写生对于一个画家来说，是非常基础也非常重要的环节。
写生是体验生活，感受自然，提高自身素养的重要方式，更重要的是酝酿与体验心中的意境，能使作画者的情感与物象更趋于和谐。
古往今来，有很多画家都保持着写生的习惯。
他们认为，写生是捕获情感最直接的方式，同时也是进行艺术创作最有效的手段。
在众多坚持写生的画家中，姚治华就是其中一个。
写生，一个最美不过的艺术坚持
姚治华受当年中央美术学院叶浅予老师临摹、速写与创作三位一体的教学理念的影响，将写生当做自己一生的艺术创作来看待。
即使是毕业了，他也依然保有外出写生的习惯，他每到一地采风，体验生活，见到有特色的景观，总是饱含激情，当即把它们留在速写本或画纸上。
1986年，他在青海就有一段感受，站在黄昏的草原上，一眼望去，夕阳照耀着草地和湖水，形成一片红光。远处一群牦牛聚集在湖边憩歇，一群鸟雀飞跃在布满彩霞的晴空。
这是一片富饶的草地，这是一片有待开发的沃土。这种景象使长期生活在京城闹市的人感到说不尽的清新。
当天，回到住地，他立即用笔墨记下这难忘的印象——《高原情》
观一路春光 绘草原情深
《高原情》生动地描绘出了他所见到的这一景观，通过草原的墨色、湖水的白色、一对牧人身着黑色服饰，引领约九头准备饮水的牦牛。
画面左上角有无数的小鸟在飞翔，画面顶部的天空用淡淡的赭色描绘一片晚霞，这赭色淡淡地点染在人物、牦牛、草原和湖面上。
整幅画画法和布局新颖巧妙，效果层次分明，多姿多彩，十分引人瞩目。
每一位画家的内心深处都有着一份对于写生的深情，姚老亦是如此，其画作有情有艺有价值！
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