沐阳丨
我是来自日本的宮下匠规。是个音乐人。
我最近也一直想着这个问题。
怎么样才能把声音变得好听一些。
我告诉你我研究出来的一个秘诀。
（↑这是我）
秘诀就是“声音中的空气量的比率和控制”。
你比较过亚洲人和欧洲人的说话的声音吗？
看下连续剧或电影。欧洲人的声音中有一点沙哑的感觉。就是声音没有特别清澈。带着那种小小的杂音。那个是欧洲人嗓门的一个特性。
哈气没有百分之百的变声音，能听出来小小的空气的声音。
亚洲人的声音是偏向于百分之百的实声。就是没有空气的那种“洒————”的声音。
这是因为亚洲人的声音的分辨率比较高。嗓子是比较紧张的状态下说话或唱歌的。
可以想像 唱青藏高原。那种是百分之百的实声。声音听起来很亮很锐。
唱民族风的话可以那样唱。
但是唱通俗的话，需要歌声中带着空气的声音是最好的。那样听起来有空气感，韵味。跟乐器和起来的时候很容易融洽。
想一下发 he 的音的时候的 h 。
发 h 的时候是不是 嗓子有“洒———”的小小的空气声？ 用这个感觉。
欧洲人不用刻意去想这个事情。因为他们说话时候已经带着空气声。
亚洲的歌首有的说话的感觉和唱歌的感觉不一样。是因为他们唱歌时故意地把空气声加进来唱歌。所以声音就会变。听起来很好听。
周杰伦 声音听起来很脆弱，但是用空气声。所以很好听。
听一下陶喆的 沙滩的现场版。空无一人 这片沙滩〜 你能听出来声音带着空气声。
其实 歌手录音的时候 录两次同样的旋律。
比如第一次百分之百的实声唱了之后，
第二次像呼吸声一样 空气声多一些唱歌。
然后混音的时候合起来。那样才能好听。
现场的时候是用话筒和各种效果器来加一些空气声。里面有技术衡量的。
所以你如果平时练的话，不要太用力唱。像呼吸一样，放松，慢慢把自己的呼吸里面加声音。一定要录音。录一次听一次。
你要确定实声和空气的比率多少是听起来比较好听。
有的日本歌手，喝酒抽烟故意做出这种声音。不过你不用那么极端。
平时多唱歌。能练出来。
希望你能发出你自己最满意的声音。
宫下匠规JAPAN
没有想到吧，肥猫不但是个历史达人，时事评论员，书法爱好者，还是个声乐理论家呢！
今天就和大家讨论一下唱歌问题。
为什么有些人唱歌好听，有些人却不堪入耳呢？
一、音准和节奏
音准就是不跑调，能和原曲搭配准确。某个音的发声高一key和低一key，给听众的感受那是大不相同的。人家做曲是有声音美学的规则的，你破坏了这个规律，当然就难听了。
节奏就是合拍子。每个曲子都有固定的节拍，长长短短，节奏美就体现了，你唱歌不严格，该长的时候短了，该短的时候长了，都会破坏这个节奏美，自然也难听。
简单地说：你的歌唱要与原曲的配乐搭配准确。
音准和节奏需要一定的天赋。但是，绝大多数人是能通过练习进行提高的。
在这方面，大多数老资格的歌手都把握得很好，自己多听，多体会。练习的时候要严格要求，这个绝对不能将就和马虎。
二、整体感
这个是什么意思呢？就是在一首完整的歌曲中，你的各项把握，比如情感基调，发声方式，层次递进都能很好地维持一个整体，段与段，句与句，字与字之间要保持联系和共性，有机结合。你不能这一句用这种唱法，下一句又换另一种方式，杂乱无章。
整体感是一首歌曲好坏的重要指标，这个你必须要认真对待。
三、层次感
这个是对练习唱歌的朋友进一步的要求了。
文似看山不喜平。像写文章，画山水画一样，你音准节奏达到了，也有了基本上的整体概念，但是没有层次感，就如同一幅山水画没有立体感，远山近水区别不开，感觉非常平淡。这也是初学歌唱的朋友容易犯下的通病。
