董希伟
德国画家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577—1640)，17世纪佛兰德斯画家，是早期巴洛克艺术杰出代表。绘画笔法洒脱自如，整体感强，他巧妙地将文艺复兴时期的高超绘画技巧、人文主义思想、以及佛兰德斯古老的民族美术传统相结合。形成了一种弘扬世俗人生、赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的艺术风格。鲁本斯终其一生在欧洲艺坛盛誉不衰。
鲁本斯是巴洛克艺术的大师，他无尽的想象力、持续工作的动力和旺盛的高产出都堪称传奇。在“梅迪契廊”这组画中，鲁本斯的描绘是非常成功的。它是禁欲主义与浪漫主义，古典主义与世俗主义的集大成。在欧洲的文艺复兴时期，这幅画作将当时各流派画风的精华结合在一起。
在表达的主要思想上，既有人本关怀，又包含世俗热情，甚至还将宗教的虔诚合一，对文艺复兴时期的创作起到开风气之先的作用。在艺术风格上，鲁本斯"梅迪契廊″组画，是自然主义，现实主义的完美结合。
老照片
鲁本斯是最伟大杰出的巴洛克艺术风格画家，他的作品众多，绘画对象广泛，且并不因创作大量委托画而深受影响。他的绘画风格影响了许多画家，同时代的画家凡·戴克和约尔当斯，到后来的大师如华托、德拉克洛瓦和雷诺阿，都深受其影响。
而在鲁本斯众多绘画作品中，“梅迪契廊”组画尤其出名，影响也是最深。
美第奇家族是法国著名的名门旺族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。鲁本斯作为当时久负盛名的名画家，为法国皇后以《玛丽·德·美第奇生平》为标题创作了21幅绘画，这些绘画大部分是以半神话浪漫主义的虚构手法将真实人物与事件融进虚幻的颂扬环境中，画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在的热情的感染力而引人入胜。
▲：鲁本斯布面油画欣赏《玛丽皇后在马赛港登陆》，尺寸：295、394cm，年代：1623年-1625年，现收藏于巴黎卢浮宫
这是其中的第六幅，也是“梅迪契廊”中最为出名的一幅。在绘画技术层面上讲，鲁本斯经过反复实践，他发现了一种调色油，这种油使鲁本斯的画色彩浓艳光泽，并产生了最大的对比感，如薄而透明的过渡色区与厚而不透明的色区，明与暗，硬笔轮廓与模糊的混色边缘，冷色与暖色，暗色与亮色。为了使画面美丽动人，鲁本斯在这幅画中用鲜艳华丽的色彩和精致的笔触塑造人物形象和环境道具，仿佛他描绘的人体，在肌肉用力时，人物全身都会骚动一般，他绘画的人体，像会说话一样。
▲:鲁本斯油画《亨利遇刺与玛丽摄政》
这是其中的第十一幅。1610年5月13日，亨利四世于巴黎遇刺，第二天身亡，后来不到十岁的路易十三继位，由于年纪尚幼，玛丽王后开始了摄政生涯。油画中的左侧描绘的是亨利四世被两位天神（朱庇特和萨吞）引向天堂，右侧描绘的是身着黑衣的玛丽在众人簇拥下摄政，前面出现过的象征法国国民的人物正将象征国家权利的蓝色球交到玛丽手中。
▲:鲁本斯油画《于利希的凯旋》
这是其中的第十三幅。画面记述是玛丽摄政以后参加的一次军事行动，攻打新教的城镇于利希，凯旋而归。油画中描绘的是玛丽骑着战马，手执权杖，胜利女神维多利亚将象征胜利的月桂花冠悬在玛丽的头顶上，远处是战场的情景。
▲:鲁本斯油画《玛丽·德·美第奇摄政的美好时光》
这是其中的第十五幅。这一幅油画是鲁本斯唯一一幅在巴黎卢森堡宫现场补做的，因为原来的主题可能与1617年玛丽被路易十三放逐有关，于是按照玛丽的意愿改成这幅歌功颂德，无关政治的内容了。油画中玛丽以正义女神阿斯特里亚的形象出现，手中的天平象征公平正义，四周环绕着希腊和罗马的众神，图中有爱神丘比特、智慧女神密捏瓦（手臂绕蛇）、普鲁登斯、丰收之神、农神（执镰刀），最下面是被制服的三个邪恶的化身（嫉妒、愚昧、堕落）。
☞文艺复兴之后就是意大利巴洛克艺术，之所以巴洛克艺术能从洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义、威尼斯画派、以及佛罗伦萨画派众多艺术风格脱颖而出为后世崇敬，与奠定巴洛克艺术风格的画家们不无关系，而鲁本斯无疑是巴洛克艺术最富盛名的画家，并且巴洛克艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。
而“梅迪契廊”这组画中鲁本斯的描绘是非常成功的，像神与人交混、历史与神话掺半的画风，很多知名画家都用到过，但如若涉及到当时的政治，既没有违背历史，又没有得罪王权，唯有外交天才的鲁本斯才能做到！
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从"梅迪契廊″这组画中，我们可以看出，鲁本斯之所以被称为欧洲文艺艺术复兴时期的带头人，不是空穴来风。
