任性的活在自己的世界裡
從製作的角度來說電影與其他藝術門類有著根本性的不同。
文學、音樂、繪畫，憑藉藝術家個人的力量就能完成。
但是電影藝術不同，它的基礎是現代化的工業體系，即使導演能夠掌握主動權，他也必須協調多達上百個工種才能完成電影的拍攝。
這就導致電影拍攝與工業生產具有了類同性，資本家僱傭勞動力完成商品的生產，製片方簽約演員完成拍攝。
當然，這些演員依據各自的能力、人氣又分為三六九等，“群眾演員”則是演員群體中最低端的工種。
他們往往以群體的方式被召集而來，在影視劇中短暫出鏡後又被揮之而去。
片尾字幕中不會出現他們的名字，在臺本中他們則被以“甲乙丙丁”呼來喝去。
可以說他們在電影中扮演的就是生活中的自己，是永遠淹沒在“眾數”中的微小個體，唯有作為集體存在的時候才會被注意。
然選擇了“演員”作為職業，就必須堅持自己的職業操守，全心全意地奉獻自己的表演。但片場不走心的“群眾演員”，很有可能攪壞了導演精心策劃的整個鏡頭。
面對金鎖和紫薇的悲慘境遇，後面那位阿婆竟然睡著了
喂~這位小哥，大敵當前你居然還有心情笑。心大是吧，心大你站第一排迎敵！
後面那位宮女姐姐，你是拍戲拍得不耐煩了是嘛，幸虧是在現代，若是在古代恐怕早就拉出去斬首八十次了
小哥~你老大帶一幫小弟和人家對峙，可見是個講排場的人，那你能不能該你老大點面子，別笑了行不~
電影爛番茄
我說一說我的故事。
我大學剛畢業，就去了北京，做群眾演員。剛開始在八一電影影視基地，我們是住在那種大院子裡。一個院子裡住三四十個群眾演員，都是那種高低床。
由於我長得不酷也不帥，就一直讓我演日本鬼子或者土匪。演日本鬼子最受苦，大夏天穿著帆布鞋帆布衣服，那個熱啊！
有一些群眾演員趁現場導演不注意，就會躲到樹蔭下睡覺，一睡就是大半天。這種情形想必大家在電影《我是路人甲》裡看到過。我見過的大多數群眾演員演戲時都非常走心，有的甚至比專業演員演的都好！因為群眾演員都有一個明星夢，都想成為第二個王寶強！有少數人是為了來體驗生活的，所以演起戲來會不太走心。
何有理來了
車牌算不算群眾演員？人民的名義裡面，89177是侯局長的專用號牌，轉眼就進省府大院了，達康書記還沒忘記和套牌車司機打招呼。
陽光照浙江
大家好，我是泛泛小駱，哈哈，看看下面的圖，你就知道什麼叫不走心啦
張一山和別人在打架，旁邊這位朋友竟然在笑，哈哈，難道你整容啦，做啦微笑嘴唇？我的哥，演戲咱們能走點心不？
大家一起看看下面這張圖
這是還珠格格中的一場殺頭戲，我的朋友們，你們是有多沒有同情心，人家殺頭，你還那麼開心，還能不能走點心？
再看一組還珠的圖
兩個主角正在傷感，嬤嬤您卻睡著啦，這是有多麼瞌睡，站著也能睡著？厲害了我的嬤，能不能做群演也走點心？
這睡姿太銷魂啦，如果我是您孫女，肯定要給您搬長床。
這位大叔更牛，大家都是表演，您這是撓癢癢呢哥？還能不能走點心？
最後問個問題？一加一等於幾？知道的回答下唄，寶寶
泛泛小駱
影視劇中，不僅明星有穿幫，不走心，就連群演都會湊一湊熱鬧，現在就來扒一扒筆者看過的穿幫與不走心的群演。
《康熙王朝》
左下角那名官兵，嘴裡叼著菸捲。
大哥，知道你煙癮犯了，忍一會不行嗎？非要現在抽。
《新還珠格格》
左面那位群演，你是故意的嗎？呲個大白牙衝著鏡頭使勁笑。
《還珠格格2》
右下角大叔，你是發現新大陸了還是咋的？你這走心的有點過分了啊。
《那年花開月正圓》
姐姐，你拿的是什麼高科技？
《昭君出塞》
啊～～，啥時候收工啊，困死了。
《倩女幽魂1》
哥，你想笑就笑，別這麼似笑非笑的，居然還在最前面。
卡卡撓錢
雖然可能片面，但我能說，我們的影視劇中的群眾基本都不走心嗎？
最早這個比較強烈的感覺來自於觀看電視劇《夜幕下的哈爾濱》，其中有日本鬼子當眾強殺八路軍的場景，但圍觀的群眾基本上都是心不在焉，東張西望，看殺人猶如看小朋友過家家，一臉的麻木無所謂。一看就是那種湊人數的節奏。嗣後就感覺幾乎所有的國產影視劇，群眾演員基本上抱著吃瓜群眾或者打醬油的心態和表情，比如像《鄉村愛情》這樣的電視劇，劇中角色跟假裝跟作為鄰居的群眾演員打招呼，而群眾演員完全是一種懵懂應付的表情。在這種情況下，作為觀眾，就特別容易出戏，感覺特別假。這種細節的假，甚至導致整個影視劇的假，這也是我們國產影視劇質量上不去的一大原因。