要想唱出层次感来，就需要有对乐曲有一定的理解深度和掌握能力。你必要认真体会音乐和歌词所要体现的内涵，准确把握递进关系。
随便举个例子，现在比较简单的歌曲，通常会见到这样个模式：A1段――A2段――B段
A1段就是主歌第一段，A2段就是主歌第二段，和第一段的节奏和音乐大体上相同，歌词变了，B段就是副歌结束，往往是整个乐曲的高潮。
假设你唱第一段，比较完美地完成了。
但第二段，你就不能再那么一模一样的复制粘贴，你应该思考一下，这一段主要是向结尾的哪一种感情过渡？是奋进，是忧伤，还是愤怒？找到了这个表达点，你就在其中某些字句上加以强调，或者改变部分发声，比如采取一两个半假声，或怒音，或嘶吼，或沙哑，或颤音，把这个意思强调出来。
然后到最后B段副歌，你的歌曲就上下联系起来，还波澜起伏，立体感就出来了。
四、发声
这个专门放到最后讲，是因为大多数朋友感觉上最难的一部分。
出题人说是“变声”，其实一般我们称之为“换声”。大概很多人想了解这个发声，是为了对付高音吧😄？
由于篇幅问题，也没有办法搞成教学贴，就大概地说一下，同时给大家推出一些代表人物，了解了解。
唱出高音来的发声有很多种，一般有以下几类：
①真声（声带圈形闭合，声带整体呈面型振动）
就是咱们平常说话交流的声音，声音结实，也通常用在歌唱中。代表人物：张雨生
②假声（声带分裂，声带边缘呈线型振动）
这种声音比较柔婉，代表人物是阿宝。还有一种美声高音，也是假音。
③半假声（声带圈形闭合，声带边缘呈线型振动）
这种发声比较空灵，代表人物是林志炫。
④混声（声带圈形闭合，声带局部呈面型振动）
这种发声有一定的结实度，也有一定的空旷度，代表人物是杨培安。
⑤海豚音
不太准确的说法，因为这种发声也有好几种，维塔斯是海豚音，还有人是另外一种，比如玛丽亚凯丽，是属于咽音发声。
阿宝的高音属于假声，又是民歌唱法，大多数人很难掌握。而且，适用性也不大。
美声高音也是假音，咱们普通歌唱爱好者也没有几个愿意去玩那个花腔。
海豚音我不会。
那么，大家的选择就主要集中在林志炫代表的半假声和杨培安的混声上，这两种方式，咱们普通人经过训练，是完全可以达到的。
爱听歌的人知道，林志炫的高音和低音发声方式是有区别的，大约在A调以上，他那个声音就变得比较柔婉了。就有点类似于那个手动档驾驶，换了一个档，依然平顺，但是这个换档如何能自然而平滑地从低档位过渡到高档位，而令人难以察觉，则需要长期的练习和体会。
杨培安这种发声，就有点像无极变速的手动档汽车，这是自动换档的，从发声原理上，就是声带逐步闭合，局部振动面积越来越小，这对气息的把握和声带的精准控制需要很高的要求。也必需有长时间的磨练和习惯。
五、几个有益的练习
气息：①稳定性，拿一张纸活贴在墙上，发U音的同时，吐气吹纸，使其不下落，练习气息的绵长稳定和效率，②弹动小腹，让气流快出慢进，练习腹式呼吸，③发声由大渐渐变小，再由小变大，体会气息对声带的影响和掌握。
发声：①一点点吐气泡音，体会声带的发声点，并发长音②半呵欠吸气时停住，张口发声，体会放松状态下的发声，③唇颤音打嘟噜，磨换声点，④把这种声音用到某句歌唱中，体会和习惯，⑤用这种声音去念读一些话语，逐步习惯和运用。
如果需要进一步的求知，那就去高音吧，那里还是颇有一些高人的，还有些自制的教程，都很适合练习。
最后，再说一下，无论学的是哪一个方式，都不要瞧不起别的流派，唱歌是个系统工程，水平高低在于应用得当，表现合理。一鳞半爪的技能不值得洋洋得意。