首先鲁本斯继承和发杨了欧洲两大画派佛罗伦萨和威尼斯画派的遗风，其次他又吸收了欧洲文艺复兴时期各派的画风，把宗教与世俗，禁浴主义与浪漫主义，古典与创新完美的结合在一起，在画风上，如果说西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画是原始人类自然主义的代表杰作，那么，鲁本斯"梅迪契廊″组画，就是自然主义，现实主义与人文主义的完美结合。
可以说，鲁本斯"梅迪契廊"组画，在欧洲文艺复兴时期，所起的启蒙作用是非常重要的，也是鲁本斯"梅迪契廊"组画最成功的杰作！
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鲁本斯能在他生活的时代（1577年——1640年）获得成功，主要源于他对艺无止境的强烈追求，始终对绘画保持着宗教般的虔诚和狂热的激情，以及他本身具有极强的观察能力和学习能力。
他不但善于学习别人优点，而且能加以吸收和利用，融合到自己的作品中，最终让自己作品焕发既不同凡响，又独一无二的艺术魅力。
鲁本斯《帕里的评判》
“偷师学艺”可以说是鲁本斯最大的能力。带着对艺术的虔诚信念，鲁本斯在23岁来到威尼斯，对威尼斯画派产生浓厚兴趣，提香作品里近乎完美的造型与秀丽柔和的色彩，是他学习的榜样。托雷托新颖的构图，以及对色彩明暗关系的把控能力，也是鲁本斯学习的榜样。
学完威尼斯画派的优点，他又来到佛罗伦萨和罗马，把这里的优秀画家又挨个学习了一番，让自己的绘画技艺日渐长进。
鲁本斯《银河系的起源》
勤学苦练数年后，30岁左右的鲁本斯已经堪称那个时代的大师级画家了。在神话题材作品的创作中，更能发挥他想象力丰富，富于激情的个性，善于画大画的优势。所以，在这一题材上他有许多杰作。
《梅迪契廊》是鲁本斯系列作品的代表作，音译又名为《美第奇王朝》。其中，《玛丽皇后在马赛港登陆》是这组画中最重要的代表作。
鲁本斯《披毛衣的芙尔曼》
美第奇家族是佛罗伦萨城邦文艺复兴时期的最高统治者，这个家族带给佛罗伦萨的影响非常巨大。在艺术上，这个家族建有著名的美第奇艺术学院，文艺复兴三杰之一的拉斐尔就是这个学院培养出来的。
在宗教、政治和经济等方面，这个家族对亚平宁半岛也影响极深，在当地人心目中威望极高。
所以，如何刻画出他们的威望和精神气质是鲁本斯需要解决的。
鲁本斯《玛丽皇后在马赛港登陆》
在《玛丽皇后在马赛港登陆》中，鲁本斯充分发挥了他的想象力，采用了半浪漫主义和半神话相结合的手法，把历史真实事件置入到宗教般的赞颂场面中，以众人热烈欢迎玛丽皇后驾到为主题，从而构建出了一个宏大图景的，具有叙事格调的绘画作品。
玛丽是美第奇的夫人，气质高雅，她的豪华宫船抵达了马赛港，众人身穿民族盛装热烈欢迎，让皇后享受到了最高规格的待遇。在宫船的下面，连许多海中仙女也被热闹而宏大的场面所感染，他们也加入了欢迎的列队，给帮忙拉着停船的绳子。
鸿鹄迎罡
鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的画里面的色彩搭配非常到位，把人物塑造的很生动，或许这也和他的人生经历有关，他的画注重生命与感情的表达，而且他的画作大部分都是来自意大利文艺复兴里面的精华部分创作的，还有一些宗教类型的，他的画都很激情高昂，悲愤壮观。由于我最近看的耶稣的一生，所以我很喜欢他的这2幅画
《上、下十字架》，这两幅作品，把耶稣钉十字架的这一举动表现的十分完整，无论是从人物还是事件。
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鲁本斯在“梅迪契廊”这一组英雄式的描写中大为成功，主要原因就在于他把题材夸大，把一幕幕日常景色，描写的超出了通常我们所认为的范围，这种英雄式的描写是亨利四世的王后的历史，这段历史一共分为了二十四段，也就是说是有二十四个故事，这二十四个故事中，一切都是雄伟的，一切都是神奇的，三个神编织着王后的命运，在描写王后到达马赛的一画中，全是海中的神道护卫着，这种穿插的表现手法原本是史诗中的表现手法，但是在鲁本斯的作品中很多地方都有出人意料的发现，比如在倍金大公的骑马的肖像中，背景上布满了生命的形象，而在鲁本斯为腓力三世所描绘的肖像中，他也在空中穿插着一个胜利之神，手中拿着棕树与王冠，这都是在鲁本斯所处的社会化中意想不到的地方，由此可以看出，鲁本斯是在我们通常认为的范围之外去观察事物，以一种夸大的色彩创作他的作品。而这种夸大的色彩并不是反映了鲁本斯的主要性格，而是运用这种方法来说服观看者，但这种夸大的手法有一个弊端，就是不免流于夸张或者悲郁，这是这类作品的风格所附带的通病，而鲁本斯最令人注意的也是这一点。法国画家佛罗蒙坦曾说过：“无论是画家或者非画家，只要他不懂得天才在一件艺术品中的价值，我劝他永远不要去接触鲁本斯的作品。”
may一滴脑洞
人为什么要来到这个世界，是地球上人类畜牲雌雄做爱的结果。
人活着为什么要生存，生存是为了工作为了钱，为吃饭为养命。
有吃有住为什么还拚命竞争，人类自私自利本性决定人的命运。
地球上人类智慧发展，创造了共同的文化，创造了共同的语言。
