來發展的視頻，通過這個視頻，我們可以充分感受到這家企業的生命力、競爭力和發展潛力。同時，發行強則帶動製片強。上影提出“發行優先”，把市場層面的成績作為企業基本立足點。
華誼兄弟傳媒股份有限公司聯合創始人、副董事長兼CEO王中磊：
讓電影的商業價值持續化、豐富化，反哺電影製作
王中磊
華誼兄弟的企業規劃是內容為核心，創意為核心。華誼成立之初，行業規模很小，人才有限，所以當時提出要集合行業的優秀創作者。現在行業變化很大，但我們始終在這方面保持著初心。
除了內容平臺的發展外，華誼還搭建了發行平臺，近兩年發行的商業片、人文關懷類影片以及有藝術表現力的影片，都取得了不錯的成績。
同時，電影企業應發掘可持續性發展和收入，讓電影商業價值持續化和豐富化，反哺電影製作。比如實景娛樂可以讓IP效益更大化。
中國電影很有中國特色，不管是創作，還是市場，除了娛樂性之外，更重要的是要體現社會主義價值觀，讓觀眾感受到社會的大發展。這也是華誼的目標，希望在今後的作品中加入更多這樣的元素。
博納影業集團股份有限公司創始人、董事長兼總裁於冬：
於冬
博納走到今天，兩個字總結——深耕。博納到現在成立了19年，這是產業快速增長的19年，也是產業化發展關鍵的19年。博納是親歷者、見證者、實踐者。
我有國有電影企業的基因，在主流電影方向上，我曾感到很孤獨。當大IP流行的時候，當青春片流行的時候，我很落寞。
中國電影導演是全世界最享受的導演，越來越沒有預算的意識，越來越不聽製片人的意見，因為投資人很多。但是，如果一味靠資本市場輸血、融資，抬高產業的門檻，這不現實。博納不願意，也請不起貴的演員，都是選對的演員，選願意拼的演員。《紅海行動》“蛟龍突擊隊”8個隊員，都是替補進來的，我最開始想的演員都不來。電影行業讓導演“坐莊”，這是不對的。
電影發行環境在不斷變化，博納采用的是“倒排製作週期”。目前，2018年下半年和2019年上半年的項目已經拍完了，都在飛機跑道上，等著起飛。博納不會發布片單，我的計劃是新年、春節、暑期、國慶，博納不會缺席。在這個規劃面前，導演不是最核心的。
未來五年至十年，是中國電影超越好萊塢最好的機會，也是最接近的一次。如果我們這些人都被資本買走，只靠資本家超越好萊塢，是很難的。我們面對的是幸運的機遇，也應該承擔最大的責任。面對競爭的同時，要把中國本土電影公司的實力和影響力做出來。
光線傳媒董事長王長田：
一個公司不以創作好內容為目標，就是“耍流氓”
王長田
光線做電影，我曾提出了很多目標，成為最高票房的公司、成為產業鏈最完整的公司、成為中國最大的電影公司……現在我覺得，這些不那麼重要。光線目前希望成為中國最好的頭部內容生產公司。
好電影是電影公司存在唯一的理由，一個公司不以創作好內容為目標，就是“耍流氓”。光線希望能夠參與50%的頭部內容，為這些影片貢獻力量。其他就是順理成章、水到渠成。
去年光線影片不是很理想，缺乏大片，今年春節我們進行了深刻反思。接下來，《動物世界》《一出好戲》《昨日青空》《查理九世》等作品都將在暑期檔推出。
中國電影股份有限公司總經理，國家一級導演江平：
中影有自身的使命和職責，必須“居危思危”
江平
現在的電影行業，很難說誰是“龍頭老大”。面對競爭激烈的市場，中影有自身使命和職責，必須“居危思危”，沒有“安”可以說。
現在不像過去，中影“掌控”全國的發行，統購統銷的年代也過去了，我們要在戰爭中學習。中影股份董事長喇培康提出，中影有錢，但不任性；可以投入、投資，但絕不投機；可以呼喚屬於新時代的作品，絕不忽悠觀眾和百姓。
