第五届“梦想成真”五月演出季开幕式出席领导与九大院团艺术家代表大合照
文艺总是与美同行，它让我们的生活变得柔软动人。而随着幸福指数的不断飙升，文艺在越来越多的中国人生活中已经无法缺席。杂技、评剧、木偶剧、曲艺、民乐、河北梆子、北京曲剧……这些艺术门类都是中国优秀传统文化艺术的代表，再提起歌剧、舞剧、儿童剧，更是观众们十分熟悉和喜爱的剧目类型。北京演艺集团作为一个综合九大艺术院团、集十大艺术门类形式于一体的国有大型独资文化旗舰企业，以梦为马，以匠心为标准，责无旁贷肩负着为人民打造、输送更多的优秀艺术作品的重任。努力打造首都文化航母，充分发挥首都文化中心引领示范作用。旗下的九大院团心摹手追，始终活跃在北京各大剧场。
北京演艺集团党委书记、董事长康伟在开幕式上与机器人优友握手瞬间
正如北京演艺集团党委书记、董事长康伟所说，“从事舞台艺术工作的人，如果没有梦想，很难坚守一辈子。艺术生产上的匠心精神，源于艺术本体焕发出来的魅力对于艺术工作者强大的吸引力和持续的驱动力。艺术工作者能够穷尽一生去做这一件事，这就是匠心。”
此次演出季以“匠心”为主题，全方位充分展现各院团在艺术创作中的“工匠”精神，展示集团艺术人才风貌,紧扣时代脉搏，深度聚焦作品内容。
北京演艺集团总经理吴然在开幕式上讲话
北京演艺集团总经理吴然表示，“梦想成真五月演出季是全新的集团式亮相。北京演艺集团作为国内资产量最大的国有演艺机构，应该也必须肩负起创作出引领时代潮流的高质量文艺作品的责任。困难重重，而我们却欣喜于前景的光明，这是一条泥泞的坦途。”
千锤百炼，成就匠人之技
心之恳切，练就技之精良。真正的成功，都是从最不起眼、最基本的反复练习开始，唯有千锤百炼，才能够成就匠人之技。京演集团一以贯之的“匠心”精神无不渗透在需要千百万次打磨技术才能得以完美呈现的老艺术家、新从艺者心中。
提起中国杂技团，每个中国人都会竖起大拇指。建团60余年来，先后斩获了60枚金奖，赢得了4次有杂技届奥斯卡之称的“金小丑”奖。
中国杂技团代表作品《俏花旦》剧照
其中，中国杂技团的《俏花旦》是国际杂技舞台中最具有代表性、最具知名度的节目之一, 登上过2007年春晚的舞台，斩获了数十个中外重量级大奖。七十余岁的王桂琴作为北派“王氏空竹”传人，参与创作了《俏花旦》，同时，她又是团里负责传道受业的杂技老师。
“一上课，我的学生们都很精神，我从不坐着上课，因为我作为老师，也要求自己有精气神儿。”1996年，王桂琴来到中国杂技团，如今的《俏花旦》主演杨迪所在的小班成了她的第一批学生。
中国杂技团新杂艺实验剧《Touch—奇遇之旅》剧照
初版《金沙江畔》剧照
中国评剧院的艺术家对于“传承”和“匠心”的态度亦是如此。初版《金沙江畔》的导演张玮如今已是91岁高龄，她作为艺术家，亲身参与了中国评剧院艺术创作上枝繁叶茂的几十年。虽然坐拥经典，但是中国评剧院从未止步，对艺术创新的追求始终如一。
中国评剧院评剧《良宵》主演王平剧照
在今年“五月演出季”亮相的新编评剧《良宵》取材自老戏《马寡妇开店》，白派传人、国家一级演员王平作为该戏的主演心有所感：“匠心这个词，已经完全体现在我们创作的过程中了。”为了更好地在台上展现评剧的魅力，主创团队调整了剧中的时空跨度、人物心理、舞美及服装造型，这些大胆的调整在演出百余场中得到了检验，场场受到了观众的热烈好评。王平说：“为了把老师传承给我们的东西融合到戏里，让该剧不失传统韵味，我们四个演员用了非常久的时间去磨合，力求完美契合。”手工匠人的细致与精进，在这部戏中，得到了完美的体现。
