真不是吹，《美国队长3：内战》（下文简称《内战》）实在太优秀了，可以说一扫《复仇者2：奥创纪元》的阴霾。我甚至能预见到他将在五月称霸全球市场的疯狂情景。
美队系列起初作为一粒炮灰铺垫复联，平庸的第一部迅速被人遗忘，唯有几个与后面剧情关联的彩蛋被观众们记住了。但乔·罗素和安东尼·罗素让这个系列焕发出新的生机。从《美国队长2》开始，它便成为至今漫威电影宇宙中最好的单人系列。《蚁人》和《银河护卫队》只拍了一部，还需观察；钢铁侠系列有个好开头，但二三部都显得比较泄气；《雷神》则从来就没硬起来过；绿巨人也迟迟不能重启。在这样的大环境下，《内战》甚至拍得比第二部还好。它不光在数量上领先自己的战友们，在整体质量上也比其他人高出了一大截。罗素兄弟用电影品质说话，让这位拿着盾牌的二战士兵史蒂夫·罗杰斯，戏里戏外均成为了复仇者体系中名副其实的领袖。
由于和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的上映日期接近，又同是超级英雄漫画改编电影，更是DC与漫威两个死对头今年的拳头产品，许多人不免要拿两者对比一番。《正义黎明》担负着打开DC电影宇宙的重任，《内战》则是在总结漫威宇宙第二阶段的同时，须为第三阶段《复仇者3：无限战争》做铺垫，有着非常关键的承前启后之用。
作为老爷粉，我说出以下语句真的很心痛，但不得不承认：《正义黎明》只贡献出了一个神奇女侠，年迈的韦恩老爷和满面愁容的克拉克早已淡出了人们的视野——哥俩才应该是影片着重刻画的对象。也许普通观众群中，借着《正义黎明》的福气，蝙蝠侠和超人吸粉失败是命中注定的了。但这边厢，《内战》却不仅继续丰满美国队长的角色内容，令其变得真正跃然于银幕，同时还会令蜘蛛侠彼得·帕克和蚁人斯科特·朗（再次）火遍全年——他俩是配角群体中最亮眼的存在。
再多说两句，因为实在一提他就来气。扎克·施耐德的失败之处在于，他不肯让超级英雄老老实实走路。他的故事架子端的太高，又迷恋用阴沉的手法表达复杂的寓意，还不会塑造生动的角色，于是这一切除了令人厌恶外别无它用。他太过痴迷仪式感了，镜头中的角色犹如一尊尊筋肉壮实的塑像，试想，摆出一个个人形雕塑来拍戏看起来会是什么模样？故事被讲的有形无神，再还原漫画有什么用？别忘了，你不是在拍《天国降临》，哪怕是《天国降临》，为了中和过于神化英雄而造成与读者的距离感，选取的也是一个凡人的视角。这一切的一切，都是精心设计过的。不管拍什么题材，首先得是电影，其次才是漫画电影，这个道理扎克·施耐德始终就是不懂。
不要看不起俗套的好莱坞流水线，在有些方面，用好它就是品质成功的保证。对商业娱乐类型片来讲，绝大多数时候，不肯屈尊进入流水线的后果，就是被市场唾弃，除非你是天才，而扎克显然不是。在这边冲你招手的罗素兄弟则不然，他们欣然接受漫威影业的一切掣肘，并努力在既有框架内玩出花儿来。谁都看得出来，《内战》仍旧是一部非常商业化，非常好莱坞的流水线产品，大纲和套路都跟漫威之前的电影没什么分别，只在一些小地方加入了自己的特色而已。然而也就是这样的产品，正能代表流水线工业的最高水平。
【《美队2》的继承和发扬】
