那些知名的錄音大師們都用的什麼樣的麥克風?(其二)

那些知名的錄音大師們都用的什麼樣的麥克風?(其二)

在我看來,錄音棚中存放麥克風的櫃子與畫家的調色板有異曲同工之處,畫家用調色板來作畫,你用麥克風來描繪聲音。雖然這個比喻可能有點兒泛泛,但還是挺貼切的。不同的麥克風有著不同的音質特點,知道在哪兒和如何放置它們應是每位成功的錄音工程師必備技能。但市面上麥克風款式如此之多,如何才能知道哪款麥克風更適合自己呢?在過去,錄音工程師們在找到適合自己的方法前,都是先通過自己的摸索或者在錄音棚找份兒工作,跟著資深錄音師學習。而現在則更加便利,我們能通過網絡和論壇查到我們所需的任何信息。想要更快、更容易的選出適合你的麥克風的話,來看看我們為你奉上的大師們的御用麥克風第二篇吧!

  • Bob Clearmountain: Sennheiser MD 421

當一款麥克風被錄音業的巨頭所使用時,那麼你也應該對這款麥克風多些關注,這就是我們以Bob Clearmountain 和Sennheiser MD 421為開篇的原因

20世紀70年代,大振膜電容麥克風在拾取熱銷唱片的鼓聲中扮演著重要的角色。但Bob Clearmountain改變了這一局面,作為Power Station的第一任首席工程師,他更青睞Sennheiser MD 421這款話筒。動圈麥克風421能拾取更加緊湊的聲音,更適合拾取搖滾音樂。421也是一款非常強大的麥克風,低中高音都有不俗的表現(這也是它適合拾取底鼓的原因)。現如今,MD 421 II 可能是Sennheiser最暢銷的一款麥克風。MD 421的全心型指向和五種定位系統的低音元件使得它能與多種樂器完美匹配。

“事實上,我在錄製底鼓以及嗵嗵鼓時,經常使用421……”

你可以試著聽一下洛克西音樂團的《Avalon》、David Bowie的《Let’s Dance》或者Bryan Adams的《Cuts Like a Knife》等經典唱片 ,在這些唱片中你可以聽到421拾取的嗵嗵鼓上鼓面和下鼓面的聲音(翻轉下鼓面麥克風的極性)。下面是Recording Engineer/Producer在1984年對Bob的一段採訪:

那些知名的錄音大師們都用的什麼樣的麥克風?(其二)

“我認為每個人都應該用麥克風技術嘗試和創作自己的東西。” 事實上,我在錄製底鼓以及嗵嗵鼓(上下鼓面)時,經常使用421。在錄製小軍鼓(上鼓面)時,我通常使用Shure 57和81,有時只使用兩支中的一支,有時兩支一起使用。雖然我發現AKG最近又出了一個新款 AKG 460 (可能是452的升級版 ),但在拾取鑔時,我通常還是習慣使用AKG 452。在拾取室內聲的時候,我通常會選擇架一對Neumann 87,將它們對準牆壁或天花板。”

採訪中還透露了Bob的一些其他信息:包括Bob一直在使用自己的Ludwig Black Beauty小軍鼓,並且他所有的唱片中對鼓的調音都是他自己完成的。Bob Clearmountain對他所取得的成就非常謙虛,他至今仍虛心接受他人建議並且不斷學習新錄音技術——這種態度可能是他成功的關鍵之一,當然Bob天生的樂感也是關鍵之一!

  • Bob Fine: Telefunken U47

在這兒,我們就不浪費篇幅介紹Telefunken U47了,因為它已經是我們耳熟能詳的一款麥克風了,我們要著重介紹下Bob Fine。在唱片行業快速創新的1950年,錄音工程師C. Robert “Bob” Fine正在計劃為羽翼未豐的經典品牌Mercury Records 錄製他的第一張唱片。在那時,立體聲唱片還未到黃金時期,但是單聲道的12″Lp以及磁帶(戰爭結束時源自德國的一項技術)已經出現。1947年,Telefunken U47也橫空出世,這款真空管電容麥克風對Bob Fine的 Living Presence錄音技術發展起到了決定性的作用。

“Fine 對樂譜的高音段進行了水平檢查,之後,整場錄製的動態範圍就沒做過調整,也沒有出現單個樂器特別凸顯的狀況,並且沒有壓縮……”

1951年的4月,Fine在風城與芝加哥交響樂團(樂隊指揮是Rafael Kubelik)一同錄製了Mercury的《first sessions》。Fine 在New York studios以及其他一些地方有過用一支麥克風錄製唱片的經驗,而他所使用的這支麥克風就是在那時的美國還沒有那麼有名的Telefunken U47。他的計劃極其簡單且大膽:將全指向的U47吊裝在交響樂廳指揮台上方25英尺的位置來錄製Mussorgsky的《Pictures at an Exhibition 》,吊裝位置是在彩排時確定的。Fine 對樂譜的高音段進行了水平檢查,之後,整場錄製的動態範圍就沒做過調整,也沒有出現單個樂器特別凸顯的狀況,並且沒有壓縮。這場演出的錄製完全由指揮來指導。

那些知名的錄音大師們都用的什麼樣的麥克風?(其二)

