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童年時期，最熟悉的歌是《愛拼才會贏》、《世界第一等》，最喜歡看的綜藝是《豬哥亮大歌廳》、《梅花三姐妹》，最經常做的是跟著爸媽看《意難忘》、《青龍好漢》，陪著太奶奶和奶奶看《陳三五娘》、《乞丐和狀元》。

第一次接觸臺灣人，是姑丈工作時認識的一位大叔。十幾年過去了，還記得他那儒雅的紳士形象，記著他在提到臺灣人可以過來大陸，而大陸人卻到不了臺灣時憂愁的神情。當時的我不知道他口中那神秘的地方在哪兒，再長大一些才漸漸明白，那個和我們一樣講著閩南語，祭拜著相同神明，彼此相知卻難以相見的地方，是大陸的永遠的牽絆。

再後來，出了兩岸通行政策，老師說臺灣是“離家出走的任性小孩”。

《他們在島嶼上寫作》，一輯關於20世紀從大陸前往臺灣定居的文人墨客的紀錄片，他們對大陸對家鄉都有著深厚情感。

余光中——《逍遙遊》

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印象最深的一幕是一群臺灣大學的學生朗讀著餘老的《鄉愁》，旁白講道，餘先生的《鄉愁》寫的好，卻已然成為了歷史的絕響，這個時代的臺灣人再也沒有了“中國情懷”，他們感受不到《鄉愁》，更再也寫不出“鄉愁”。

80多分鐘的片子，讓人愛上這個80多歲的老頭兒。

“你不知道你是誰，你憂慮；你知道你不是誰，你幻滅。”

人的一生跌宕起伏，我們不斷地在尋找，找不到答案時充滿困惑，而當找到答案之後才發現，原來也不過如此。

餘老的詩歌接地氣，讓人讀了倍感親切，在浩浩蕩蕩的文學潮流之中仍能堅持他自己的寫作風格，是其自信之所在。80多歲的余光中，是個活脫脫的老頑童，兩岸施行的“三通”政策解了他的“鄉愁”，於是他攜妻子過上了“逍遙遊”的生活。

周夢蝶——《化城再來人》

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看完余光中再看周夢蝶時，會發現他們兩人截然不同。余光中是“入世”的詩人，而在周夢蝶的世界裡，他獨愛詩，有種和詩歌融為一體的超然脫俗之氣。

周夢蝶是一位悲情論調的主兒， 過著苦行僧般的生活，修行，寫詩，低調，樸素，清貧，孤獨。他的精神世界，不是一般人所能企及的，不接受別人的救濟，不吃山珍海味，在街道上擺書攤。自詡是孤獨國的國主，為了寫詩遠離入世的幸福。

喜歡他對三毛的評價，他說三毛是一個需要別人掌聲的女人。吃需要別人的掌聲，愛需要別人的掌聲，穿需要別人的掌聲，寫作需要別人的掌聲，活著更需要別人掌聲。

他寫道：不敢回頭，不敢哭、也不敢笑，生怕自己成為江河。

他對生活的感受是那麼的細膩入微，字裡行間表現出了詩人的敏感的心理，他看到生活太多的苦和悲，經歷太多的無奈，因為無法避免，所以選擇淡然。化城再來人，可成佛卻不成活，他選擇繼續幻化成人度化眾生。

莊周夢蝶，破繭成蝶。

林海音——《兩地》