艺术匠人的毕生追求，便是作品能够源远流长、广受欢迎。如《良宵》这样细细打磨过的艺术作品，必能屹立在时代潮流之中，绽放出新的光彩。
北京曲艺团章回鼓书《驼峰行动》主演王树才剧照
2006年，北京曲艺团的王树才拜在北京琴书泰斗关学增先生门下学唱北京琴书，这是一种很难的表演形式，要求‘说’与‘唱’自由转和，表演男女老少，都要有不同的‘劲儿’和‘味儿’。王树才说：“今年五月演出季上，我们的剧目《驼峰行动》首演现场，台下坐着很多年轻人，甚至外国人。我站在台上感觉到，他们也许不能完全理解，可是看他们的表情，是非常享受的。” 如今，北京琴书被列入非物质文化遗产，王树才是重点继承人，也是唯一一名以演唱北京琴书为业的专业的鼓曲演员。“北京琴书是北京很重要的艺术遗产。匠心，在我看来就是始终不断学习钻研，希望通过自己的能力，继承并发展这门艺术，让更多的人了解、喜欢！”
北京民族乐团打击乐首席宋艺博录制《春妮的周末时光》即兴表演
来自北京民族乐团的宋艺博是个朝鲜族姑娘，自小她便有一个“鼓王梦”。现在的她，已经成为北京民族乐团打击乐首席。她不断地努力、突破，曾经为了作品创新，练到手指出血，却咬牙坚持,造就了今天的成绩。“在不断进步的同时保留初心，这是我理解的匠心。北京民族乐团是我生命成长的沃土，舞台给了我展示生命价值的绿洲。只有把自己的理想、信念、才智毫无保留地奉献出来，才能为乐团创造美好的未来。”如今的宋艺博以执着的“匠心”敲开了事业的大门，未来的她，不仅要在实现“鼓王梦”的道路上继续前进，更将成为北京民族乐团的中流砥柱，带领团队走向更加美好的明天。
承袭创新，书写匠心之艺
每个时期的艺术作品，都会展现时下的社会风貌。如何在一件作品中表现人文关怀，表达大时代中的深邃思考？京演集团旗下各院团的艺术家们给出了共同的答案：秉持传统，不断创新。
北京儿童艺术剧院儿童剧《北京童谣》剧照
在儿童剧市场中，“北京儿艺出品”这个标签就是“艺术水准品质保证”的代名词。在北京儿艺人眼中，艺术总监吴玉中是创作者、学者，更是艺术上的“定海神针”。这位老儿艺人说:“我们认为，匠心就是人心换人心的事儿，主创全情注入自己的经历和感情打动演员，演员再注入他们的生活细节和真情，那么感动观众就是顺其自然的结果。创作儿童剧，更重要的是要了解孩子、理解孩子。为了让孩子们笑着、感动着过这个六一，炳燃导演和我们所有的创作者，都对新剧《北京童谣》倾注了巨大的心血。”
《北京童谣》主创在排练现场厅召开创作会
吴玉中提到的这位王炳燃导演，是北京儿艺挑大梁的中生代艺术家，他是此次“五月演出季”中北京儿艺现实主义儿童剧《北京童谣》的总导演。他对艺术有着近乎完美的准则，内心却藏着极为柔软的“匠心”：“孩子本身就是艺术。北京儿艺希望能捧出一股清泉，以更加客观、生活化的现实题材作品，扎根孩子，真正走近他们的生活和思想。”这部戏深入到了儿童心理、阿尔兹海默症等时下的热点问题，以故事中的人物之口，反映了当代少年儿童真正的心声。
北京市曲剧团北京曲剧《花落花又开》剧照
北京曲剧是20世纪50年代诞生于古城北京的地方戏，表演时要说唱结合，表现老北京的风土人情。今年北京市曲剧团参演“五月演出季”的剧目《花落又花开》，作曲部分由国家一级作曲家戴颐生与徒弟顾静媛共同完成。