《美国队长2》一度被公认为漫威电影宇宙最好的作品之一——而这样的作品不超过三部。其浓烈的谍战风格，写实的镜头感，快速剪辑造就的狠辣打斗，无不叫人拍手称快。来到《内战》，这种风格被很好地继承了下来。之前我还在担心，有了紫薯侠（幻视）、红女巫等这些魔法系的英雄加入，影片的动作风格会否变成第二个《复仇者2》，现在看来大可放心。首先，留给这些配角的动作描写都不长，其次，他们不构成动作设计的主体，最多是用来锦上添花的点缀。在《内战》中，我们看到的仍是史蒂夫与巴基所代表的写实派战斗——凌厉刚猛，声势雷霆。在二位猛男的尖狠拳风下，《内战》的近身格斗戏无疑是在模仿继承《谍影重重》之遗风，黑寡妇似乎都在这样的影响下，使自己的体术更加赏心悦目了。
此外，影片运用各种视听语言，试图塑造一个自己的独特语境。可以说，无论最终效果怎样，这种尝试是非常值得赞赏的。电影在每次转场的时候，都用大号白色字体标出时间或地点，1991、尼日利亚、布鲁克林、罗马尼亚、皇后区等关键词悉数出现，恰恰是这些小手段的安插，足够让电影生出一股浓厚的上世纪谍战特工剧的气氛，张扬而又复古，实在讨喜。另一方面，毕竟是超级英雄电影，科幻成分也不能少。在电影开头美队带着小伙伴追捕叉骨的戏码里，如猎鹰的“红翼”等各种高科技小玩意儿的运用，就能让人嗅出一些《007》和《碟中谍》的极客味儿来。由此看来，《内战》在拨开漫画改编的成分之后，还可看做是对间谍特工片的一次大杂烩。
【环环相扣的叙事】
在《美队2》里，神盾局在延绵无尽的情报战与反情报战中，被九头蛇所颠覆。尼克·弗瑞所领导的这只国际性特工机构，其权威和势力已大不如前，自然也就无法再有效指导复仇者们了。上一部结尾，冬兵的过去和未来也给故事留下了很多线头。而在政府眼里，复仇者顿时被当成了一群放养的孩子。以至于之后《复仇者2：奥创纪元》的索科维亚战役，直接成为了本部作品的导火索。既然《内战》是用来承前启后的，这些线头自然要收归于此，同时又要埋出新的引线。这两点，影片都做的极为成功。
电影从1991年冬兵的一段历史讲起，埋了第一个雷，随后按照好莱坞类型片的创作套路，毫不拖泥带水的将时空拉回现在，先用一场刺激的战斗帮助观众打开感官，随后便开始不断埋雷。开头美队、猎鹰、红女巫和黑寡妇在尼日利亚追捕叉骨的这场戏，运镜流畅，剪辑犀利，调度巧妙，与《正义黎明》的动作戏调度水平简直是云泥之别。但相比后面的机场大战，这场戏的调度和场面设计又着实不算什么了。当然，漫威很良心，几场关键的战斗都发生在白天，或者室内光源充足的地方。
《内战》的核心冲突在于政府与超级英雄之间的关系上。一方是想吸取曾经纽约大战、华盛顿大战和索科维亚大战的教训，上缴武器，减少无辜平民的伤亡概率，成为政府收编人员，并扭转民众对复仇者们的负面舆论。一方则是对政府的信任危机，公民的自由意识，从而不愿服从注册法案。其实这些事情之所以如此激烈地发生了，很大程度上是因为神盾局的覆灭。影片通过内在的叙事逻辑和感情发展将两个阵营的对立心态烘托的比较生动。方法就是突出体现超级英雄的三大心理病：感情脆弱（换妻如换衣）、缺乏耐心（不打不相识）和极度缺乏安全感（绝不轻易缴械）。
影片的前半段，基本遵循着漫画原著的故事，只是其中有些角色换成了电影宇宙中现有的而已。开场与叉骨相会尼日利亚，拍的其实就是漫画开篇的严重事故。紧接着，尼日利亚事故不仅引出了超级英雄注册法案——影片中叫《索科维亚协议》——还引出了瓦坎达王国，瓦坎达王国意味着谁会出现大家也都知道。当通过几场争论戏的铺垫，让托尼·史塔克与史蒂夫·罗杰斯的矛盾达到一定程度后，影片适时添加感情因素，用一次葬礼，一段致辞，一场谈心，深化双方矛盾的合理性。这前半段的大部分文戏，都是在为主题“内战”服务，罗素兄弟娴熟地利用交叉蒙太奇，不遗余力地揭示钢铁侠与美队两个人各自选择阵营的理由，并为这种理由提供源源不断的动机。而随后的那次恐怖袭击，不仅是为了让美队与冬兵相遇，让黑豹有上台的理由，重要的是标志着复仇者的正式决裂。也就是说，好戏从此开始。