同樣是群眾演員，但我們看國外的影視劇，就會發現，他們的群演會入戲得多。很多大場面的鏡頭，群演幾乎完全能夠進入角色，毫無違和，令人驚歎這些群演的表演天分。
有一次因為一個機會，見過葛優，與他聊起過這個話題，我問他有一個他在美國教那些美國演員演戲的情節，那些學員是不是專業演員，他說不是，那些演員真實身份就是警察，但都特別入戲，幾乎毫無群演痕跡。就是說，你找一個美國人演戲，他們馬上就會按照你的要求進入角色。有一次他們找一個老太太表演表示害怕，結果這個老太太馬上渾身發抖，葛優笑說，“其實也沒要害怕到這個程度”，但他們真的能做到你要什麼表情，他們就能跟著給你什麼表情，特別配合。
在這裡，中國的群演與外國的群演區別如此之大，最大的原因可能在於，一個是民族性格，一個是成長經歷。我們的民族性格，相對比較內向，拘謹，甚至可以說比較怯弱，而在成長過程中，尤其在接受教育過程中，個性發展容易受到約束，受到壓抑，中規中矩，不允許張揚，而國外的情況尤其美國的情況，可以說恰恰相反，因此作為個體，一個美國人會表現得從容，自信，人來瘋。那麼，同樣做群演，這種區別就很容易暴露出來。
在今天的社會環境中成長起來的年輕人，如果需要他們做群演，情況可能會好很多。
但不管民族性格或者成長經歷有多大的區別，作為群眾演員，也理應有同樣的要求，那就是入戲，必須進入角色。但我們的群演之所以與要求格格不入，問題不在群演，而外導演和整個劇組，是他們本身的專業精神缺失，因此在他們看來，整部影視劇，需要表演的，僅僅是那些有名有姓的專業演員，群演只是道具，只是人幕牆，只是數字，入戲不入戲，要求不高。其實，對群演要求不高，對專業演員的要求也就高不到哪裡去。這就是我們為什麼能夠出現那麼多的小鮮肉演員，甚至說臺詞的時候用念數字充數的演員。
當然我們也不是沒有非常入戲的群演，在我個人看來，比如張藝謀的《秋菊打官司》《一個都不能少》《千里走單騎》，劇中的群演就非常棒，群演和專業演員渾然一體，令人信服。這就是一個大導演的專業素質所在。
因此，也可以得出一個結論：沒有不稱職的群眾演員，而只有不稱職的導演或劇組。而這個劇組經費的多少、群演的報酬多少，絕不是決定性因素。
山高水長7788
群演不走心的影視劇多了去了，尤其是現在的抗日劇，感覺導演只關心幾個主演的表現，而忽視了周圍群眾演員的互動，因此讓人感覺很假。比如主演遭到毒打或要被殘殺時，周圍的的百姓像在看耍猴似的，臉上沒一絲恐懼！還有就是一群日軍衝鋒時，都像啞巴似的沒一點氣勢。相反看美國的抗戰片或抗戰的記錄片，日軍衝鋒時那種恐懼的氣勢能讓人背脊發涼！這一切我覺得是導演的問題吧！紅花也需綠葉的陪忖啊！
李呂峰
甄嬛傳64集，沈眉莊葬禮，玉饒出了碎玉軒和19阿哥見禮的時候，後面打哈欠的宮女...
知足常樂8412067
其實群眾演員也很重要，尤其是演悲壯場面，他們的一舉一動都影響著人物表演的真實效果，不可小覷。我哥就當了一回群眾演員，那是電視劇紅巖裡，成崗被叛徒出賣，在廠裡被特務抓走，劉之冰伴演的成崗，他要大意崚然，同時飽含深情注視走過朝夕相處的工友們。導演就讓群演默默看著成崗走過，演不出悲傷只要嚴肅就好，演出地恰好就借用我哥的造船廠，就用了廠裡的許多工人，所以我哥也去了，都穿著工服，站在工廠路兩旁，默默注視成崗被國民黨特務抓走，可能也就幾分鐘鏡頭，可為了這幾分鐘鏡頭我哥他們站了一天，酬勞嘛100元。電視播出我特意看有沒哥的鏡頭，還真有，1秒鐘。但整體效果出奇的好，真實。所以導演用心，群眾演員也要用心，要是這種場面還出現吊兒郎當，笑容滿面的人真的很糟心啦。
魏微6
提起群演，不得不讓大家想起很多大牌明星都是從群演脫穎而出的，可以說沒做過群演的人當不了大明星。然而有一類群演卻永遠沒那個機會，只因為她們不走心！
這位群演算是很漂亮的了，稍微走心就有可能被大導演看中，前途無量呀！
都說這是看臉的時代，從事演藝圈，實力排第一，長相排第二，實力可以提升，長相可以整，排第三的就是機遇。不是每個人都有機遇的，唯有靠潛規則去爭取才行。
大家覺得不走心的群演往往在拍攝中會搶鏡，給人的第一感覺就是不專業。然而現實中，真正不走心的演員卻是明明有演技有長相，卻始終不紅，只能說明她們不走心，沒有找到人生的翹板，註定一輩子的群演。
不管怎樣，人各有志，有些人習慣了群眾演員，大家不能強人所難，做自己喜歡的事，讓別人說去吧！