中影股份的業務分為四個板塊，影視製作、電影發行、電影放映和影視服務。四個板塊業績基本各佔四分之一，任何一個板塊出現波動，其他板塊可以迅速彌補進去，不把寶押在某一個板塊上。
中影一年主投資、參與投資作品有20多部，發行的影片票房佔比較高，控股、參股7條院線，還有中影后期基地等服務板塊。例如中影基地，去年所有攝影棚，沒有一天是空著的。人難見，門難進，臉難看的狀況已經“一去不復返”。踏踏實實為電影界服務，中影才能站穩腳跟，中影是人民的中影，是觀眾的中影，既為人民服務，也為股民服務。
阿里巴巴集團合夥人、阿里影業董事長兼CEO樊路遠：
互聯網不是工具，是思想
樊路遠
阿里影業是一家互聯網公司，也是平臺服務公司。好內容要有好宣發，因此我們做了“燈塔計劃”。去年以來我們和華誼合作了《芳華》和《前任3》，和博納合作了《追龍》和《紅海行動》。我認為，互聯網不是工具，是思想。
阿里影業近兩三年做了“A計劃”，拿出資金扶持青年導演。一個行業想可持續發展，人才還是必要的，年輕導演和編劇是行業的未來。
中國電影面臨的最大挑戰是什麼？
於冬：
市場需要更加規範，數據要真實、實時反映產業的成績
今天的好萊塢是職業經理人的天下，除了迪士尼，都沒有老闆的概念。經理人和創始人公司最大的區別，是可以隨時走人，年薪很高，乾的活不能賠錢，他們背後的股東都是華爾街的金融家。
但電影的生產週期和創作週期不是財務模型可以計算的。資本對電影要寬容，要有容錯機制。
好萊塢被金融家控制後，不停拍續集，拍科幻英雄片，因此我們看到了《蝙蝠俠大戰超人》這樣的項目。當一個產業離開創始人的時候，一定會有轉折。
目前，中國電影產業第一代電影企業創始人還在親臨一線、組織生產，這個時候是超越好萊塢的最佳時機。希望中國電影能夠抓住機遇期，每年實現百億量級增長，5年之內將達到1000億，讓電影產業成為國家支柱產業。
同時，我們還要讓市場更加規範，數據公開化，能夠讓數據真實、實時反映產業的成績。同時，行業要支持電影企業，鼓勵電影企業，不能因為一個人的一句話，就跌掉了百億市值。讓我們做更好的電影，來回報這個時代。
上午論壇合影
王中磊：
呼籲媒體，不要把電影企業新聞當八卦做
談到挑戰，對內，是如何做好內容體系，對外，是希望有很好的環境。不能因為一些產業高速發展中產生的特殊問題，對整個行業失去信心。
良好的輿論環境，是行業需要的。我呼籲媒體，不要把電影企業的新聞當做八卦，而是要做深入調查的新聞。
王長田：
行業形象受到很大的影響
當下，資本對電影的投入正在減少，社會對行業有很多非議，部分自媒體在不瞭解行業情況的前提下，道聽途說，臆想猜測，使行業形象受到很大的影響。
任仲倫：
到了正確、理性分析這個行業的時刻
我們是企業的領導者，我們需要思考這個企業在瞬息萬變的產業中，怎麼把握好。
我很擔心行業一些不健康的現象傷害產業，導致“不信任”。目前這個行業的資本、資金加起來，還擔不起從電影大國向強國的轉變。因此這麼多年來，我一直希望把上影打造成強大的電影企業。潮起潮落、花開花落是必然的，我覺得到了正確、理性分析這個行業的時刻了。
江平：
要對中國電影保有信心
中國電影發展潛力很大，我們應該對行業有信心。
從我的角度說，第一是懷揣一顆初心：愛電影；第二是睜大兩隻眼睛：看世界；第三是力爭“三精”，做思想精深、藝術精湛、製作精良的作品；第四是做好“四個謳歌”，謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄。這是中影的責任，也是每個電影人的責任。
樊路遠：