这种直线式加放射式的剧情铺陈，再叙事上层层递进，观众被牢牢固定在影院座位上，充分代入进影片紧凑的故事，同时不断期待接下来的剧情发展。所以，在《内战》中，文戏编排合理，环环相扣，武戏也不是为了打而打，都对推动剧情发展起到重要作用。总之，每场戏拍得都非常直接干脆，一点儿不拐弯抹角。每次转场，每个情节点都互为因果，各种小事件均遥相呼应，无论是新角色的登场，还是新冲突的形成，亦或是转场的时机，都显得流畅无比，没有一丝突兀感。最后在大结构下，结尾对开篇又进行了有力的揭示，一切铺垫都没有浪费，一切冲突也就都有理有据。在收线之后又埋新线，惊险不断的同时，两三条故事线也都马不停蹄地交错前行。几处情节点的小转折做的也很微妙，悬疑性很足。
【新老角色齐放光】
难能可贵的是，作为群戏电影，《内战》并没有忘记自己的大标题叫《美国队长》。或许影片最终呈现的故事稍稍有些碎片化，但我们能轻易地看出，本片叙事的侧重点仍旧是史蒂夫·罗杰斯，这位高龄的二战老兵。创作者用大量笔墨继续书写美国队长的情感历程，在他的人生长河中，有过太多无奈而苦闷的经历，因此像佩吉·卡特和莎朗·卡特这样的重要人物，本片仍旧非常有必要出现。除此之外，冬兵作为连接上一部的重要线索，是本片后半段叙事的源动力。在《内战》中，最重要的高潮危机因他而起，而解决方式却不能缺少美国队长的参与。通过铺垫感情、并让矛盾点都集中在美队身上等手法，罗素兄弟并没有让《美国队长3：内战》失去该有的重心。美国队长仍然是当之无愧的主角，而非各路英雄中的一员。
话说回来，毕竟是群戏，让其他人都打酱油也不是个事，因此在巩固美队的位置的同时，也给予了其他角色适当的深度。比如红女巫与紫薯侠的对手戏，黑寡妇在两方阵营中调和化解的戏码，以及战争机器的一次重要变故给钢铁侠造成的影响。作为美国队长的对立面，钢铁侠是仅次于他戏份的重要角色，比冬兵还要多。罗素兄弟利用好了小罗伯特与漫威之间的讨价还价，将托尼·史塔克脆弱、固执的一面充分放大，于是他的性格从《钢铁侠3》中被延续下来，也就又给故事的外部冲突增加了一层合理性。最终，影片通过叙述性诡计和对钢铁侠的深入挖掘，在结尾处实现惊雷一爆。
当然，也得益于漫威电影宇宙之前的成功，许多超级英雄仅通过寥寥几句精准的对白，就能让观众接受额外的信息量，也就让故事显得更加丰满立体。比如蚁人和猎鹰初次见面，还会寒暄在《蚁人》中交过手的往事。国务卿罗斯甫一登场，你就知道他为何极力推进《索科维亚协议》，实乃因自己曾经在《无敌浩克》中深受绿巨人所害。鹰眼被别人调侃老婆孩子的言语，相信看过《复仇者2》的人也都能会心一笑。这些巧妙精准的安插，从大的方向上让漫威宇宙更加紧密地联系在一起。
作为复仇者方的新角色，黑豹与蜘蛛侠都能凭借这部电影聚拢人气。黑豹走的是深沉儒雅路线，又没有卖萌，又不够搞笑，也不算最帅，可能不会太招观众眼缘，但他的性格转变是非常令人动容的，同时也是影片的一条极富寓意的暗线。蜘蛛侠这次就牛大发了，不仅单独给他安排了一场时间不短的文戏（关键这场戏还拍得非常有趣），同时也让他在机场大战中大放光彩。当然，我们的嘴炮蜘蛛侠出场后自然负责搞笑任务，但值得一提的是，在小蜘蛛彼得·帕克出场前，负责逗哏的是紫薯侠（幻视）！并且包袱抖的相当不错！
