中国画坛精英荟萃，各领风骚。有名有姓能排入名人之列的数以千计。能在中国画坛上占有一席之地，闻名中外者，实乃不易。
姚治华，当代中国著名画家，中国画界最高学府——中央美术学院中国画系名教授，中国美术家协会会员。
像所有名人一样，姚治华的社会名誉头街有很多；
中国书画函授大学副校长、国画部主任、中国黄山写生画院院长、中国公共关系协会艺术委员会副主任，北京中华书画艺术促进会副会长等等。
三十年代初，姚治华出生于中国湖北省孝感市，他自幼喜画，曾就学于省城武汉，专攻美术。
一九五六年，二十岁的姚治华只身赴京城，考入中央美术学院，得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅等名师的指点。
姚治华（左三）和赵华胜等四位艺术家合影
五年的大学本科毕业后，姚治华因成绩优异，留在这所高等学府，担任了中国画界元老中国画系系主任叶浅予先生的助手，开始主攻人物画。
当时正值中国“火红的革命年代”，做画自然不能游离于这个时代之外。
况且他一直奉行“笔墨当随时代”，因此，他创作的人物画有：六十年代初期的《刘胡兰组画》，七十年代初为“白求恩纪念馆”所作的革命历史故事画，八十年代初的《战洪峰》等。
缘物寄情，情景交融
《战洪峰》作于1981年，是为歌颂黄河上游人民战胜洪水而作。画面生动地再现了二十一位军民与洪水搏斗的场景，感人至深。
这画的篇幅较大（192公分×177公分），竟能在二天之内完成，这除了作画的技巧熟练，还在于姚治华1954年参加过闻名武汉的防洪斗争（抢险中立过功），对此有深入的体会有关。
众多与洪水搏斗的军民，无论在岸上打桩垒沙包，还是在水中搏斗，他们各种奋不顾身与洪水搏斗的精神，都是在简约的点线描绘下形成的。
画作构思、构图，极其生动的人物动态、表情，都带有作者亲身经历的深刻烙印；
同时表现了他曾经师承蒋兆和、叶浅予诸教授的技法特色，如笔法的健劲，用墨的挥洒自由，都准确而活泼地体现了对象的质感和明暗的特征，使人物有血有肉，全画很有气势，又富于节奏感。
八十年代初，姚治华赵四川凉山写生时，创作的《欢乐的火把节》，可以说是他人物画艺术生涯中的一个高峰期、代表作。
四川凉山的山川、人物，彝族男女的服装，山区人民在生活改善后的愉悦心情，给了他很多新鲜的感受。
正好赶上了一年一度的最热烈的“火把节”，群众的歌声此伏彼起，无数的火把光焰照耀山林，人群充满了欢笑和希望。
特别是彝族姑娘的舞姿和色彩丰富的长裙，随着火光的漂动流传，绚丽多姿，他着手搜集素材，酝酿构思。
《欢乐的火把节》，画面有两个中心，最高潮的部分是一群盛装的少女围绕集中燃烧的火把携手而舞，在飘荡的白烟中火焰腾飞而上，无论烟雾、火光和人的面貌、服装均用线勾（又非全用墨线），而色彩缤纷。
这种富有装饰风的手法不仅适合于这种气氛热烈、内容丰富的题材，更加强了浪漫的情调，能激发欣赏者的想象。
其第二高潮是正在举行斗牛的比赛。四角相抵、坚持不下的二牛是主角最为突出，两旁树阴和棚伞下密集的观众皆在紧张注视。
这一部分是以静与严肃来衬托动力和力量。而火把舞的部分，用较自由动荡及变化的气氛来表现彝族人民节日欢快的心情。
这两部分从不同的角度烘托主题，是在不同中有同，是动与静的巧妙结合。
所以，这幅画曾多次在国内外展览并获得盛誉正是意料中事。
自八十年代末起，姚治华的绘画创作已近炉火纯青之地步。他的画作被称作是人民的画作，被国内外有关人士及多方机构收藏。
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