行業人才緊缺，要對行業樂觀
中國電影目前缺少人才，剛剛世界盃足球賽，冰島的一位守門員是導演，而還有人說洛杉磯出租司機都是編劇……我們在人才培養方面還要更努力。電影表達著我們對未來美好生活的嚮往，我們應該對行業更加樂觀。
工業化是中國電影的必由之路？
華誼兄弟傳媒股份有限公司副總裁、董事，華誼兄弟電影有限公司總經理葉寧：
講故事是推動電影不斷前行的力量
很多電影人都在嘗試工業化，工業化也是中國電影的必由之路。
中國觀眾越來越聰明，對電影品質有自己的判斷，而好的創作者會基於技術、基於對類型片的操控，來實現好的作品。
電影要創造它的世界觀，尋找內心的世界。電影同時是生活的隱喻，中國觀眾會思考，與電影產生共鳴。因此，講故事是推動電影不斷前行的力量。
電影工業化是作品品質的保證，也是“專業”的體現。作為一個專業人士，首先要做出來、做得更好。而要做到工業化和專業性，首先要明白，絕對沒有捷徑可走，必須要尋找到規律，踏實前行。
完美威秀娛樂集團總裁兼首席執行官艾秋興：
讓中國故事與國際製作水準相結合
從製片人到角度說，工業化有很多不同的釋義。中國觀眾越來越成熟，我們要為中國觀眾提供好的作品，就需要有製作門檻和品質門檻，將好的製作融入到中國故事裡，讓中國故事與國際製作水準相結合。
開心麻花影業董事長劉洪濤：
電影工業化勢在必行
在產業發展的起步階段，每項專業都可以做到極致，每個工種都可以朝著“匠人精神”努力，每個人都應該在自己的崗位上，做到更加專業。電影的工業化勢在必行。而每個人都以專業精神去做好自己的事情，那就沒有什麼是不可能做到的。
阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷：
工業化可以“解決”電影投資的不確定性
眾所周知，工業化對好萊塢電影影響深遠，而在中國，從某種意義來說，互聯網對電影的影響也是很大的。
電影行業具有很多不確定性的風險，而工業化就是要“解決”這些不確定性。目前，國產電影都是依靠票房回收成本，但是在好萊塢並不是這樣，他們有很多衍生方式，票房回收成本只是其中之一。我們在這方面還很欠缺，因此，我們不僅要靠票房回收成本，還要通過衍生品等方式，擴展多元化的能力，使公司具備持續生產爆款的能力。
下午論壇討論“工業化”
《流浪地球》導演郭帆：
拿到駕駛證，先把車開起來
《流浪地球》從小說轉到電影，重點在於如何將科幻文學進行類型化表達。我們無法和好萊塢科幻片做對比，因為中西方人骨子裡的文化是不同的。如果一部電影要在全球範圍內發行，首先要解決的就是文化認同的問題。
在此基礎上，我們必須要嘗試工業化，“拿到駕駛證，先把車開起來”。每年國家都會選派電影人去好萊塢學習，我感覺到了中西方電影人的差異。美國好的製作流程在中國行不通，中國講的是人情文化，美國講的是契約文化。
阿里影業副總裁、阿里魚總裁吳倩：
每部作品都有自己的價值觀，也都有想打動的觀眾群。
《動物世界》導演韓延：
工業化也需要本土的落地
中國電影必須要工業化，但工業化不是簡單模仿好萊塢大片，而是應該體現在電影開發、製作、宣發過程的每一個細節裡。不是請來了外國團隊，就等於和國際接軌了。因為文化差異，這樣的中外合作，要進行本土的落地。
比如一部電影請了最好的外國特效團隊，但他們並不知道中國觀眾需要什麼，會根據他們的理解，做一箇中間值的特效，但這並不是中國觀眾需要的。因此，合作中要多溝通，進行本土化的表達。
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