然而，最令人惊喜的还是我们的老面孔斯科特·朗。作为游离于影片叙事之外的客串角色，他在机场大战时险些抢尽众新老角色的风头，不仅以蚁人身份为汉克·皮姆代言之外，还令人震惊地展示了漫画里自己的另一个绝招，真是力拔山兮气盖世了。
美队这次与钢铁侠对立，自然得有个真正的反派来托底。于是我们的兔牙野心家——泽莫男爵便粉墨登场。这回《内战》里的泽莫男爵来自索科维亚特种部队，是整个故事中真正的复仇者，他有着从仇恨之上建立的野心，并不惜一切代价想要瓦解复仇者联盟。不过这次故事塞得比较满，泽莫男爵由始至终算一个幕后黑手的身份，并没有发什么大招。影片意在通过泽莫和黑豹的视角，探讨超级英雄所带来的绝对正义会否让世界长期处于危机中？正如紫薯侠所说，能力带来冲突，冲突带来灾难。许多冲突和反派往往是因为复仇者联盟的存在才出现的。不过影片并没有过度拘泥于这个主题，观众不会因此而让脑回路纠结。归根结底，《内战》是一部标准的娱乐大片，严肃主题只是为影片添加一点儿恰到好处的深度罢了。
【少不了各种彩蛋】
当然，按照漫威的尿性，片子里少不了各式各样的彩蛋。斯坦·李肯定不会放观众鸽子，依然在影片中准时现身逗大家一乐。钢铁侠遇到了一个在索科维亚失去儿子的母亲，那个孩子的姓名也值得推敲一番。
而我认为最有意思的彩蛋，出自机场大战的蜘蛛侠，他在战斗中居然致敬了一部电影（防剧透，不说片名）！在对付蚁人的时候，我们的小虫脱口而出一部电影的名字，还询问大家知不知道，他表示要利用这部电影里开头的一个桥段击败蚁人，最后果然成功了。关键是，蜘蛛侠致敬的这部电影，是迪斯尼旗下的（某个收购公司），再联想到漫威也是迪斯尼旗下的（收购公司），好像不同位面的宇宙冥冥中产生了点交集，真是一种奇妙的化学反应。
其实，像黑豹、蜘蛛侠、泽莫男爵这种新角色，一出场就浑身都是彩蛋，许多台词都可查到出处。除此之外，《内战》里他们都打了漂亮的一仗（蜘蛛侠出场这几分钟比索尼的《惊奇蜘蛛侠》要有趣得多），开了个好头，想必已经是漫威电影宇宙开疆拓土的生力军了。新角色良好的表现自然吊足观众胃口，期待他们后几年的个人电影。
这次雷神和绿胖没有出现。如果雷神出现的话，会是克里斯·海姆斯沃斯与丹尼尔·布鲁赫继《极速风流》后第二次出现在同一部影片中。
影片惯例在片尾艺术字幕结束时，以及滚动字幕结束后各有一个彩蛋。两部彩蛋的指向分别是《黑豹》和《蜘蛛侠》，尤其是第二个彩蛋，预示着可爱的小虫又要重启了！影厅当时爆发出一阵欢呼，衷心希望这次重启不要拍得像索尼之前似的那么烂。
某种层面上，这部电影具有些微的开拓性，对同类题材是一种典范和激励，虽然步幅不大，不过挺有效。作为漫画改编电影，它处理群戏的能力值得学习，同时，通过各项娱乐元素和艺术元素的契合，影片在轻浮和沉闷之间找到了完美的平衡点。
《美国队长3：内战》就像一个豪华套餐，严格来讲属垃圾食品，但能让你吃得大快朵颐，并轻易就能调动你的所有味蕾。通过对叙事重心的把控，对各种新老角色的适当塑造，以及对彩蛋的有趣引用，它将故事讲得圆滑透彻，不露破绽，且有让观众回味的余地。影片通过出色的节奏感，及有序的结构脉络，营造出了符合观众预期的故事氛围，并令剧情推进得紧凑而有效。它自然不如艺术电影那样富有哲理性，但其对类型片叙事法则和技巧的成功运用，值得我们反复玩味。有的时候就是这样，哪怕在套路中做到极致，影片的质量也会一样杰出。哪怕是俗不可耐的流水线产品，也要炮制得即好看又好玩。
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