眾所周知，日本是全亞洲最大也是最完善的音樂市場。
遍地開花的KTV，完善的單曲制等等都見證了日本市場的規範和龐大。
音樂，作為流行浪潮中的一部分，它的每一個音符都承載著那個年代的人們的審美、價值觀，是人們回憶過去的專屬記憶。
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在5~9世紀，日本人就已經有了自己的音樂文化。
根據考古資料和8世紀編纂的《古事記》、《日本書紀》、《萬葉集》等文獻記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。
後來日本開始與國外的音樂文化進行交流，和亞歐大陸文化的交流主要通過朝鮮和中國進行。
5世紀後半葉~7世紀從朝鮮半島傳入日本的新羅樂、百濟樂、高句麗樂，在日本稱為"三韓樂"。
7世紀初，為振興佛教，聖德太子鼓勵引進中國音樂，讓百濟的味摩之定居大和的櫻井，向日本少年 (真野首弟子、新漢齋文等人)傳授伎樂。
在7~8世紀，中國隋唐時代的音樂傳入日本。
701年，據《大寶律令》，在治部省管下設置雅樂寮，掌管稱為和樂的日本傳統樂舞以及外來的音樂舞蹈。
1868年，日本進入明治維新時期，日本音樂進入近現代發展階段。
其基本特徵是：日本急速汲取歐美音樂文化，從而形成延續至今的"邦樂"(傳統音樂)與" 洋樂"並存的局面。
今天咱們要說的是記憶裡的日本音樂，日本古音樂的歷史作為了解就好，畢竟我們也找不到人和我們談那個時期的記憶了。
所以，在古音樂厚厚的奠基下，我們跳轉到七八十年代，回顧經典中的經典。
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J-pop
J-pop起源於昭和年間(裕仁天皇時期)，那時爵士樂開始流行起來。
爵士樂為早期只演奏古典音樂及軍樂的酒吧和俱樂部引進了更多的樂器，更為日本樂壇新增了"愉快"(Fun)的元素，而"音楽吃茶"(音樂咖啡廳)則成為現場演奏爵士樂的熱門地點。
現在J-pop已經成為日本文化的一部份了，在許多地方都被廣泛的使用，如:日本動畫、商店、廣告、電影、廣播節目、電視節目及電子遊戲……等，更有部份的電視臺在新聞結束時播放J-pop的歌曲。
代表歌手
中島美雪
提到她的歌曲可能有很多人表示沒聽過，這歌名是什麼意思？
但范瑋琪《最初的夢想》，王菲的《容易受傷的女人》，任賢齊的《傷心太平洋》大家聽過吧？
那當你聽到以下幾首歌的時候，就會彷彿明白了些什麼。
要說美雪阿姨哺育了大半個港臺娛樂圈，捧紅了50多位歌手應該不算誇張了吧。
中島美雪有超過70首歌曲，被華人歌手翻唱為超過100種版本以上的華語翻唱歌，其中以國語和粵語為大宗，亦有臺語翻唱曲問世。
自1970年代開始，每年都有中島美雪的作品被華人歌手所改編翻唱。
中島美雪一向低調，她不認為人紅起來歌就可以火起來
玉置浩二
和中島美雪一樣，玉置浩二的歌曲也多次被翻唱，張學友尤其從其中獲益良多。
實力魅力獨樹一格的“玉置式”唱腔，以氣聲、假音混和迷幻你的聽覺，讓舒服的樂曲盪漾耳際。
即使聽不懂歌詞的意思也可以被那種魅力一下子攬進懷裡，隨著歌聲流淚，那是聽玉置浩二時常有的事情。
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現在，我們來到我們的專屬記憶——90年代。
艾迴唱片公司作為J POP界的龍頭老大，不同與其他的國籍唱片公司，它立足日本本地，打造的也幾乎是流行派的搖錢樹藝人。
尤其在歌姬方面，濱崎步，幸田來未，島谷瞳等等都是日本最紅的女歌手。
艾迴唱片於2001年在臺灣設立分公司，正式進入華語市場。
目前臺灣艾迴唱片旗下藝人有林曉培，徐若瑄，王心凌，唐禹哲，以及安又琪，何潔等。
回顧超女時的安又琪和何潔，演唱風格與東瀛之風悄然貼合。
代表人物
濱崎步
以前走過大街小巷的音像店，音響裡總是放著濱崎步的歌，張貼著大幅濱崎步的海報。
學校裡舉辦的藝術節也有很多人模仿她。
但是在2008年，濱崎步歌唱生涯具紀念性的第十年，卻發生了不幸的事故。
濱崎步在各大節目以及跨年演唱會部分出現偶爾失準的情況，使歌迷開始對濱崎步的狀況表示揣測。
於歌迷仍然議論紛紛時，1月初，她突然在自己的歌迷會網站宣佈自己被診斷證實左耳完全喪失功能。
雖患有耳疾，但濱崎步不斷變換風格，專輯的發行沒有間斷。
或許，一個時代的偶像給我們帶來的不僅是回憶，還有當時因為喜歡她的歌也喜歡上了這個人，並被她的努力所感染著。
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轉眼回到新世紀的現在，話說抖音這麼火，裡面的音樂也特別流行。
就拿《PLANET》來說，想必很多人都會哼唱兩句吧。
加上時下女團的流行，使廣大男同胞又有了很多女神。
AKB48
AKB48名字取自東京的秋葉原地區（Akiba），並在秋葉原擁有名為AKB48劇場的專用表演場地，以“可以面對面的偶像”為理念，幾乎每天都在專用劇場進行公演。
AKB48取得成功後，總製作人秋元康以相近模式陸續於東京以外的其他城市與其他國家陸續成立了姐妹組合，以朝不同市場發展，其家族組合成員總數已經超過500人。
AKB48的組織形式就像一張日本社會階層漫畫。
即便是選拔結束後，也必須依靠自己的力量在這個社會階層中一步一步向上爬。每當有新歌推出，所有成員的排序都要通過總選舉來重新洗牌。
把成長的過程展現給粉絲是她們的理念。
除了流行，日本人最擅長的還是把傳統和流行結合起來，而在樂壇，將這一點完美演繹的當屬 —— 和楽器バンド（和樂器樂團）
和樂器樂團融合了詩吟，和樂器以及搖滾樂團，給予"嶄新的搖滾樂新感覺"。
別由鈴華ゆう子、いぶくろ聖志、神永大輔、蜷川べに、黑流、町屋、亞沙和山葵八個人分別擔當主唱，尺八、箏、三味線、和太鼓的四種日本常見樂器加上吉他、貝斯、爵士鼓三種西洋樂器所組成的，同時兼具日本古和風與現代音樂風格的人氣搖滾樂隊。
從傳統到經典，從經典到流行，從流行到和傳統的結合，日本樂壇帶我們走過一個完美的圓形，在這個圓圈裡有我們喜歡的旋律， 更有時光帶不走的記憶。
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