從舒緩的 “Catacombs”樂章到雷鳴般的“The Bogatyr Gates”樂章,這段具有歷史意義的錄音捕捉到了Maurice Ravel的管絃樂隊的精彩的動態範圍,是這支美國管絃樂隊的巔峰之作。《紐約時報》樂評人Howard Taubman在聽到這段錄音後評論道:“錄製的效果非常棒,感覺和在演出現場聽到的一樣。”Mercury Living Presence系列由此誕生。隨著立體聲在50年代中期的發展,Mercury團隊開始同時使用三支U47,將左、中、右三支麥克風直接接入3聲道1/2“Ampex錄音機,這樣就能根據需求直接混縮成雙聲道立體聲和單聲道的唱片。

Living Presence立體聲技術的核心概念是從一個強大的、集中的中心開始:一個單一來源的聲場本身作為一個現場聽覺盛宴的明確的單聲道文件。中間麥克風的最終放置位置是至關重要的,因此要花費大量的時間來仔細聆聽並慢慢調整。中間麥克風的聲像設定好後,Fine就直接確定了側面麥克風的擺放位置。在具有良好聲學效果的場地中,這些側面的麥克風會被放置在跟中間麥克風同一平面的位置。Fine與指揮團結協作,為了更好地平衡管絃樂部分,還適當地調整了樂手們的位置,使得音樂的動態完全掌握在指揮和管絃樂隊的手中。整個過程中沒有用錄音技術對動態進行任何調整,並且Mercury的遠程遙控車也沒有配備任何類型的外置裝備。

當Bob Fine開始為Mercury錄音時,U47確實是高保真音樂應用的唯一嚴謹的選擇。幾年後,當Schoeps m201上市時,Bob發現自己更喜歡m201。U47的存在峰值(同時使用三支U47會使情況加劇),會格外突出單個樂器和樂段,使得整體樂團失衡。 201更高的靈敏度和更少的干擾峰值使得Fine可以通過將它們懸掛在更高和更遠的位置來捕捉更多的現場環境的同時仍然能清晰地拾取琴絃和木管樂器。

但U47粗狂而權威的聲音特點使得它得到了Frank Sinatra的青睞,Frank Sinatra用過一次U47後,就不再使用其他的人聲話筒了。從邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)和約翰·科爾特蘭(John Coltrane)到披頭士(Beatles)和邁克爾·傑克遜(Michael Jackson),高性能的U 47作為傳奇色彩的聲樂麥克風被廣泛使用。在大師們的御用麥克風--第一篇 中,我們承諾揭曉U47(以及心型指向和8字指向的U48)到底是 Telefunken還是 Neumann製造的。一個比較圓滑的說法是:它們是由Georg Neumann GmbH設計和製造,由Telefunken重貼標推向市場。

  • Joe Barresi: Royer R-121

著名的電子產品大師David Royer 於1998年開始製作鋁帶麥克風,並最終制作出了R-121 這款知名麥克風。Royer的銷售和市場副總裁John Jennings為我們講述了121在錄音工程師Joe Barresi手中所經歷過的歷練:

“這款麥克風第一次應用於巡演場景就是被搖滾錄音師Joe Barresi所使用的,他用這款不知名的奇怪的麥克風來錄製當時與他合作的同樣不知名的樂隊的吉他。這款不知名的麥克風第一次拾取的聲音就是這個樂隊的吉他。後來這些用121錄製的音軌被製成了唱片,之後,這款麥克風就成為了“Royer R-121 ”,而這支樂隊則成為了“Queens of the Stone Age”。 ”

“是Joe讓121浴火而生, Joe也是Royer最早的粉絲。”

如今,無數的工程師、製作人以及藝術家都在錄音棚或舞臺上使用鋁帶麥克風錄製電吉他。但也不是一直如此。在20世紀30年代,鋁帶麥克風(發明於20年代)成為了諸如廣播節目、電影以及黑膠唱片等高保真應用場景的行業標杆。但鋁帶麥克風也非常脆弱,它無法承受高聲壓級並且其帶狀元件極易受損。20世紀60年代,隨著電吉他放大器的聲音變得越來越大,大多數頂級錄音棚開始使用老式的RCA 44和77--但沒有將它們用在電吉他上。

那些知名的錄音大師們都用的什麼樣的麥克風?(其二)

快進到1998年,Royer的第一個鋁帶麥克風R-121問世,R-121直到現在仍然是Royer的最成功的產品。R-121是一支能傳遞溫暖、柔軟以及包容聲音的傳統的鋁帶麥克風;它還具備最先進的規格和巡演的耐用性;並且不需要特別的處理,你可以在任何東西上使用它。Joe Barresi是最早使用121的人,是Joe讓121浴火而生, Joe也是Royer最早的粉絲。從那之後, Tool、Bad Religion、Melvins、 L7以及Weezer, Royer 等樂隊也開始使用121。鋁帶麥克風也一直都是Joe的御用麥克風。

如今,鋁帶麥克風已經成為設備精良的麥克風存儲櫃以及現場擴音的必備裝備。Royer的產品陣容也得到了擴展,含括了有源與無源、單聲道和立體聲鋁帶麥克風。雖然現在也有許多其他的公司加入到了鋁帶麥克風生產的陣營中來,但在1998年,是Royer和Joe Barresi使得鋁帶麥克風進入到了歷史舞臺。

讓我們回到開篇問題:哪款麥克風更適合你呢?市面上可供選擇的高品質麥克風不計其數,真正限制你的是你自己的想象力。不要著急,要有條不紊的填補你的麥克風儲存櫃,這樣你所得到的才是最符合你的需求以及預算的麥克風。


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