国家一级作曲戴颐生与徒弟顾静媛
“这次机会对我来说意义重大，通过与老师的配合，我见识到了很多新的曲牌。流利顺口的曲子是曲剧表演的基石，这些老祖宗留下的曲牌经过戴老师的创作，有了耳目一新的感觉。”多年的学习过程中，戴颐生老师对于艺术的“匠心”坚守，言传身教，给这位年轻作曲家带来了很多感悟。
“戴老师真的是一位优秀的艺术家，她创作的速度很快，写的曲子也都非常好听，是她多年的艺术积淀的体现。她从来没有将我当做一个学生，而是把我当做一个年轻作曲家来看待，会尽量地采用我的方案，让我感受到尊重。我想，这就是老师的匠心，无形融于每招每式，又包容耐心，细密绵长。”师徒二人的合作，便是“传承”与“匠心”最完美的诠释。
北京歌剧舞剧院导演陈兆斌与申雪梅
申雪梅2003年进入北京歌剧舞剧院担任导演一职，15年的实践与学习，使她日渐成熟。她创作的作品曾获“五个一工程奖”、第十四届文华奖“文华编导奖”。她说：“舞蹈是一门以肢体语言来表达人物内心的艺术。怎样通过肢体语言来塑造人物形象？怎样精准把握肢体语言与情感的交融？怎样通过肢体语言的张力推进剧情的发展？这一系列的问号都需要大量的时间来推敲和打磨。只有拥有‘匠心’的人才能做出动人的作品。 慢工出细活、细节决定品质，这不是口号，而是一种态度，是我对每一部作品的态度，就是我全部匠心的体现。”
此次由陈兆斌、申雪梅总导演的歌舞音画《你我的北京》在五月演出季首演，以家园、梦想连通世界、国家，彰显北歌人的艺术情怀，从时代的经典唤起几代人的回忆，歌颂新北京，歌颂新时代。这同样是他们渗透匠心之作。
北京市河北梆子剧团河北梆子《春秋笔》剧照
北京市河北梆子剧团青年编剧丁嘉鹏是此次“五月演出季”北京河北梆子剧团河北梆子大戏《春秋笔》重新改编整理者，此剧目入选了文化部 “三个一批”戏曲剧本创作扶持项目，并入选国家艺术基金扶持项目。“戏曲是戏难离曲，剧本的文学性与音乐性应该天然一体。所以，作为编剧会演、会唱，写剧本时会如有神助。要成为一个合格的戏曲编剧，便要立足匠心，立足于戏曲本身的规则中，去探寻不同的方向和可能性。自由穿梭于‘唱念做打’当中，方能得创作上的进步。唯有怀揣匠心，才能不负作为一位戏曲编剧的责任和梦想。”
北京市河北梆子剧团青年编剧丁嘉鹏
一个古老剧种，用它巨大的艺术魅力吸引着一个挚爱它的青年人，他已经决定为它的丰盈和光彩托付终生。这就是年轻的、炽热的、闪亮的“匠心”的最好体现。
戏剧对话 走进北大 演出季总监制董宁主持互动
把最简单的事情做到最极致，让每一部作品淬入自己的心血，才能成就超群之艺。如“梦想成真”五月演出季总监制董宁所说:“五月演出季是最有温度的梦想舞台，‘匠心’是本届的主题，向广大观众展现了台前幕后艺术家们的用心、痴心和慧心，他们终其一生做一件事情，浑然于心。艺术家们将梦想投射到观众心底，与观众在心灵上互动，一起经历追逐梦想的旅程。” 九大院团的艺术家们在舞台上以技艺之美，展现了自己鲜活的“匠心”。
据悉，演出季将在6月6日收官，九大院团老、中、青三代艺术家，力图用“匠心”传承艺术，用“创新”打造佳作，用最真诚的作品感染观众，给北京观众了一个“最文艺”、“最美好”的五月。
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